本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。
　　書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；
　　而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。
　　內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影，
　　讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。

　　在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節；
　　而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景，
　　透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解，
　　藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。

　　●「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊　普
　　●「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁
　　●「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕
　　●「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于　彭
　　●「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章
　　●「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢
　　●「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 珘政
　　●「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林　鉅
　　●「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡
　　●「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝
　　●「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸
　　●「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純
　　●「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華
　　●「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華
　　●「要尾術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