「我畫我想要看到的景象。」 　　掌握光線×調配色彩×設計構圖 　　複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫家的獨特詮釋 　　試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野； 　　只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色， 　　接著，照你認為的去畫便是……——莫內（ClaudeMonet，1840-1926） 　　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 　　以符合個人對這個世界的看法。 　　我偏好在明度和色彩上下奶牷A設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯雷德（CharlesReid，1937-） 　　全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例， 　　依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發， 　　分析如何掌握基本央A畫出「個人觀點與感受」。 　　並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 　　最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。 　　【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】 　　※複習基本央X—以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機 　　※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感 　　※處理色彩——繪畫的重點是，表現出對色彩的想法 　　※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫面引人入勝 　　※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則 　　※向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿 　　【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 　　★畫得像vs.畫得好── 　　為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？ 　　★主題vs.色彩、明度── 　　學習一段時間的基本市寣A你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。 　　★寫實vs.抽象── 　　寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題，本書點明兩者並不衝突，並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。 本書特色 　　．不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。 　　．從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。 　　．穿插釵h課題作業，供習畫者自我練習。 　　．從習畫者的角度出發，分析作品，解決問題。 　　．提升習畫者作品變化度與表現性。 　　．收錄水彩名家簡忠威專文解說。