當第一道水柱高速射過來時，他糊塗了。
水，不知是不是又再一次引導他，前行。
——〈前行〉
歷史最快忘記的就是失敗者。
只有文藝，才是失敗者的天空與大地。
——〈小麻繩〉
王德威專文導讀：驕陽烈日之下，這類的書寫未必可以發光發熱。但正因此，反而點出危機時刻的文學唯有以其「幽光」，傳遞出綿延不輟的能量。
史書美：深具歷史意識和寓言性。
董啟章：既為集體的時代、也為個體的生命作見證。
楊佳嫻：沉默時代中啟示新生的可能。
梁莉姿：以香港近年社會運動為概，不激狂，自有其姿態。
葉梓誦：人物所誌下的故事，恰巧描畫了多向的網。
《夜行紀錄》有羅貴祥一向的作品特色，
包括德勒茲式的塊莖多元結構傾向，傾向探索幽微游移的欲望，
營造虛擬世界與抽象思維，對古代文本進行重寫及文本互涉等，
屬於需要解讀的多層次作品。
另外，本書亦包納了一系列的社會背景小說，
嘗試將二○一四年與二○一九年連繫思考，描寫了不同人群對運動的反應，
並對於香港本土的身份認同、文化根源進行了藝術上的探索，嘗試走出困局，
敘述看似冷靜，實則洋溢深情的盼望，同時具有思考上的先鋒性。
「不，不完全是關於外在世界的。最重要是我們因此改變了。」
一致推薦
王德威 哈佛大學東亞語言與文明系講座教授
史書美 加州大學洛杉磯分校比較文學系、亞洲語言文化系、亞美研究系合聘教授
林雪平 文化評論人
柳廣成 漫畫家
梁莉姿 作家
陳健民 國立政治大學社會系客座教授
陳慧 作家
童偉格 作家
黃崇凱 作家
楊佳嫻 國立清華大學中文系副教授、詩人
葉梓誦 編輯
董啟章 作家
（按筆畫順序）
史書美：羅貴祥的《夜行紀錄》是一個香港雨傘運動前後的人物誌，深具歷史意識和寓言性。但是這個歷史意識，倒不是激昂的，而是平靜的，最終歸宿於親情、愛情、與藝術。值得不斷細讀。
董啟章：《夜行紀錄》中的短篇，令我想起《詩經》中的「國風」。這不單由於大部分篇章的題目都是兩個字——〈豫讓〉、〈走房〉、〈滅渡〉、〈同舟〉、〈牧魂〉、〈前行〉、〈魔道〉、〈遁土〉、〈秋刑〉——而且語感上也散發著某種古風，但小說在內容、意識和行文上，卻絕對是現代的。風者，是樂風，是民風，是情感的詠嘆，但也是諷喻、諷刺。連同〈小麻繩〉、〈夜行紀錄〉和〈啡色星期五〉，羅貴祥的小說是一輯當代的眾數和少數的民情紀錄，當中有直寫生命困惑和人際糾結的「賦」，也有大量意味深長但卻不動聲息的「比」和「興」——鈍劍、沉船、魚、鳥、畫、土地、廢村、房間、甬道、後樓梯、繩子、釘板、尾指……所有人事和意象都聞風而動，動而成風，既為集體的時代、也為個體的生命作見證。
楊佳嫻：生活是每日重複往返的渡船，還是一趟可能捲入漩渦的旅程？當日常噴出淚煙，身體和思想相互尋找，文學是舵還是纜繩，或是令我們能海底行走呼吸的魔術？羅貴祥以靜抑筆觸寫香港人與城，沉默時代中啟示新生的可能。
梁莉姿：《夜行紀錄》該是潮濕、疏冷、游離的，羅貴祥的文字如船，航向未知，時是島嶼，時是崖岸，更多是擺渡本身。在搖拽浮蕩中，它是橫向的，以宏觀的歷史為軸，用小說探尋本土身世；卻又溫熱而共情，其筆下人物況態則是縱向的，以香港近年社會運動為概，不激狂，自有其姿態，悄然漸落至深淵。如書中所寫，「沒有飄，但也可以有靜」，即如此細細編寫，一則則香港式寓言。
葉梓誦：羅貴祥的《夜行紀錄》有種生活的實感，事情可以沒來由地發生，橫插進生命之中，把長久的穩固節奏打亂。遭逢變故的角色，則在喃喃的轉念之間，袒露內心幽微、溫柔，又時而齷齪的念頭，以一生積累的歷練，面對人際關係與社會環境的變異。小說角色擁有的經驗，往往來自與山野及水體間的互動。於此，自然不再是背景，不再是人類賴以取用的資源與工具，而是某種難以歸納、統攝、馴服之物，人必須以五官手足親身體驗，在一次次的相碰中求取開悟，它難窺全貌，卻如同地下蔓生的暗流水道一樣，開往諸個他方。人、自然和社會交匯相錯，共生催生變向，人物所誌下的故事，恰巧描畫了這張多向的網。
作者
羅貴祥
香港作家，六〇年代生，跨界寫作者。
在學術和文藝創作間洋灑遊走，
