傀儡演戲，是由絲線牽動；詩人要寫出戲劇性的詩，當然是由文字牽動。

　　陳徵蔚老師說：文字牽動的傀儡是「詩中有劇‧劇中有詩」的創作傳統。李翠瑛老師探索如何戲劇？如何詩？則從亞里斯多德《詩學》談起。解昆樺老師直接跨進現代詩劇，試揭開現代詩劇的可能。孫維民老師從抒情詩的範疇談戲劇性，陳鴻逸論述詩（人）如何以戲劇的元素形構小劇場，孟樊老師稱商禽為超現實的詩鬼，小論超現實與戲劇性，李桂媚老師舉蘇紹連的〈陳辛益〉詩作為例，憾談未完的獨角戲。

　　戲劇性一直存在於文學作品裡，詩人藉著劇本的架構而創作的詩，有顯性的戲劇詩，也有隱性的戲劇詩。本期專輯推展的詩作，屬於顯性的戲劇詩作品有：天洛的四幕雙聲劇（春望）、葉子鳥的（愛情的正常性混亂）、千朔的（浪的彩排）、劉曉頤的（裸體的陽臺）、簡玲的歌劇（陰陽海），皆具有戲劇文本的形式。

　　另外屬於隱性的戲劇詩作品，有陳育虹的雙聲詩作〈預言‧耶路撒〉，蘇紹連的角色扮〈傷心小棧〉，陳克華的〈謀殺案〉和紀小樣的〈與鬼交談〉均是情節緊張刺激的戲劇詩，零雨的〈秋千架上〉和駱以軍的〈我曾想過在一暴雨如傾的夜裡〉以及愛羅的〈我在人間四月天──徐志摩的愛情故事〉都充滿了故事一般的戲劇性。另外還有游書珣、鴻鴻、張英珉、蔡文騫、王正良、然靈、靈歌、王羅蜜多、周忍星、黃里、陳牧宏、林瑞麟、寧靜海、曾美玲、季閒等詩人為此專輯寫作的富有戲劇性的詩作。

　　幕後的小輯「後設．詩」，則以張啟疆的論述引領，計收入多位詩壇名家的作品，有陳義芝〈永嘉訪靈運〉、渡　也〈伍鑫酵素村茶會〉、向明〈廣場上的鴿子　徒勞〉、林婉瑜〈請求秋天〉、簡政珍〈巷口　名聲〉、方群〈隱題五首〉、李進文〈八月水果送　鬼門關前　爾時，命有奧運〉、蕓 朵〈回望 那叫愛情 那叫婚姻〉、孟樊〈溫暖的黑暗──用商禽韻〉、莊源鎮〈更年〉、李瑞鄺〈文學與化學　全聾與半聵〉、林柏維〈仲夏月夜　高雄的天空〉、賴文誠〈春雨過後〉、木子〈打太極　書法及其審美〉等詩作。

　　幕外的小輯則是「第四屆台灣詩學詩獎」的評審紀錄及評語、得獎作品展示，計展示七位得獎者蘇家立、游善鈞、湘羽、范家駿、張詩勤、楊瀅靜、張青松的詩作及三位決審委員陳義芝、鴻鴻、馮青的評語。

　　台灣詩學是台灣最具代表性的詩人團體，創社宗旨為「挖深織廣，詩寫台灣經驗；剖情析采，論說現代詩學」，同仁們的論述或創作均為台灣詩壇的佼佼者，同時出版兩本「學刊」和「詩論壇」兩本刊物，而論壇刊物更以「詩腸鼓吹，吹響詩號，鼓動詩潮」為目的，製作各種詩創作的專輯。本期《吹鼓吹詩論壇二十七號》「文字牽動傀儡　戲劇詩專輯」，相信會是詩壇重要的一個詩創作議題。歡迎愛詩者來探究和研讀。