作者

蘇原裕

法鼓佛教學院佛教學系碩士
佛光大學佛教學系博士

主修佛教藝術，曾到南京東南大學藝術學院博士班研修美術考古及中國藝術批評專題，出版《因陀羅禪畫的研究—以寒山拾得繪畫為核心》、《略述台灣太歲信仰之歷史沿革》

目錄

截斷中流—為《徐渭—禪眼觀青藤大寫意畫》序／潘襎
序《徐渭—禪眼觀青藤大寫意畫》／陳清香
自序

第一章　緒論

第二章　徐渭所處之時代與環境
　第一節　明代之政治制度
　第二節　徐渭所處之時代環境

第三章　徐渭其人
　第一節　身世與青少年期
　第二節　入幕與中晚年

第四章　徐渭之師承、學佛習禪與作畫
　第一節　徐渭之師承與學佛習禪
　第二節　徐渭之繪畫的歷程

第五章　徐渭之大寫意畫及其禪境
　第一節　人物、山水畫
　第二節　花卉、蔬菓畫

第六章　結語

參考文獻
　一、經典、古籍
　二、專書著作
　三、論文、網路資源
　四、引用圖像

附錄
　附錄一：〈徐文長集序〉　公安袁宏道撰
　附錄二：〈徐文長集序〉　同郡陶望齡撰
　附錄三：〈自為墓誌銘〉
　附錄四：自作〈畸譜〉
　附錄五：〈青藤書屋八景圖記〉

序／導讀

▌自序

禪畫盛行於南宋、元時，因被文人士大夫批評、排斥，嫌惡其「粗惡無古法，誠非雅玩」、「僅可供僧房道舍，以助清幽耳」， 到了元末、明初楚石梵琦禪師之後，已罕有所聞了。明初浙派以戴進為首之文人畫大興，而後吳門畫派繼之。一百多年間，出了不少繪畫名家，諸如：戴進、吳偉、藍瑛、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、謝時臣、沈仕、陳鶴等畫史有載之名家。雖然此等之畫家，均名列文人畫家之屬，然其中如沈周、陳淳之畫，風格偏属「逸格」，尤其是彼等之花卉蔬菓類畫，為所謂之「寫意風格」，此風格影響徐渭甚巨。

徐渭之繪畫無師承，但他身邊不乏繪畫大家之師友，長年的觀之、摹之久而自能畫，尤其是其嘗自言：「吾書第一」，彼以（狂草）書入畫，也由於徐渭之無師承，使得其畫之風格自由、自在， 無定限；更由於其個性孤傲、狂狷，其畫更是狂放、瀟脫。旅美高居翰教授言其：

「狂放的筆勢和自由的水墨揮灑，早已毫無形象可言。有些段落如果分開來看，根本看不出其代表何物。如徐渭的山水與人物，筆墨的揮灑在整個意象中只具有暗示作用， 而其暗示性則是部份源自於觀者對那些形象看起來很類似，但筆法卻較傳統的畫作的無意識記憶。」

其所繪之山水，筆意縱橫、不拘繩墨；所畫之人物亦簡潔、生動。其筆法奔放、簡練，墨法乾筆、濕筆、潑墨、破墨兼用。筆意奔放、蒼勁中姿媚躍出、風格灑脫，恣情洋逸，自成一家， 開展出一派「水墨大寫意畫」，影響自明末、清代以至於民國近現代。

徐渭承襲了梁楷之「減筆」、「潑墨」、牧谿之「隨筆點墨、意思簡當、不費妝飾」、倪雲林之「逸筆草草」，打破了人們對於自然界之物象的固有形象之認知，創造出一種抽象之感知― 「舍形悅影」。更由於徐渭的學佛習禪，彼自謂其「半儒半釋還半俠」、「往從長沙公（季本）究王氏宗（陽明心學），謂道類禪， 又去扣於禪，久之，人稍許之。」言其糅和了儒釋道三家，尤其自詡其學禪有得，陳傳席教授也同意云：「徐渭之禪學的功力為當時人所公認。」

縱然如此，大家一定還是非常得好奇：到底徐渭有無開悟？ 其開悟之程度如何？依筆者之觀察、理解是：徐渭是有所開悟， 但尚未徹悟。大凡習禪之人皆知，每一個人在修習的過程中，均會有無數次的小悟，甚至於偶有大悟，然而要徹悟則需看其根器及機緣了，徹悟之後還需一段長時間的保任（保持任運），才算得上真正的徹悟，行住坐臥時時皆以「平常心是道」，才能成師作祖，徐渭絕無到此境界。他因一生困頓、坎坷，心存不平、忿恨，但因習禪有得，時而能藉由詩、酒、書、畫之宣泄，而「放下」此不平之心，「放下」就是一種禪境。然而並非徐渭之每一幅「水墨大寫意畫」均具有禪意、禪境，他的畫也有一部分是為鬻畫換米而作的，帶著無奈與幽怨；一部分是為應酬償酒而作的，有著市井之氣；但也有相當一部分是具有禪意、禪境之畫作，觀者須別具一隻眼―「禪眼」，來揀擇、觀看！

一直以來大家皆以文人畫、水墨畫、寫意畫的視角，來探討、觀看徐渭的「水墨大寫意畫」，研究他的筆法、墨法；甚至他的生平―神童、叛逆、落魄、發瘋、殺妻、入獄；並拿他的精神分裂、自殘來與西方荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh, 1853-1890, Dutch）作比擬。然而在徐渭之「水墨大寫意畫」中， 有很多是「以禪意入畫、以畫示禪境」的禪畫。本書將以禪的視角，來分享筆者觀看徐渭畫中之禪意、禪境之感受，並略述其畫中之禪意與禪境。然而禪意為不可說、禪境為不能狀，僅能請觀者自行意會！