兼具學者、詩人、劇作家、小說家、散文家等身分。
美國史丹福大學比較文學博士，曾於美國加州大學聖塔克魯茲分校、香港大學比較文學系及科技大學人文學部任教，現為香港浸會大學人文及創作系教授及系主任。
受法國哲學家德勒茲影響猶深，專門研究香港文學、跨文化、少數民族、離散社群等議題。業餘寫作產量甚豐，經常「以詩論詩」，小說則「本土元素」濃厚，不諱指涉當下時代痛點。筆耕多年來作品屢獲獎項。
著有小說集《有時沒口哨》、《欲望肚臍眼》等，詩集《記憶暫時收藏》等，評論集《他地在地——訪尋文學的評論》、《香港．多一點顏色》、《大眾文化與香港之電器復仇記》、《德勒茲》等，劇本創作《三級女子殺人事件》及翻譯劇《我們互不相認的一小時》。學術著作有《Excess and Masculinity in Asian Cultural Productions》、《Chinese Face/Off: The Transnational Popular Culture of Hong Kong》、《再見亞洲：全球化時代的解構與重建》等。其他詩作、散文、評論散見於各大文學雜誌及期刊。
目錄
推薦序王德威：〈夜行者羅貴祥〉
編者序鄧小樺：〈一個解構主義者，在香港面對現實同時尋找希望〉
【第一部】
豫讓
啡色星期五
走房
滅渡
同舟
牧魂
【第二部】
前行
魔道
遁土
秋刑
小麻繩
夜行紀錄
跋林雪平：〈我的老師是一名海盜——羅貴祥書寫中的少數意識〉
序／導讀
推薦序
夜行者羅貴祥
王德威
「我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裏。只有我被黑暗沈沒，那世界全屬於我自己。」 ——魯迅
香港過去十年的故事該從何說起？九十年代末的七彩煙火一夕散去，「惘惘的威脅」快速掩至。新世纪東方之珠滿佈陰霾，躁動，怨懟與不安成為新常態。與此同時，「大灣區」的太陽依舊冉冉升起，高鐵、跨海大橋暢通無阻。特區和祖國從來沒有這麼近，也從來沒有這麼遠。
面對這些年的風雨，任何一位香港作家恐怕都有一言難盡的感慨吧！要如何下筆，才能寄託現實的種種感慨，投射未來憧憬的有無？對羅貴祥而言，那是〈同舟〉〈滅度〉，〈魔道〉〈遁土〉，那是《夜行紀錄》。
這是一本幽闇之書。當喧囂已成往事，大局似乎已經底定，而掩藏其下的悸動卻不曾稍息。於是有了書寫。比起當時的激情、現場的衝刺，事後的記錄何嘗能還原真相於萬一？但文學以其隱喻，以其深思，反而捕捉了歷史以外的歷史，留下見證——構成一種心史。
羅貴祥為香港知名學者，也是極優秀的作家。他的詩歌和敘事創作受現代、後現代主義啟發，對文字形式的實驗每有神來之筆。但《夜行記錄》顯現此前作品中少見的內斂和自覺。小說不僅意在記錄作家曾關心、參與的社會經驗，也反省書寫是否或如何能承載一代香港人的心聲。
面對眼前無路的現實，必須另闢蹊徑。一如書名所示，《夜行紀錄》是遊走暗影中的隱微寫作，於無聲處聽有聲的信號測試。小說甚至在異鄉出版，更說明了「夜行」的幽閉性。驕陽烈日之下，這類的書寫未必可以發光發熱。但正因此，反而點出危機時刻的文學唯有以其「幽光」，傳遞出綿延不輟的能量。
小說分為兩輯，第二輯各篇較容易引導讀者進入作者的語境。二○一四年秋天的中環事件，可說是當代香港公民運動的轉捩點，各種報導論述不勝枚舉，但羅貴祥的角度何其不同。他寫一個曾經闢地開荒的老漢，居然聲援街道上的抗爭（〈前行〉）；一個畫家為在混亂中邂逅的神秘男子作畫，從而思考藝術與政治的關聯（〈魔道〉）；一個擅長裝置藝術的少女用塑料水瓶扎起了抗議堡壘，同時卻又應付父親的病與死（〈秋刑〉）；一位電影製片夜入山林，一親土地氣息，也思考山下形形色色的艱難考驗（〈夜行記事〉）；一群廁身運動內外的男女在運動平息後回歸平常，仍然難尋安身之道（〈小麻繩〉）……。
