*內容大要：素有人體第二層肌膚之稱的服裝，一直是生活中僅次於飲食的重要工藝製作，服裝與族群的生命、歷史、文化緊密交融，環境的差異產生不同的材質、技法、服飾樣貌等，形塑穿戴者的個性、風格及其背後深藏的文化因子。
在這個競爭激烈的全球化時代，如何透過服裝型塑設計語彙，傳達獨一無二的穿著體驗，便是表現服裝工藝性的具體方法。本書由〈導論〉開始，述說臺灣服裝文化緣起，自80年代起，臺灣逐漸與世界流行文化接軌，品牌創造意識萌芽，服裝形式多元化，期間中興百貨與衣蝶百貨扮演帶動服裝創發的推手及扶植本土新銳設計師的貢獻，此段服裝史上鮮被提及的關鍵過往，也在本書重見天日。
Part1〈臺灣當代服裝系譜〉導讀16位橫跨不同世代的設計師，介紹他們如何踏上服裝設計之路，發揮他們的美感創造力，帶動時尚品味；也見證多個臺灣服裝品牌，從單打獨鬥到前往海外展店的輝煌時光；其中有奪得國外獎項肯定，一躍成為臺灣之光的優秀作品；最後則是新生代勇敢跨出海外，前進國外各大時裝週的創作探尋。Part2則是〈設計師服裝作品圖鑑〉集結上述設計師的歷年創作，從材質、造形、線條、色彩、技法與概念的各個面向，一覽臺灣自80年代到當代的服裝設計演變。