在世界藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。

　　西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。進入文藝復興時期以後，藝術家不再單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，而是借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。

　　藝術有了神性和人性，才會不朽。

　　在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。

　　佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。

　　到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。

　　而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。

　　道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。

　　道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

　　不管是西方的基督教繪畫，還是東方的佛道繪畫，實際上都是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。

　　本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡……

　　願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在畫中相遇，找回最純粹的相信與感動。

　　用光線和色彩鎖住歲月的顏色，虔誠讓人類看到了神的光芒。

　　或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年“信仰”的往事，在畫中娓娓道來。

　　有信仰的人要看，美術相關科系的學生必讀，喜歡藝術的人不能錯過。