本詩集收錄名音樂詞曲創作人/詩人李子恆五十年來之經典歌詞與詩作。此次跨界出版《寂寞的嘹亮——謎世之歌》內容極其豐富【輯一】我的心樂府—故鄉的囈語、【輯二】舊陌新桑、以及花非花集。他的作品從早期的抒情性逐漸轉進深沉睿智的哲學思考，加入人性透析與社會感懷；賞讀李子恆的詩與歌，著實令人擊節讚歎。
作者
李子恆
金門古寧頭人
一九五六年於金門瓊林出生長大
十六歲離鄉赴臺就學
一九七八年服兵役時寫〈秋蟬〉
國立藝專（國立臺灣藝術大學前身）求學期間
即投入詞曲創作與唱片製作
至今累積詞曲五百多首
唱片製作百餘張
個人演唱專輯：
2004「母親的容顔」
2011「落番」
2012「回家」
平時亦嘗試新詩創作
本詩集即結集歷年來所積累的作品
作為詩歌生涯第一本詩集。
目錄
推薦序 《寂寞的嘹亮—謎世之歌》
幾點觀察及致敬 ／黃克全 7
自序 入世與出世 ／李子恆 9
【輯一】 我的心樂府—故鄉的囈語 11
〔歌詞〕
秋蟬 12
歲月 14
歸航 16
紅蜻蜓 18
番薯情（閩南語） 20
回家 22
鄉愁音樂盒 24
采薇 26
寂寞的嘹亮 28
〔詩〕
田浦記行三則 29
真善美 36
鄉愁的樣子 40
悲劇的完成 44
在故鄉飲一二秋日 48
詠后水頭—金沙溪千年芳華錄 50
詠東埔—金沙溪千年芳華錄 52
鄉關三疊 54
紅與黑 57
月光屋（上） 62
月光屋（中） 65
月光屋（下） 68
【輯二】 舊陌新桑 69
〔歌詞〕
奔流 70
牽手 72
風雨無阻 74
飄零 76
雨簷 78
新芽 80
暗舞 82
海岸線 84
晨星 86
〔詩〕
牧羊人 88
叛離者 90
黑白兩三則 92
孤單的蟲子 94
夜宿武當 97
仰望 101
無題風 102
相逢 104
偶然 106
夢醒 108
露水 110
露水之二 111
枯木 112
枯木之二—復活（手機漫遊記） 113
九月風 120
零點零三分 124
和平獎空椅組曲 127
木頭與石頭的辯證 132
無題的原型 136
松果子之一 140
松果子之二 141
雲系列 143
後現代之無題組曲 147
廢墟組曲（民謠風） 150
遙遠 155
北方贈書兩則 158
未完成 162
花非花集—雪泥鴻爪之人生旁頁 164
紫系列 165
獨居的姿態 168
失香園 170
諸神的酒佐 172
香格里拉 174
烽火 176
親情 179
出水記 182
答客問 184
虛構的白 186
【結語】 190
序／導讀
推薦序
《寂寞的嘹亮—謎世之歌》
幾點觀察及致敬
黃克全
約二十多年前，作為詞曲家的李子恆，就把他自己試寫現代詩的作品寄給我看，印象中他大概寫了約50首以各種花卉、植物為摹寫對象的短詩。所以我算是長期觀察李子恆詩路文風發展的忠實讀者。這次接到他這本有一部分我從沒讀過的處女作詩歌集《寂寞的嘹亮—謎世之歌》，不由令我感到驚艷。謹提出我個人幾點小小觀察，略表致敬之意。
語言具有物質與精神的雙重性，物質開敞，精神隱蔽。所以語言也具備開敞與隱蔽的雙重性。李子恆的詩歌，早期偏物質、開敞，但他似乎有從物質逐漸移往理性、精神的趨勢，以是他晚近的詩較為隱晦些。但大體說來，他那結合古典與現代的詩語法仍很純淨，練達，少形容詞拖沓贅語。這使他筆下的詩作拋顯出一種令人欣羨的舒朗氣質。
