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映像台灣
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出版社: |
蓋亞
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出版日期: |
2018/06 |
頁數: |
408 |
尺寸: |
17x23 |
ISBN: |
9789863192824 |
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商品簡介 |
《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄,縱觀國際情事、時代背景、人文變遷,以全方位觀點,用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變,帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。
歲月下的映像風華,
細說台灣電影。
臺北藝術大學電影創作研究所教授╱電影監製
焦雄屏
楊德昌 侯孝賢 吳念真 張作驥等導演深度對話訪談,
經典作品評析,近百篇台灣電影筆錄,
見證台灣電影在時光推移間的文化活力與時代面貌。
內容介紹
這本書集合了我們當年改革的激情,在國際奮戰成功的驕傲,還有對當下文化與環境的某種氣氛。
——焦雄屏
從60年代的「健康寫實主義」到80年代的「新電影運動」,
再隨著民主腳步開放,禁忌解除、資訊爆炸、中國崛起,
台灣小清新電影在亞洲獨樹一幟,
點點滴滴都是台灣文化遞嬗的歷史佐證。
《映像台灣》收錄近百篇台灣電影筆錄,
經典作品評析,多位導演深度對話訪談。
此時此地,彼時彼情,在時光推移中重溫台灣的電影故事。
目錄
序 歲月下的印象
第一章 產業與趨勢
懷舊與逃避主義後的迷失:1950-1960年代台灣電影概況
多情反被多情誤:複習瓊瑤電影
台灣的卡通產業:漫畫與加工
愛國片的反效果:當抗戰變成了瓊瑤
台灣新電影的崛起發展與反省
新電影的處境與危機
文學作品的庸俗化
禁忌小說的藝術化
那時拍電影如吃鴉片會上癮的
台灣電影的國際認同
新電影進入1990年代
解嚴對台灣電影的影響
白色恐怖和美麗島之政治反省圖
外省人的台灣意識
國際影展與市場
國際當紅,島內失利:1990s
虛構歷史.都會夢魘.倫理逾越:1990s
當代、後現代與儒家:世紀末
台灣文化與好萊塢
跨亞洲,泛華語電影興起
美國學術界的肯定
年輕化的創作力:2010s
台灣新世代電影活力
金馬獎的改革
2008金馬競技場:中港台《集結號》《投名狀》《海角七號》鼎足而三
為什麼影視應成為國家重大產業政策?
小清新與台客片
第二章 作者與作品
胡金銓
電影儒俠
才華橫溢的作者
胡金銓為台北把脈——《終身大事》
三世之宿命壓抑——《大輪迴》
李行
倫理烏托邦
一甲子的輝煌
楊德昌
從電腦、電機到電影
一個刻意被忽略的時代——《牯嶺街少年殺人事件》
電影神話的割裂與重組——《恐怖分子》
高達、安東尼奧尼和神經喜劇——《獨立時代》
剝削與操縱間的都會文明——《麻將》
先德成仙:超越時代
侯孝賢
第一部反省台灣社會的電影——《兒子的大玩偶》
侯孝賢開創新電影經驗
有情天地——《戀戀風塵》
台灣四十年的政治文化證言——《童年往事》
田野.童年.親子關係——《冬冬的假期》
都市人間孤兒——《尼羅河女兒》
試賦台灣史詩——《悲情城市》
縱浪大化中,不悲亦不喜——《戲夢人生》
悲情三部曲完結篇——《好男好女》
紅藍宣言:侯孝賢與王家衛
王童
真偽之辨證——《假如我是真的》
市井小民之盎然生命力——王童與《陽春老爸》
開創政治性諷刺——《稻草人》
