西洋鏡、覗眼鏡、演戲大幻燈、電燈影戲、影燈戲、自動幻畫、幻燈映畫、活動寫真、映畫……都是電影在台灣發展120年的關鍵字，也是一齣又一齣的緊張刺激、賺人熱淚又開懷大笑的時代悲喜劇

　　十九世紀末德國、美國與法國不約而同發明電影機，1894年德國攝影師阿舒萊（Ottomar Anschtz）在柏林公開放映大銀幕影片，美國發明家愛迪生（Thomas Alva Esison）的「西洋鏡」此年也在紐約收費放映；翌年法國盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean）在巴黎大咖啡館（Grand Cafe）電影機並放映《離開工廠》、《水澆園丁》等短片，當來到最有名的《火車進站》時，觀眾紛紛驚嚇走避，成為電影開始那年最津津樂道的場面。短短幾年，從靜態影像到活動寫真的轉變，1895年以後，電影開始了奇幻旅程。

　　1895年大清帝國割讓台灣，與電影公開的年代有極為巧合的相遇，台灣在日本領台後隔年，大稻埕建昌街、台北城內文武街與艋舺祖師廟前都出現「覗眼鏡」這種新奇玩意，頭一年的軍政過後，台北逐漸出現遊樂場與戲劇表演場所，大稻埕與艋舺在1899年開始有商人巡迴放映「西洋演戲大幻燈」活動影戲，不久北門街十字館劇場即引進愛迪生發行的《美西戰爭》等影片放映，電影逐漸成為劇場空間之中一種嶄新的娛樂型態。

　　本書從現代電影發明之始為起點，論述台灣電影自1895年到2017年的進展與沿革，針對過去史料闕漏的部分，透過歷年來各界業已整理出土的新資料，此次重新梳理，運用視覺圖解方式去蕪存菁、引人入勝，看見台灣電影史跡的重要歷程，讓電影在台灣發生之種種故事與情節再度一一搬演。

本書重點

　　1.自從電影發明以來，電影可說是近代娛樂效果最強大的媒介之一，百年以前電影傳入台灣後，由於影響層面廣泛，除了休閒娛樂，且被不同政權當成治理的的意識形態工具，直至今日，隨著好萊塢電影全球化的成功，電影也成為娛樂經濟的主要金雞母。台灣電影隨著世界潮流與社會發展息息相關，可說台灣近代文明發展的縮影，因此在台灣史上電影主題具有極為重要的地位。

　　2.台灣電影雖處處受管制，但一方面與各時代的社會發展仍然有脈絡可循。解嚴後台灣也因為多元文化的基礎以及世界經濟市場的變動，讓台灣電影有復甦的機會。台灣電影走過百年，伴隨多少人喜怒哀樂、哭笑嘻罵，或者懷抱一個孵蛋的夢，電影與觀眾反應、票房之間，以及與社會的互相連結，值得一一紀錄台灣的電影年代。

　　3.本書以圖文並茂的方式述說百年來台灣電影興衰起落，適合作為電影史的教材與讀本。