生命是一首無法排練的作品。對生命而言，世上所有的人都是即興的專家。
舞蹈的編創vs.即興，兩者看似不同的概念，要如何在舞台上相輔相成？
舞蹈創作講求動作在時間性與空間性安排下的組合，輔以為了表現意念與內涵所建立起的印象而特別拿捏的動作質地。終其目的是為了要在表演行為裡呈現創作者的意念。即興講求當下起心動念時，在時間性與空間性的拿捏，佐以在動作執行的當刻，因為動作質地的表現所產生的形象。一旦當即興行為變成一個表演活動時，所有的呈現也都成了引起觀眾想像的依據。唯一差別的是，舞蹈創作在事先已經預設了要對觀眾述說的內容，而即興表演要到最後才知道原來對觀眾表達的樣貌是什麼。
本書試圖解析舞蹈作品形成的各個面向，理清創作的思考脈絡、舞蹈美學與風格被確立的依據。希望以這份創作書寫做為作者自己舞蹈創作階段性的總結，讓這個總結成為對後人及這個時代的見證，以為再出發的依據。
作者
古名伸 MING-SHEN KU
目前為國立臺北藝術大學名譽教授。曾任北藝大舞蹈學院院長、國立藝術學院舞蹈系系主任，先後任教於國內多所學校舞蹈科系，並常年應邀赴美國、澳洲、歐洲及亞洲等地多所大學及機構擔任客座教授、編舞。
第21屆國家文藝獎得主、2009年獲吳三連藝術奬、1997年受中興文藝獎章。1993年成立古名伸舞團（現名古舞團），除持續發表新作外，並致力於「接觸即興」的研究推廣，是臺灣唯一以即興表演為方向的專業演出團體，足跡遍及臺灣、亞洲、美國、澳洲、法國、英國及中國等地。
古名伸多年來常與本地和國際舞團共同合作，如舞蹈空間舞團、台北越界、雲門舞集、雲門舞集2、香港動藝舞團、Tanz Atelier Wien、Mirramu Dance Company等。New York Times舞評曾經稱讚她的作品「Simple and Handsome」。
目錄
作者簡介
新版序
前言—編創和即興相輔相成的創作歷程
編創篇
一、形式與風格
二、當代舞蹈—由極簡到極繁
三、演繹舞蹈劇場
四、關於舞蹈劇場的二三事
即興篇
一、即興的真義
二、即興舞蹈教學
三、對即興舞蹈的一點建議
四、接觸即興
五、即興表演
結論
一、舞蹈語彙
二、編創是挖掘已知，即興是撲向未知
三、在自由中重整秩序
四、形式與動作風格說明一切
五、生命之歌
六、生命是一首無法排練的作品
後記
參考書目
附件1 我曾經是個編舞者
附件2 創作的話
附件3 接觸即興—借力使力玩身體（《表演藝術雜誌》報導）
附件4 《亂碼2010》南臺灣觀眾的意外收穫（《表演藝術雜誌》報導）
附件5 完美與掌控的隨想
序／導讀
序
對寫文章來說，我基本上是一個很懶的人。十來年前寫的《在規劃與變化之間》為的是不得已的教授升等計畫，寫完之後如釋重負，從此不必再寫長篇文章。沒料到的是那本書居然還有一些銷路，一次又一次地小量再刷，看來對我在舞蹈上的想法有興趣的還是有些人在。去年（2021）意外接到五南出版股份有限公司張毓芬小姐的來電，表示希望我再做修訂，有興趣再版這本書。我一時不知該驚還是該喜。驚的是，十來年我基本上是不再回頭看它一眼的，現在必須再度面對。喜的是，十來年我一直知道它有很多這裡那裡的小瑕疵，現在竟然有機會再度面對。加上有些對舞蹈的想法這十來年也有一些進展，能有機會（再度有壓力）去做些梳理，也是老天掉下來的禮物。若非如此，以我懶惰成性的調子，我想大概很難再有動力讓我去正正經經地寫些什麼。我問毓芬為什麼想出這本書，她說，她對即興這個主題有興趣，一直在找可以出的書。海畔有逐臭之夫，我看一點也沒錯吧！
「規劃」談的是編創，「變化」談的是即興，兩個數十年在我身邊纏繞的方法，它們相生相長，最後在我的舞蹈世界形成了任意門的兩端，隨我自由進出。如何自由進出我是講不清楚的，在這個階段我還是只能各就各的說明它們各自世界的內涵。也許有跟我相似的人也發現了這兩端之間是有一個任意門的，他們也正在用自己的方法自在穿越。對於那些直覺的罩門，我自己卻偷偷地躲在名為創作者的這個屏障下任其滋生，而不願去多做探究剖析，深怕太用力想要看清楚會壞了靈感的魔法。我跟毓芬說，字太多的話，書中那些作品案例可以拿掉，她卻強力衛護作品案例對讀者是有閱讀價值的。也許她是對的，希望讀者在閱讀案例時，能在密密的文字中找到些許會心的內容。
基本上這次的再版還是踏在之前創作報告的基礎上，就如前言，我沒有做任何修改，也算是對過去走過的足跡一點點的敬意和保留。增加的書寫大多在第二部分的即興篇裡，基本上比較傾向逐漸擴散的思考，也算是我在近幾年實踐裡的一些分享。其他的修改就是散落在各個篇章裡的一些小規模的勘誤，也是我珍惜的機會，雖然我一直明白完美是如何的不可得，只能說在現階段做一個盡力地呈現罷了。
再次感謝五南，以及張毓芬小姐的厚愛，給我這個機會，希望這本書的再版可以為舞蹈界稀疏的出版增加一個小角落的版圖。
