朱紅的記憶－龜倉雄策傳 - 香港書城網上書店 Hong Kong Book City

朱紅的記憶－龜倉雄策傳

作者:	馬場真人
譯者:	蔡青雯
書城編號:	1437572

原價: HK$160.00

現售: HK$152 節省: HK$8

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出版社:	臉譜文化
出版日期:	2018/12
頁數:	400
尺寸:	13x19
ISBN:	9789862356975

商品簡介

「設計在任何時代都是歷史的見證人。必須具有跨越時代的生命力。」
——日本現代設計之父龜倉雄策——

東京奧運與大阪世界博覽會的舉辦、日宣美與日本設計中心的成立……
在重大關鍵局勢之際，總能見到這位不斷鼓舞激勵日本的稀世表現者
從龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史

2015年，東京奧運會徽的徵選引起社會一片譁然。對佐野研二郎設計案可能是剽竊的指責，主辦單位正在猶豫是否繼續使用。
於是「使用之前的會徽就好啦」、「沒有任何設計能夠超越那個會徽」等意見四起，紛紛表示希望1964年東京奧運會徽能夠重出江湖。
這個眾所皆知的會徽，設計者就是龜倉雄策。
為昭和史增添輝煌一頁的諸多事件，他都是相關人物；他超越設計師的領域，不斷鼓舞激勵日本，是一位不可多得的表現者。

▋朱紅的記憶創作的原鄉
龜倉雄策出生於1915年，九歲時，舉家從半年都沉浸在雪白與冷冽的新潟縣搬到東京。住家對面有整片紅樹林，放眼望去，盡是朱紅。這是龜倉初見希望新天地――東京的景色，也是他設計的原點，更是他一生對家國及設計奉獻的熱情所在。

龜倉從小生活在藝術世界裡，父兄與舅舅都喜愛繪畫，也四處蒐購畫作。初二時，龜倉沒能通過中學考試，被父親要求退學，幸運地與鄰居三浦逸雄(第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯)成為忘年之交，三浦帶領他進入文學、電影、音樂等世界，與精通法國文學的小松清、俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人認識，為龜倉的藝術涵養打下基底。年紀輕輕就為《Le Serpent》雜誌畫插畫、寫影評，還考進日本第一家製作公司「共同廣告事務所」，第一次設計的裝幀書籍就是聖修伯里的《夜間飛行》。

當龜倉看到小津安二郎《大小姐》的電影海報時，非常崇拜河野鷹思，而且立志成為「圖案師」。
十九歲時，在一家舊書店看到一本包浩斯圖錄，十分著迷，被由直線與曲線構成的世界深深吸引。二十歲時，毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎，師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院。

▋為昭和史增添輝煌一頁的重要推手
二戰期間，攝影家名取洋之助成立日本工房，找來山名文夫和河野鷹思兩大招牌，創辦當時向國際宣揚日本的海外雜誌《NIPPON》。龜倉經由攝影家好友土門拳的引介和該雜誌展開合作，大膽運用影像、蒙太奇等藝術手法，將它變身為與國際接軌的高水準刊物。同期間，龜倉也學到名取以「紀實照片拼貼」手法，呈現編輯風格的獨特絕活。原本要展現在《NIPPON》東京奧運特輯上，但因政府決定交回第十二屆東奧主辦權而停擺，讓他喪失與河野製作的柏林特輯較勁的機會。

紙張隨著緊張局勢愈發短缺，名取將個人商號「日本工房」，改制為股份有限公司「國際報導工藝株式會社」，以取得足夠讓刊物順利出版的用量。名取認為「戰爭是一門生意」，陸續在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司，他到上海打天下，拔擢二十五歲的龜倉擔任東京總公司的美術部長，打造泰國版的《LIFE》雜誌――《東亞畫報》，讓外國人了解日本的生活方式。這本日本國情宣傳雜誌，是名取跨出大東亞圈政治宣傳出版事業的第一步，也讓身為總編輯的龜倉，終於有機會和掌理《front》、被勝見勝譽為書籍裝幀天皇的勁敵原弘，並肩站在同一土俵上。

戰爭期間，龜倉協助國際文化振興會，製作發行宣揚國威、振奮士氣的《陸軍》《海軍》寫真集。戰敗後一周，龜倉收到陸軍宣傳部的命令──「國際報導工藝持有的所有照片原版，速速處理。」趕在麥克阿瑟進駐日本前，將十幾萬張的照片及檔案資料塞入木箱，拋入築地川沿岸，記錄十五年戰爭全貌的原版，以水葬收場。

美軍進駐後的某天，龜倉在東京月台上撿到印有藍色水墨圖案的行軍餐盒，他對美國如此講究細節，而且設計具有療癒作用，震驚不已；尤其一股新鮮的文明和文化氛圍，自老舊屋內油然升起時，有感而發地跟妻子說：「瞧瞧這個設計。這就是文明，設計是生存的喜悅。今後，我會將這個設計去蕪存菁，達到爐火純青的境界。」