關於李子恆的詩從物質、開敞，逐漸移往理性及精神、隱蔽的趨勢，這一點，這裡不妨再多說幾句。我發現到，越到晚期，李子恆越有二元辯證下朝向一元的趨勢；這無疑是一種理性、智性的表現。李子恆自己或有察覺，自認不能停滯在一己抒情，必須對生命有著更高懸的超越及透視。譬如其〈花非花集〉初稿寫於2000年，但我想稿末的結語係寫於本詩集出版前，而短短百來言的文中，拋露出二元的辯證，如「沒有一日不在開的狀態，也沒有一日不在謝的狀態」、「幻滅與重生」、「永始與永終」，這二元性及其辯證是過程，為要趨向那渾淪、圓融之境的一元，那才是吾人靈魂的安憩之地。
阿根廷詩人波赫士寫過一篇故事叫〈皇宮寓言〉，敘述皇帝帶詩人遊覽美侖美奐的皇宮，參觀結束後，詩人寫了一首短詩，這首詩居然把整座宏偉宮殿包含了起來。皇帝大吃一驚，直呼：「你搶走了我的宮殿」。李子恆不少詩就這樣搶走了我們心目中的宮殿，譬如我們那遙遠的鄉愁，譬如我們內心那永恆的抒情性、譬如那撫慰我們心靈深邃之處的「一」⋯⋯。
自序
入世與出世
李子恆
十八世紀德國哲學家謝林在其《藝術哲學》一書中有句名言：「建築是凝固的音樂」。十九世紀，德國音樂理論暨作曲家霍普德曼補充道：「音樂是流動的建築」。
在這視覺與聽覺交替著時間、位置、乃至身分的同時，兩者必然存在著某一交織點，至細處，可能千萬分之一毫釐，交織後，可能相去千萬里，在物理學上，此點大約不出量子，因波粒之同時存在，故毫釐與千里也相對存在。然而在精神學上，那一點，恍兮惚兮，鴻蒙無貌，怎麼形容都不是，於是乎聽覺與視覺，動態與靜態，形上和形下，都渾然為一體之象了，還要去分別甚麼？
我的詩我的歌，又要去分別甚麼？ 最遠的（最老的），寫在雙十年華，最近的（最年輕的），寫在從心所欲之將至，一路上，又能去分別甚麼入世與出世？顯然，在詩歌的領域裡，我也早被統一了。
部份因受邀而發表的詩，有它們幸運的偶然，其餘，窗門深鎖，不出世也不入世，只好隱世，髮蒼蒼，語茫茫，卻依稀一副鏘鏘然，實在愧歉了它們的誕生，而今果真要結集面世，恍兮惚兮，就不能不提及二人了: 激勵者王學敏，影舞者黃克全—反之亦然。王學敏詩、歌、散文、琴、畫都好，是位才女，對己對人對事都有著理想化的善意的執著—此詩集就是這樣被催生。黃克全則是台灣文壇要角，又是金門文學翹楚，獲獎無數，詩、散文、論述、小說等無不精闢，兩位兄嫂多次激勵與相挺，那麼我又何必在人生的顛盪中，老是去矜持甚麼是入世，又甚麼是出世？
又為了不讓詩集太單薄，揀選歷來獲各類獎項、或較具詩性的歌詞助陣，意在加重捧書的手感，而不在標榜個人的資歷。詩集再分二輯，【輯一】我的心樂府—故鄉的囈語，源於黃克全編纂《金門當代文學大歷史》之〈李子恆的金門新樂府〉一文。【輯二】舊陌新桑，就頗有野放於邊屋外那些蹁躚與微風的意味了。書末，花非花集，則是雪泥鴻爪之人生旁頁。
詩宜領會不宜多解，然而我還是忍不住做了程度上的自解，在黃克全大椽筆下定義的那些「新樂府」，相對我而言，既是一種負重，又何嘗不是一種承擔。
—寫在出版之前
試閱
p.12
秋蟬
聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃
誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽
花落紅花落紅 紅了楓紅了楓
展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬
總歸是秋天 總歸是秋天
春走了夏也去秋意濃
秋去冬來美景不再
莫教好春逝匆匆
莫教好春逝匆匆
1978作於台南
1979第三屆金韻獎創作獎
1980金鼎獎最佳作曲獎
原唱：楊芳儀 徐曉菁
詩集若是失聯已久的鄉址，〈秋蟬〉終於從一個誤植的時空概念中，找到了回家之路，回到她真實的原鄉，也就是我的故鄉—母土之鄉與心靈之鄉。
