鄭愁予談漢字──從漢字造字與文學表現，詮釋華人文化的底蘊。
　　鄭愁予從自己創作的〈南海的中國藍〉一詩談起，從古文詞句、造字部首、日常用語等不同角度，娓娓道來華文中賦予「水」的詩情，由「絲」表現的絢美，以「青」的色感抒發仙韻；再由這些字的本義和以其為部首關連的字詞群，詮釋華人文化的底蘊。
　　
　　黃春明、黃國珍談閱讀──透過閱讀，不只滿足人的高級感官，也激發生命能量。
　　黃春明以生命的體悟與第一次為他人而流下眼淚的感動，開啟他閱讀和寫作的生涯分享。他認為，現代生活太物化，缺乏精神生活，透過閱讀，人才可以了解人，並將他人的人性經驗內化，產生很大的能量。黃國珍更指出閱讀的關鍵，在於建立自我觀點，才能最大地發揮閱讀的效果。
　　
　　何政廣談台灣美術──回到台灣美術記憶的長河。
　　從《藝術家》雜誌的視野，可以了解過去四十年間，從鄉土藝術的盛行、現代主義藝術的興起、前衛藝術的出現、台灣美術的豐收、台灣藝術主體性的探尋、錄像藝術與新生代崛起、全球化時代與國際藝壇接軌到多元呈現的當代藝術。
　　
　　張錯談器物──青銅鏡的演變歷程，也是一種文化史。
　　鏡子在中國文化史中，有著悠久的演進歷程，從上古一路到清代，每個時代的銅鏡特色，皆能反映當時文化、歷史、生活物質條件的變化。
　　
　　阮義忠談攝影──等待一張好照片，讓人學會耐心、同理，並觀照自我。
　　「我的老師，是鏡頭前面的人，」阮義忠分享自己踏上攝影創作的生命歷程。「每個攝影家都是百分之五十的創作者，做好各種準備後，等待上帝為你按下快門。」最好的照片，往往是出乎意料之外的鏡頭，但要捕捉到這樣的鏡頭，除了技術的磨練，還要時時懷抱著同理對方的心意。
　　
　　孫紹誼談電影──電影說的故事，是國際政治文化發展的線索。
　　回溯電影發展的簡史，從20世紀初的電影世界性時期，帶向1920年代開始興起的「民族電影」風潮；他同時分析西洋電影和華語電影中幾個類同的角色，以及電影中女角男裝的「化身形象」所引發的時尚風潮現象，藉此探討電影與文化的互動關係。
　　
　　張曼娟談愛──有好的語言，愛才能被體會到。
　　張曼娟以自己親人罹癌的親身經驗，以及閱讀中國經典《莊子》、《金瓶梅》與《紅樓夢》等作品，引領讀者一步步踏進她對愛的思索和感受。透過語言與文字，終究可以將愛落實於生活，體會愛、傳遞愛、實踐愛，讓愛發揮救贖與撫慰的力量。
　　
　　鄭穎談宋代生活美學──世間萬物，都有美的精神與哲思。
　　鄭穎深入進入宋代文人的物質與精神世界，感受當時人的文化與藝術品味。宋代在詩、書、畫、考古、瓷器等方面都有精彩的表現，在如此一個將藝術結合生活的朝代中，我們將可以找回生活失落已久的藝術感官與美感體會。
　　
　　錢宇珊談京劇──看懂古典京劇，再造京劇藝術新風貌。
　　「如果沒有新鮮的、符合時下潮流的表演方式，傳統的硬工夫還有人要看嗎？」錢宇珊為讀者指出京劇的入門之徑，同時思索京劇如何兼顧傳統與創新，欣賞與體驗，也許所謂的「結合」並不只是「加入新元素」，在「學會欣賞」當中，也包含對傳統的了解和參與。
　　
　　阮璽談手機攝影──如何看待生活，將決定拍照的視野。
　　「為了捕捉決定性的瞬間，你要預先做好準備，剩下的就交給運氣。」阮璽以手機攝影、「街拍」聞名，穿越他每張作品拍攝當下的經歷和故事，了解做為一個攝影家拍攝者的眼光、視角、性格和想傳達的訊息如何和現場種種變數互動，進而創造令人驚奇的畫面，為生活的感動留下紀錄。