日本設計大師原研哉 唯一的設計隨筆集
書中每一篇文章都細細道出大師剛出道時的心路歷程、設計想法和美學觀點

原研哉?原? 
日本設計大師 原研哉 唯一設計隨筆集
你知道原研哉曾經設計過華歌爾的內衣美女月曆；
曾是設計師石岡瑛子身邊成績最差的助手；
而且還曾因為害怕設計的咖啡罐包裝出錯，而校稿了四十次。
每一篇文章都細細道出原研哉剛出道時的心路歷程、設計想法和美學觀點。

《請偷走海報！──原研哉的設計隨筆集》收錄了五十三篇原研哉難得一見的設計散文，其中包括他從一九九一年到一九九五年在《小說新潮》雜誌上的連載，以及本書出版前新補的三篇文章。書中內容多取材自原研哉剛出道時的設計工作，每一篇文章就代表了一個設計故事，娓娓訴說出原研哉對於設計美學的思維概念，以及他所遭遇的困難轉折和工作歷程。
原研哉幽默風趣的筆觸，淺顯易懂的解說，讓「設計」這樣略為嚴肅的主題更為親切易讀，同時也讓讀者有機會一窺大師早年在設計工作上的趣聞軼事，讓人讀來不覺頻頻莞爾。

〈內文摘錄 〉
請偷走海報
我有一段時期負責伊勢丹美術館的海報。大概一年半的時間，製作了七個展覽會的海報。
起初，受到美術館那乍看華麗的印象牽引，我意氣昂揚，但實際著手以後，情況有點不同。感覺力不從心。爭強好勝的心理總落得無處可使。
畢竟，在任何情況下，海報的主圖都一定是主題作家的「畫」。既然已有決定，留給設計師的空間就只是版面設計和調整文字要素這些固定的作業。也不允釧韙j圖畫的某個部分加以突顯。美術館在這方面，雖然接近藝術，但其實是個保守的世界。
因此，以自由奔放發揮造形的心情去膨脹自我感覺的作法，根本行不通。
我常把設計工作比喻為廚師工作，像這種發揮本領的局面，重點在於「裝盤」甚於「烹調」。身為拿刀的廚師，也釵釣J慮，但完美的裝盤效果，能讓畫的印象，甚至展覽會的印象更加明朗。雖然低調，還是有發揮的餘地。

館方委託我設計海報時，常常這樣說。
「請設計一個能招來很多觀眾，也會被偷的海報吧！」
率直的表現，讓我不覺微笑。
招來釵h觀眾的動員力和讓人想偷的魅力，確實是美術館海報所需。但要同時滿足這兩個條件，並不簡單。
如果只是製作貼在牆上、滿足裝飾的美意識的海報，非常輕鬆。但海報毫無疑問也必須是廣告，必須在感覺不到作為的情形下悄悄釋放煽動的訊息，吸引觀眾。這個就困難了。
在過去的設計中，我印象最深的是超寫實主義作家理查．艾斯特（Richard Estes）的展覽會。
他的作品主題是紐約風景，一百號（畫作的尺寸）以上的大作緊緊排在一起，是個很有看頭的展覽會。
我選用其中最具代表性的一幅畫作為海報主題。麻煩的是，那幅畫放在海報上時，怎麼看也不像繪畫。不楓O超寫實主義。看起來真的很像「照片」。
超寫實主義的魅力之一，在於讓人不覺得是畫筆所為的技巧。面對原畫，是可以了然於心，但是做成印刷品後，表現不出材質感，無法和照片區別。
美術館方面希望讓觀眾了解這不是照片，而是「畫」。
幾經考慮，我還是無法只用版面設計來解決。也不能在海報上標明「超寫實主義」。很少人走在街上會一一看完海報上的文字。通常最多在○．五秒鐘的時間內決定勝負。
最後，我和廣告文案商量，在海報上加了一個字「?」。這樣做非常突兀，讓海報變成廣告了。但這也算是一招苦肉計，而且頗能奏效，因為我常看到有人停下來，不解地看著海報。
「?？」
這個展覽吸引了釵h觀眾，遺憾的是，沒有人偷走海報。
海報被偷得最多的是「Jim Dine展」。他是作品以心為主題而知名的現代藝術創作家。
那時，整體設計是極力活用素材、突顯原畫。設計師徹底退居幕後。
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