外省人的荒謬悲觀——《香蕉天堂》
吳念真
時代巨軌下脫落的礦工世界——《多桑》
救命!美國人在台灣——《太平天國》
電影應是庶民之最愛
蔡明亮
無夢的一代——《青少年哪吒》
都市悲歌——《愛情萬歲》
同一屋簷下的荒人——《河流》
世紀末的宣言——《洞》
張作驥
活在這個時代的現實——《忠仔》
李安
哀樂老年——《推手》
人文傳統和佛洛依德——《臥虎藏龍》
《英雄》和《臥虎藏龍》之比較
易先生是情聖嗎?——《色.戒》
其他
一九七◯年代
中國悲劇的見證——《再見,中國》
一九八◯年代
學生電影訾議——《畢業班》
商業片的女性——《紅粉軍團》
白先勇筆下的性祭典——《玉卿嫂》
青少年的壓抑散文《小爸爸的天空》.意識型態再議《最想念的季節》.跳出言情劇的失敗《桂花巷》
封閉.中產.自憐的情意結——《單車與我》
影像的失真——《沙喲娜拉.再見》
浪漫的電影年代——悼但漢章.一加一不等於二——《暗夜》
浸沉於中西文化的導演——王正方.華裔電影文化——《北京故事》
崎嶇的江湖不歸路——蔡揚名的兄弟片
陳耀圻以企業觀念出發——《晚春情事》
無厘頭的少年反叛——《國中女生》
一九九◯年代
飲食男女生物觀懸案——《阿嬰》
少年暴力輓歌《少年吔.安啦》.美麗島事件成為政治資源之後《去年冬天》.擠壓到陰暗邊緣《望鄉》
現代人的自我流放——《十八》.公路上的荒謬——《國道封閉》
知性的罪與罰——《月光少年》
在虛罔的假象中修行——《飛俠阿達》
喟嘆純真理想的喪失——《超級大國民》
跨大步走人生——張艾嘉.掌握古典敘事——《少女小漁》
都會人照鏡子——《我的神經病》
一百二十種放映方法——《藍月》
電影救了我的命——《放浪》
同時間異現實——《果醬》
思考嚴肅,呈現輕鬆——《絕地反擊》
二◯◯◯年代
彷徨的青少年感情難題——《藍色大門》
手語間的善意——《聽說》
第三章 文化與現象
台中定了女神卡卡日
現在年輕人怎麼啦?
做電影節主席的條件
名流只有負面新聞?
生活在奧運之外
不要電影的台灣選舉文化
艾爾頓強機場大戰台媒
電視文化的異數——《壯士行》
蘊含動人的真情——《月亮的小孩》
港台電影的中國結
焦雄屏
焦雄屏
電影監製╱臺北藝術大學電影創作研究所教授
在台成功推動台灣新電影浪潮,在國際上也是華語電影成功關鍵的人物。
她曾監製及參與多部中港台電影包括《十七歲的單車》、《藍色大門》、《聽說》、《白銀帝國》、《愛你愛我》、《侯孝賢畫像》、《愛你一萬年》、《阮玲玉》、《戰.鼓》、《蘋果》、《觀音山》、《大同:康有為在瑞典》、《意外的戀愛時光》、《豬太郎的夏天》、《狗狗傷心誌》、《尋羌》,獲獎無數。
她曾任臺北藝術大學電影研究所所長、金馬電影節主席,期間改革評審制,促進國際化,開創創投機制,並促成大陸電影頻道合作轉播頒獎典禮,使金馬獎氣象一新。她經常出任柏林、威尼斯、鹿特丹、聖賽巴斯蒂安、布宜諾斯艾利斯、溫哥華、舊金山、山形、香港、新加坡、塔什干、雪梨、俄國及福岡等國際一流電影節的評審,也出席耶魯、芝加哥、柏克萊、哈佛、UCLA等名校學術會議及演講。她被委任過台灣電影年的執行長,大規模培養台灣至今在一線工作的製片、導演、錄音、攝影、美術、動畫、表演人才,並出版了一系列台灣電影史叢書,推動數十個台灣電影在外國的專題展,研發電影數字資料庫,替台灣電影打下日後在學術、產業、文化輸出的蓬勃基礎。
她出版書超過八十本,獲頒母校美國德州大學奧斯汀分校赫斯特大獎,政大八十年傑出校友獎,中國《南方都市報》十年電影貢獻獎,印度影展終生成就獎,《People》雜誌之「菁鑽」大獎,《天下》雜誌台灣千禧年最有影響的200人物之一,台北電影節卓越貢獻獎。
近來在視頻網站主持《聚焦》對談節目,並開創「豆瓣時間」講座廣受觀眾歡迎與媒體關注。
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