|
|
創作世代:地景.夢境.怪獸.解構.隱身.靜物
原價:
HK$160.00
現售:
HK$152
節省:
HK$8 購買此書 10本或以上 9折, 60本或以上 8折
抱歉! 此商品已售罄, 不能訂購
|
|
|
|
|
|
出版社: |
積木文化
|
出版日期: |
2015/09 |
頁數: |
192 |
尺寸: |
17x23 |
ISBN: |
9789864590100 |
|
商品簡介 |
當具有高度商業目的性的插畫,遇上自主創作的純藝術,會有什麼樣的火花?
身為一個創作者,如何在生活與創作熱情中取得平衡?我們熟悉的商業插畫家在為自己創作時,是否擁有截然不同的面貌?
六位創作者以插畫為出發點,各自乘著不同的媒材,卻都駛往相同的目的地。
同樣的人生景致,藉著各自的創作,以不同的姿態重生。
由資深繪本插畫家唐唐策畫,專訪三十、四十、五十世代六位創作者。看環境的變遷、市場風氣的改變,如何影響這六位創作者的創作歷程與風格。更深入探討這些藝術創作者如何由插畫出發,再跨足到更純粹、藝術性更高的自主創作,並由作品呈現出自身的故事與轉變。
策劃人的話
一條從無中生出的路:以插畫為起點的視覺創作
唐唐
開始萌生出版這本書的念頭,是2010年剛結束第一次個展的時候。那時感覺到無論是在歐美、或在日本,以插畫或其他視覺藝術的作品集、論述與專書都非常多,台灣卻相對地少―特別是自己從事的插畫領域。在國外,插畫創作被視為一種藝術形式,這點無庸置疑;但是對台灣來說,這個藝術類型卻到近幾年才開始較廣泛地被重視。
在任職的出版社做出第一本繪本時,台灣自製的繪本還很少,甚至連翻譯的繪本也不多。當時能夠看見插畫的地方只有報紙副刊和一些國外的插畫年鑑。這幾年創作環境逐漸成熟,新一代的創作者不斷出現,而長時間投入插畫╱繪本的創作者也都慢慢走出一條自己的路:創作的語彙越來越純粹、風格也不斷創新。有一些創作者甚至從插畫的範疇開始轉化,發展成純粹的藝術語彙,媒材上也開始脫離平面的插畫創作,投入像是陶藝、雕塑、油畫等創作。
插畫經常被認為是一個相對通俗的藝術形式,這或頂P插畫是跟文字搭配、作為一種應用藝術有關。這條慢慢地被走來、從插畫做為起點開始發生的視覺創作,是一個什麼樣的空間呢?而在這幾年又有怎麼樣的發展過程呢?於是我向積木文化總編輯提出出版計劃,希望可以集結一本藝術專書,記錄在台灣長期投入創作的插畫家,他們各自發展出的藝術形式。我希望這本書不單只是一個作品的合輯,而是能夠更精準地記錄他們各自轉變的脈絡,及以這本書的創作者為縮影,投映出「插畫藝術」,如何蛻轉、演化,進而拓踏出一條新的藝術風格。
在這本書中,選擇了六位跨越不同世代的創作者,然而這些分屬不同時代的創作者,在創作時面對來自於時代的不同處境,卻發展出極為相似的核心:我們都是一群以插畫做為起點,但是爻覺創作語彙純粹化的作者。雖然各自發展出來的創作形態與創作主題不盡相同,但是在這六個人的創作脈絡中,都能清楚看到他們是非常不安於室、不容易滿足現狀的創作者,他們非常積極地追求如何呈現自己的想法、表現自己的風格,並且漸漸在這樣的過程中跳脫別人要求的創作範疇而為自己創作。
一般來說,插畫是把文字、訊息或故事框架從畫面的外面拉進畫面裡頭,讓文章或者故事的訊息進入畫面。然而這本書中收錄的這些創作者們,卻不滿足於這樣的形式,他們以自己獨有的創作語彙表達,即便是接案也都是「發自內在的創作」。
本書收錄的六位作者,大多是我一直關注並且在創作領域裡辛勤耕耘的創作者。
崔永嬿在插畫創作轉向藝術創作的歷程上與我非常相似:接插畫、美編同時也創作繪本,然後漸漸地開始發展與插畫截然不同的藝術創作,她長時間投入雕塑創作而發展出帶著戲謔幽默的作品風格,呈現一個全新的風貌。
一直待在時尚圈的商少真,我第一次看到她的作品是在新藝術博覽會,她細膩、華麗的風格,古典卻具當代精神的作品,讓我非常驚豔,她對細節的描繪奶O更令人讚歎,在看到她作品的當下就想邀請她參與這本書。
我曾經和阿咧一起參加由崔永嬿策... |
|
|
|
|
|