「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。
而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」

推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場
讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇
平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革
一段永遠在看戲路上的旅程

專文導讀　于善祿　台北藝術大學戲劇學系助理教授
王友輝　劇作家、導演、戲劇研究者
耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問
馬欣　作家
梁志民　國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監
許哲彬　劇場導演
陳鎮川　音樂製作人、舞台導演
黎煥雄　劇場導演
謝盈萱　演員
鴻鴻　導演．策展人
簡莉穎　劇作家

──推薦

本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的劇作《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作及音樂劇，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。

在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺的回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。

好評推薦

「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬　劇場導演

「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄　劇場導演

「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻　導演．策展人

「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達博德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly）

「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲利普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者

「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett）

「這是寫出了劇院生活的絕佳好書，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd）

「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精彩的參考指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes）

「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸的那一座奧茲童話王國的具體劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times）

「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Economist）

作者

尼古拉斯‧海特納Nicholas Hytner

尼古拉斯．海特納是英國國家劇院二○○三年到二○一五年的藝術總監，他為國家劇院執導了包括莎士比亞、班．瓊森（Ben Jonson）、艾倫‧班奈特（Alan Bennett）與理查‧賓恩（Richard Bean）在內的許多劇作家的劇作，並且製作了兩百多部不同的演出節目。他為國家劇院帶來了新的一群藝術家，向世界各地引介了「國家劇院現場」（National Theatre Live）的電影院轉播，更建立了「十英鎊戲劇季」，藉由全面減低票價為劇院帶來了大批的新觀眾。他在執掌國家劇院之前，一直在英國倫敦西區（West End）和美國百老匯四處做戲，倫敦、巴黎、慕尼黑和紐約的舞台都曾經上演過他所執導的歌劇作品。他的電影作品有《瘋狂喬治王》（The Madness of King George）、《高校男孩的歷史課》（The History Boys）、《意外心房客》（The Lady in the Van）、以及與丹尼爾．戴路易斯（Daniel Day-Lewis）合作的《激情年代》（The Crucible）。

塔橋劇場（Bridge Theatre）已於二○一七年開幕營運，是他和尼克．史塔爾（Nick Starr）共同打造的新的倫敦劇場基地。

周佳欣

愛爾蘭三一學院戲劇學院博士候選人，美國紐約大學與西北大學表演研究雙碩士，曾任教於美國華盛頓大學戲劇系、愛爾蘭三一學院戲劇系及台灣台南大學戲劇系、中山大學外文系與長榮大學翻譯系，教授西方戲劇史、戲劇分析、戲劇創作與英語課程。長年涉獵多種表演訓練方法，尤鍾愛女性獨角戲，曾於台灣、愛爾蘭、美國、德國等地演出，也曾隨三一學院導演Dennis Kennedy赴北京中央戲劇學院協助莎劇「皆大歡喜」的演出。本身熱愛語言，亦為（中英、中法）譯者與（中英）口譯員，並於文化大學推廣部教授中英口筆譯課程。

目錄

引言

第一部 布局
第一章 國家認同
二○○一年
第二章 想像力
二○○二年
第三章 一段相當美好的時光
二○○三年

第二部 新玩意
第四章 關於自己和彼此
新劇本
第五章 看待事物的一種方式
艾倫．班耐特
第六章 一無所知
電影

第三部 老東西
第七章 做戲的理由
莎士比亞
第八章 原版戲劇
搬演經典劇目
第九章 時代的樣貌
再談莎士比亞

第四部 娛樂事業
第十章 大跟風
音樂劇
第十一章 最想看的戲
娛樂
第十二章只有一晚
吸引觀眾
序幕
演員和創意人員