我們不難發現，羅貴祥沒有直面那些現場事件，他毋寧更關心是這場運動如何引起裡裡外外的「聯動」，滲透尋常百姓的生活。街道現場示威者的汗水與尿水（！），瀰漫空氣中的催淚瓦斯，「水與空氣都充滿了微膠粒」，改變整個社會的新陳代謝。在此之上，羅貴祥幽幽的觀察參與者與未參與者的穿衣吃飯，情感遊戲；不同世代的心事和困境；還有生老病死循環的不依不饒。
羅貴祥小說中的人物來自各種階層與年紀，眾人因一次事件而有了交集。失婚的父親，捍衛居所的農作者，百無聊賴的畫家，自以為是的記者，外來的民運者，巡遊各處的「美少女補習團」，逐漸失去記憶的老人。必然或偶然，直接或間接，個人的喜怒、社會的升沉相互交織錯過。運動來了又去了，夜幕籠罩，一切沉入闃寂。是什麼在黑夜裡暗暗滋長？
是在這樣的層次上，羅貴祥思考藝術與政治現實的關係。其實這一輯每篇小說都觸及媒介——電影到裝置藝術、繪畫、新聞、身體行動——如何呈現／再現現實的問題。這些問題在〈魔道〉中更被推向檯面。故事中的畫家叩問什麼樣的藝術才能表達這個「既沉滯壞透又亢奮狂飆」的時代？他偶遇運動中長相、背景怪異的男子，想要為他造像，自以為抓住要領，「除了捕捉他目光定神看著前方，但又欲離開的感覺，我亦描繪了他背後的情緒，仿若要召回過去遺失與未竟的種種可能。」然而畫家的傑作卻遭到惡魔般的模特兒毀於一夕。沒有什麼審美表象不潛藏敗壞的因子。這篇作品充滿寓言意味，卻又拒絕寓言簡化生命細節的傾向，羅貴祥所要經營的敘事特色呼之欲出。
就此，我們回到小說集第一輯諸作。乍看之下，各篇作品互不相屬，内容未必和政治有關，也缺乏與第二輯的共鳴。羅貴祥寫《史記．刺客列傳》豫讓故事，添加淡淡耽美色彩（〈豫讓〉）；寫自閉症父子的茫茫前途（〈滅渡〉），中產家庭的「走房」瓜葛（〈走房〉），溫泉鄉的意外死亡（〈牧魂〉），跨海大橋下的遊艇沉沒（〈同舟〉）；還有一場關於島嶼所屬權的爭奪戰（〈啡色禮拜五〉）。然而當這些作品與第二輯合為一書，自然形成對話關聯。甚至這些作品所透露的憂鬱氣息，也許才更埋藏了作者的塊壘。
水與沉沒的意象無處不在。試看〈同舟〉，「人人都要填得滿滿的年代，滿盈盈的，最終都是要沉下去的，在水平線下埋葬」；故事結尾的災難似幻似真，甚至有了天譴意味。或是〈滅度〉藉著自閉症者與外界溝通的艱難，「沉下去的，沉得很深了，沉埋到在看不見得深淵，沒有飄，但也可以有靜」羅貴祥儼然意在言外。更令人心有戚戚焉的是，寫溫泉鄉死亡的〈牧魂〉，「成了魚，沉靜地徜徉於池底，或者已無聲的……緩緩流向大海的方向」。小說另外穿插藏族如意寶屍的鬼話，死亡成為無所不在的話題。
這些作品狀寫空間、土地讓渡的患得患失，暴力與耽美之間一線之隔的曖昧，出走還是留守的兩難，父女，父子，家庭親情的疏離與無奈，甚至預知死亡紀事，在在透露只能稱之為「香港」的憂鬱症候群。然而作者又似乎不甘於此。陰影之下，他對愛與包容的可能頻頻致意，這一張力為作品帶來令人感動的時刻，尤以〈牧魂〉為最。
羅貴祥各種主題和風格實驗，在〈夜行紀錄〉中得到最繁複的表現。故事圍繞一場暗夜山中行旅展開。運動已經終了，前途需要重整。越是茫然若失，越是得回歸根本。這塊土地存在的法理本就是從無中生出的有，又有什麼好懼怕失去？山路崎嶇，夜色蔓延，行行重行行。在路上，登山者各自找尋前路，又時時生出相濡以沫的暖意。草木眾物若隱若現，似應和，似回視，行進中總似「有雙眼睛看著自己」，夾雜同行者的氣息與汗味，「都成為風景」。
羅貴祥小說散發著一種淒迷的情懷，既有對現實挫敗的傷感，更有對生活甚至生命本質的檢討。而行進者既然看不清彼此，「也不再去想以後會發生什麼了，只是默默前行。」然後峰迴路轉，他們經過築起鐵絲網的土地，穿越行車天橋通道，「見到地平線上浮泛的幻影與燈光……一片絢麗浮華的虹光耀彩。」原來離鬧市近了？殊不知，「那是邊界，不是我們要去的地方」。
夜行的路途道阻且長，羅貴祥依然摸黑前行。我寫，故我在。香港的故事必須講下去。彷彿間有這樣的迴聲傳來：
——對了。那麼，我可以問你到哪裡去麼？
——自然可以。
——但是，我不知道。從我還能記得的時候起，我就在這麼走，要走到一個地方去，這地方就在前面。我單記得走了許多路，現在來到這裡了。我接著就要走向那邊去……前面！
