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為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集
| 作者: |
中平卓馬
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| 譯者: |
吳繼文 |
| 書城編號: |
1236100 |
原價:
HK$160.00 
現售:
HK$152
節省:
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出版社: |
臉譜文化
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| 出版日期: |
2017/01 |
| 頁數: |
288 |
| 尺寸: |
14.8x21 |
| ISBN: |
9789862355466 |
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商品簡介 |
按下快門，一切即已完結。
突破欺瞞人心的視覺障壁，直視物件本身投射出的赤裸視線
日本攝影史傳奇人物的不朽名作，中平卓馬一生最重要的攝影評論集
叩問攝影本質與社會關係，從攝影的危機到電影、電視、舞台劇、爵士論
以及對天野正之訴訟案的批判……
日本以外唯一授權，創作43年後中文繁體版終於問世
*遺族特別授權，中文繁體版獨家收錄日文版沒有的中平卓馬珍貴攝影48幅
「不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片
加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前面提
到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這
雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，
操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之
處，才是我的植物圖鑑成立之時。」──中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》
「中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像釵h人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇
的他。只是「火焰」，如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵，亦不是70
年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的「希望」，取代了全面革命的激情與
自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一台老相
機的快門，實在、乾脆且倔強。」──張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉
做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。
除了置於卷首那篇特別為本書而新寫的文章外，其他收錄的文章全都是一九六七年到七二年為止，回應當時社會動態而發表於雜誌或報紙等傳媒上的作品。它們正好遇上自一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。
參與六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平他一方面固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和表現對置，喚醒攝影所本具的根源之力。不管如何，問題都是已經完成的做為大宇宙的「世界」和做為小宇宙的「作品」，以做為「作家」而自我完結的自己為媒介，與象徵相對應的預定調和式鏡像關係，這種想像中的閉鎖領域早就破碎了，世界和自己都被投入斷片化、流動的關係當中，這無非是中平的歷史性認... |
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