在多維度空間與時間的異鄉維度裡，每一次的啼鳴，每一次都橫跨了故鄉的維度，也就是我情感上最大的維度。維度中，在最早的唱片內頁印刷時，「展翅任翔雙羽燕，我這薄衣過得殘冬」之後原有的問號（？）消失了，這使得蟬出土後短暫的生命週期與時節發生了連結上的誤差，一惑，四十餘年，兀（誤）自流行十方，但蟬彷彿又在說：「知了知了，聽歌就聽歌吧。」這好比鄉愁，也存在不少的誤解，那些總是想掙脫生命的週期與輪迴。
p.28
寂寞的嘹亮
異鄉人相遇異鄉人
互贈卡謬的諾貝爾獎
那獎
是子彈鑄成的
異鄉人重逢異鄉人
已是千年前的詩仙
一出鞘
劍逼鄉愁
那些高高木麻黃裡的調子
至於嘹亮
其實是一種沙啞
至於寂寞
無時無刻不攸關我們
2023/11月
替詩集的書名而作，詩題源自《回家》專輯裡的〈異鄉人〉。
p.56
月見草
可見要善待良宵
情極成佛的修煉是不可少的
流淚是對的，也是好的
沙灘種出來的鋼鐵恨都銹了
銹了的鄉愁更見舒舒畫意了
愛，偉大在渺小的那點真心
聽說故園已回歸伊甸
蒲公英飄回來，又擦身而過
那一聲長長的詠嘆調啊
風，真是一首悲極成美的賦格
但見月光底下，背影的孤單無限
面對著大海，背對著詩行與大雁
看他衣帶蒲公英回家的樣子
正是抒情到了最慈悲的樣子
看他往唐宋方向探幽的時候
正是花怒放得最燦爛的時候
2019/2月 平潭日報
p.57
紅與黑
（一）
昨夜有夢
夢裡出現少年醒後的銀光
自不知處翩然撒下
中年醒來
小心拾起滿地的鬱黑
用一大片非常紅的記憶
襯起
避免折傷
好重的鄉愁
翻開探究
第一步黑才要登峰
後一步紅已搶先跨至圓頂
右上角半抽象的腳印
明明是東方的身段
怎能忽然就穿越了寰宇的時空
今年
我將血的十帖黏度
泡在黑色時間試管中
看看浮生
能給釀出什甚麼
那麼衝突那麼
痛苦
那麼和諧
那麼相愛
你看
你看各種今月
曾經照古人的顏色
（二）
本來
本位完成了合體
已不存在辯證之必要
所謂辯證
不正是為了解脫眾生的無明？
而絕對的紅與寬容的黑非無明
紅與黑的伊始與最終
根本是大千藝境裡的六合波羅蜜多
必然是波羅蜜多
使最善於隱喻和真於赤裸裸展現
美的兩個色系
擁抱，變形，再生，合一
那不是交響樂嗎 ？
必然是交響
以阿房宮譜寫序曲
以秦淮河定樂章之調性
以現代印象水墨填寫詩詞
以懷素的狂草針貶和平與亂世
以風起水湧的黏度交融現代與傳統
繼以吊死砲彈為定音鼓節奏
繼以苦諫藝術歸鄉為最後的賦格
賦格畢
曲終不奏雅
繼以大紅大黑印章為強收
用力用力再用力
將大紅大黑印章用力烙在故鄉大大的門口
（下略）
2019/5月 追懷金門畫家李錫奇
2020/3/19 中時人間副刊
p.72
牽手
因為愛著你的愛
因為夢著你的夢
所以悲傷著你的悲傷
幸福著你的幸福
因為路過你的路
因為苦過你的苦
所以快樂著你的快樂
追逐著你的追逐
因為誓言不敢聽
因為承諾不敢信
所以放心著你的沉默
去說服明天的命運
沒有風雨躲得過
沒有坎坷不必走
所以安心的牽你的手
不去想該不該回頭
也許牽了手的手
前生不一定好走
也許有了伴的路
今生還要更忙碌
所以牽了手的手
來生還要一起走
所以有了伴的路
沒有歲月可回頭
1993
演唱：蘇芮
第五屆金曲獎最佳作詞獎
MTV裡，竟有阿扁與夫人的身影。
MTV裡，怎沒有蔣中正與夫人的身影？沒有蔣經國與夫人的身影？沒有李登輝與夫人的身影？怎沒有……
時間再次應驗，從福爾摩沙一路唱去長江黃河，再由長江黃河隔海唱回福爾摩沙，牽手與放手，本不該是政治與經濟的因果，而是詩歌溫柔與慈悲的對蹠，再放大，應該也要有愛的對蹠，耳順的人生，這方面的體悟最深
p.88
牧羊人
吟遊了大半輩子
吐不出來的
鯁
全是羊群無緣聆聽的
