坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名
電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！
未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！
創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片
李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》
驚喜執筆：
馬欣│作家
鴻鴻│詩人、導演
「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。
必須最大限度地去除視覺上的美感。
電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活，
好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。
假若那種美好存在的話……」
在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。
因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。
當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。
安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎──
★第63屆坎城影展最佳劇本獎
★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎
★第47屆百想藝術大獎導演獎
★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎
★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎
★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎
★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎
★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎
★第31屆青龍影展女主角獎
★第2屆年度電影獎作品獎
★第6屆大韓民國大學影展作品獎
★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎
★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10
★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎
★大韓民國電影記者評選的最佳電影
★2010電影人評選的最佳作品第一名
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藍祖蔚│國家影視聽中心董事長
（依照姓名筆劃排序）
作者
李滄東Lee Chang Dong
作家、導演、編劇、製片人。他早年創作小說，曾獲得韓國日報創作文學獎。一九九七年棄筆從影，從小說家轉行為電影導演。代表作為《薄荷糖》、《綠洲曳影》、《密陽》、《詩》和《燃燒》等。
二〇〇二年憑藉《綠洲》榮獲第59屆威尼斯影展最佳導演獎，二〇〇七年憑藉《密陽》榮獲第2屆亞洲電影大獎最佳導演，二〇一〇年憑藉《生命之詩》榮獲第63屆坎城影展最佳劇本獎、第五屆亞洲電影大獎最佳導演及第四屆亞太電影大獎最佳導演等多項大獎。二〇一八年憑藉《燃燒》榮獲坎城影展國際影評人大獎。
他曾出任盧武鉉政府的大韓民國文化體育觀光部長，擔任過釜山影展評審委員會委員、坎城影展國際影評人週評審委員、金馬獎決選評審等職務。
相關著作：《【李滄東限量親簽版】生命之詩：李滄東原創劇本書，含劇照＋李滄東執導手記》《【贈李滄東給台灣的問候卡】生命之詩：李滄東原創劇本書，含劇照＋李滄東執導手記》
譯者簡介
胡椒筒
專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。譯有《謊言》、《您已登入N號房》、《最後一個人》、《朴贊郁的蒙太奇》、《如果我們無法以光速前進》等。
敬請賜教：hoochootong@gmail.com
Instagram：@hoochootong.translator
目錄
作者的話
電影的命運與劇本
聖雅妮之歌──李滄東
生命之詩 Poetry原創劇本
電影評論家李東振 × 李滄東導演訪談
「詩」到達的深度，關於詩的美好
文學評論家申亨哲散文集
「寫詩的人只有楊美子」
詩人克洛德．穆沙 × 李滄東導演訪談
勇敢的寂靜
作者筆記 × 現場劇照
一首「詩」綻放的瞬間
附錄
故事概要
劇本大綱
李滄東影片集錦
序／導讀
詩就是對無意義的抵抗
鴻鴻（詩人、導演）
1998年，金大中就任韓國總統，意識到文化對整體社會和國家的重要性，一舉將文化預算提高了40％。隨著政府的重視與倡導，韓國電影在千禧年前後應勢而起，韓劇也帶領著韓國流行音樂風靡亞洲，形成「韓流」。當前韓國電影的幾位創作巨匠：李滄東、金基德、朴贊郁、奉俊昊，正都是在千禧年來臨前踏入影壇。李滄東年紀較他們稍長，開始拍片時已年逾四十。事實上，他三十左右即開始創作小說，還獲得重要的文學獎。這讓他在娛樂性掛帥的韓國電影中獨樹一幟，成為深富人文精神的「電影作家」。
李滄東生於韓戰結束的次年（1954），無論小說或電影，都深深帶有戰後軍事統治下抗爭史的印記──他的第二部作品《薄荷糖》及他先前為導演朴光洙編劇的《美麗青年全泰壹》尤然。《生命之詩》及與其密切相關的前作《密陽》則是更深入探問社會與個人關聯的作品，兩片都是從一樁罪案出發，處理社會機制無法撫慰的生命缺憾。《密陽》質疑信仰與正義的扞格，《生命之詩》則透過集體犯罪的孩子的家長群，來呈現遮掩蒙蔽的共犯結構，甚至指涉拒絕面對轉型正義的社會心理。然而，相對於《密陽》的絕望谷底，《生命之詩》試圖透過一個瀕臨失智的老婆婆的努力，找到某種救贖的希望。而這希望，竟然是一種叫做「詩」的東西。
這部電影原名即是簡單的一個字：《詩》。這個命題令人震驚，簡直完全未考慮賣座的因素。「詩」對大眾來說，既冷門又菁英，很容易被誤解為不食煙火的風花雪月。但李滄東透過片中的習詩會，展現了世俗的詩與真正的詩的差別。主角是一位想寫詩的老婆婆，從她昏矇的眼睛審視，世間的罪孽與苦難卻逐漸清晰現形。外孫的惡行和受害的少女，和她既貼近、又無從理解。一般的犯罪電影都會去解釋成因，但李滄東並沒有提供答案，反而保留了寬容的距離，甚至藉著婆婆的失憶，來傳達物我兩忘的生命哲學，及其中不捨的一點癡心。人生無意義，善意與惡行都無法得到相應的正義，那麼人還能做什麼？《生命之詩》透過一個看似無助、無力的婆婆的努力，讓我們看到，試圖理解、試圖挽救的行為本身，就是意義所在。李滄東如是說：「詩本身似乎就是對無意義的一種抵抗。」韓文的「詩」，也有「逆水行舟」的意涵。
對於詩和電影的定義，李滄東也曾說過：「詩到底是什麼和電影到底是什麼是一樣的問題，現在，我在用後者來回答前者。」這部電影藉著詩，同時回答了創作及人生的問題，可以說是李滄東最核心的一部作品。透過本書的訪談，我們看到李滄東從命題開始就一意孤行。執意選了《詩》這個不討好又抽象的片名，用銀髮族作為全片主角，以及處處留白的敘事手法。然而本片在韓國及國際，也為李滄東贏得最高讚譽。
一般而言，電影劇本並不是寫來供案頭閱讀的，只是作為工作使用的藍圖而已。所謂「腳本」，其實就有讓大家踩在腳下工作的意思。但本書收錄的除了劇本，還有劇本最初的故事大綱，及導演的構圖筆記。李滄東或許不像黑澤明、費里尼般具有繪畫天賦，筆記本就可以當畫冊出版，不過透過筆記，可以看出他對人物關係與敘事角度的執著，如何以人物堅實地構成了電影。長版的大綱更是發揮了他的文學禀賦，完全可以作為小說讀，而且可以更清晰地看出作者的構思與重點。
書中收錄的兩篇對談及一篇評論，都足夠深入，相當可貴。韓國影評人李東振的訪談，將劇本的靈感來源及拍片的諸多考量，作了梳理；法國詩人克勞德．穆夏爾的訪談，特別針對影片的留白美學、及結尾的寓意，作了精采的闡發；文學評論家申亨哲的短論更釐清片中詩與生活的關聯。對於看過影片或劇本，深感韻味微妙卻難以言宣的觀眾及讀者，這幾篇討論確有撥雲見日的效果。讀完必能認同李滄東為婆婆美子所寫的第一首（也是最後一首）詩的結尾所云：
在一個陽光明媚的清晨
再次醒來
睜開惺忪的睡眼
與佇立於床邊的你重逢