最精華
記憶被劃分如一曠曠遭時間霸佔的草原
是牧人甘於自我放逐的
漂泊的理由
沒有理由停下腳步的漂泊
一二兩白乾
三四碟小菜
五六根魷魚絲
七八九個寂寞的夜
但昨日走失的那頭羊隻
卻是辛苦撫育的一千個日子
而未來另一千個另一千個日子
都成了汲汲於為了救贖自己
老老實實的歸零去
就深怕明日的天國裡
記錄了太多該唱而忘唱
太多的缺憾
缺憾
正是穹蒼下一種不能赦免的原罪
吟遊了大半輩子
鯁在喉頭唱不出來的
依舊是牧羊人
最後的精華
1991 寫於新加坡
p.102
無題風
西風轉北
大雪將至
我自南方
捎去了一襲裘葛
情由萬千
毛絨纖纖問你不斷失溫的過往
你說那是必然的消瘦
為了穿上未知的愛意
你以時間換一身緊實的靈魂
我的愛意一時之間稍嫌蓬鬆了
無人能為我的流散加以裁縫
但覺汝的懷中有某種冰晶如塊壘
半透明的永凍與恆光
在一陣孤孤的無睡裡
沉沉的靜
鏡巛一國無邊的荒山野嶺
北風到臨
蕭蕭的葉鳴中
已有了吟誦的力量
似冰河傳來的流動
2014/11/10
p.141
松果子之二
我沒有完完整整的年輪
但我有讓人撿得起的重量
大約是一千多個寒暑的重量
我也不飲義山的松醪
但我醉起來時天搖地動
使詩人暈眩得到處嘔吐
我從不打敗葉的秋風
只愛烈日將我曬成藝術品
給路過的人當拾遺撿走
我更不在乎外表那些滄桑
披著一層層的風霜雨雪
可以燒成一朵朵好看的火焰
各種七彩發出香氣的顏色
本來是女媧用來煉石的顏色
2019/6/23 寫於中央大學詩會
松，是中央大學的精神圖騰，源於南京中央大學之前身，一脈傳頌。
p.162
未完成
一隻福爾摩沙寬尾鳳蝶霧裡飛來
穿東穿西
穿過牽牛花攀緣的生鏽鐵絲網
頻頻在水邊暗示：
這對翅翼
不會再出現
夸父綠小灰蝶紙片般飄忽而至
忽上忽下
繞著LED電視牆裡的桃花源
不停對路人展演：
我的躁鬱
是天賦的詩性
看花人回到書房
靜靜將兩個筆頭牢牢接成一支筆
寫了半首詩
又把鉛筆擱下
他愕然發現
一端是寬尾鳳蝶的永生
一端是夸父綠小灰蝶的未完成
寫於2000年《花非花集》卷頭詩
2023/12/10微微修改 作為詩集的卷
p.179
親情
未等花開
匆匆離枝
一生夢瘦瘦長長
夢一生長長瘦瘦
瘦長
表示我
可以纏繞阿娘指頭
可以結連阿娘心頭 ※
可以指頭心頭指頭心頭
可以將你飄零成懸針紋江湖裡行走
不砲擊的酉時＊
帆布袋在老樹下立正站好
兒子在天井打水
母親在廚房熱灶
我與排骨肉
穿過阿娘的手指心頭
將你的牙齦廝磨成出了血的離騷
騷騷的離鄉是飢餓的飄零
吃我如吃鄉愁的利刺也是飢餓的飄零
母親的飄零教會兒子的飄零
以遊子名義學會拇指食指與中指的飄零
以及無名指的飄零
在弦上一共彈了我一輩子故鄉的調子
調子也是一種飢餓的飄零
彈了一輩子飄零的調子
才在異鄉未開花的油菜花田埂邊首次遇見我
真正的樣子
淑女的樣子
爾雅的樣子
手中線的樣子
懸針紋的樣子
低調美學的樣子
澹泊的豐富的樣子
非傳聞中東台灣黃艷艷一望無際的樣子
默默等待開展的樣子
孤寂的樣子
啊一朵瘦瘦長長微微彎彎的雲子
那不是媽媽的嗎
繡國中白上衣胸前紅色名字收起的小拇指
由春天織到秋天織綠毛線衣揚起的小拇指
那不是我的樣子嗎
—金針
※早年，母親煮金針排骨前，晒乾的金針總要先水裡浸軟，打了結，才下鍋。曾問母親打結為何？娘回答過，但歲月悠遠，貪玩的少年耳朵記不牢。如今，那結成了一切鄉愁中最深烙的印記。
＊金門八二三砲戰由1958年起，廣義而言長達二十年，單打雙停更在世界戰史中無出其右，金門總計承受九十七萬多發砲彈，其間遊子、學子渡海赴台的船期，都會安排在雙號日子赴履滄浪，以避開對岸的砲擊。