為了向世人傳達為每日生活引進美好事物非常重要、發掘年輕新銳設計師，以及提升日本廣告設計水準，龜倉雄策和原弘等人在1951年成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美)。六○年代，尼康相機的市占率很低，日本光學公司找來龜倉代言改造，不但扭轉頹勢，他設計的Nikon SP相機海報，還被德國設計家Will Burtin看中，開啟龜倉與國際的連結。日本戰敗後急於從衰敗中奮起，重新踏上國際舞台，在行銷策略聯盟抵抗外資的號召下，龜倉在1960年組建日本設計中心，結集全國優秀廣告人才，開啟設計師的專業地位；兩年後設立龜倉設計研究所，成為自由設計家。

成長於二戰的龜倉，是日本第一代平面設計師，受西方現代方主義影響，作品中透露極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。1965年，日本終於爭取到抓住世人注目的強國機會――東京奧運，龜倉領軍的團隊，設計日本國旗從金色奧運五環托起的奧運系列海報造成轟動，不僅使日本在世界平面設計舞臺上嶄露頭角，也捲動日本經濟快速發展。國寶級藝術大師橫尾忠讚譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。此系列作品獲得當年國際米蘭海報設計大獎，從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品，龜倉設計的整套識別系統，成為奧運史上的典範。那面朱紅記憶的旗幟，在活動落幕後，仍持續屹立在每個人心中。

▋「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」一一佐藤可士和
龜倉將日本特有家徽做為一種視覺語言，貫穿在海報中，展現大和民族特有的文化，從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報中可見端倪。無論精神內涵還是形式表現，龜倉都走在日本平面設計的前端，深深地影響日本乃至世界的設計風格。1978年，龜倉擔任日本平面設計師協會(JAGDA)會長，推動日本成為設計大國。除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外，也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域，晚年亦擔任《CREATION》設計雜誌主編，堪稱現代日本設計的創始者。

他一生獲獎無數：曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金獎、銀獎、藝術獎、特別獎；布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、銅獎；芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大獎；1982年紫綬褒章；1988年勳三等瑞寶章；1991年個人文化勳章；1994年獲得《CREATION》雜誌授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞，同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉辭世後，JAGDA為向他致敬，在1999年特別設立日本設計最高獎——龜倉雄策獎，田中一光、永井一正、勝井三雄、淺葉克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。佐藤可士和便曾說「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。

日本歷史上的大事，幕後總能見到龜倉的身影。他認為「國家治理與企業經營都必須和設計一體化」。國家和企業都有其根本的理念，以及奠基於該理念之上的策略。而為了體現這些理念與策略所付諸的行為，就是國家治理，就是企業經營。設計也是同樣道理。面對每個重大事件，他的思想、表現和行動，究竟是如何形成的 ?

本書回顧龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史。

作者簡介

姓名：馬場真人
一九四七年生於石川縣金澤市。
一九七年早稻田大學教育學部社會學科畢業。
歷任日本Recruit Center，麥肯博報堂、東急廣告製作局長；一九九九年，廣告企畫公司主持人。
獲得一九九二年日本廣告業協會年度創作特別獎、新聞協會獎、ACC話題獎、電通電視部門獎、倫敦國際廣告獎等國內外多數廣告獎項。
第六屆潮非小說優秀獎，第五十屆小說現代新人獎。
著作有戰爭三部曲《戰爭和廣告》、《花森安治的青春》、《從軍歌謠慰勞團》（白水社刊行）。

譯者簡介

姓名：蔡青雯

日本慶應義塾大學文學部美學美術史系學士。專職口譯與筆譯。

商品特色/最佳賣點

◆記錄1915-1997日本現代設計之父八十二年精采際遇與堅毅不懈的努力。
◆縱覽大師波瀾壯闊的不凡時代，見證昭和時期設計圈的蓬勃活力。
◆從平面設計發展視角，窺看日本二戰前後的經濟、社會與文化變遷。

書籍目錄

第一章朱紅和金黃的希望
第二章我要成為強盜
第三章和土門拳的誓言
第四章日本工房
第五章國際報導工藝
第六章每個人的太平洋戰爭
第七章日本宣傳美術會
第八章尼康相機
第九章日本設計中心
第十章東京奧運
第十一章大阪世界博覽會
第十二章 NTT誕生
第十三章盟友江副浩正
第十四章現在，再為設計盡力

後記
主要參考文獻

文章試閱

第一章　　朱紅和金黃的希望
「太好了！取得主辦權了，做得好！」龜倉雄策拿起早報，不禁高聲叫好。《讀賣新聞》頭版斗大的標題，宣告東京取得奧運主辦權。「一九六四年東京奧運！第一回合獲得三十四票，聖火首度駕臨亞洲！」報導內容是關於一九五九年五月二十六日，在慕尼黑舉辦的第五十五屆國際奧運總會（I O C）快報。外務省出身、N H K著名解說員平澤和重登壇進行演說，在最後時刻，他突然取出教科書，翻開其中一頁，遞給國際奧會委員觀看。「各位請看看，日本人從小接受的教育，就是必須具備奧運精神。全日本的兒童都引頸企盼能夠親眼見到奧運比賽。」報紙大肆報導這場演說簡潔有力，並提及這則小故事促成申奧成功。龜倉讀著報紙，想著自己雖然不是平澤，但也算是協助申奧成功的有功人士，臉上露出微微不服氣的神色。申奧底定的前一年，第五十四屆國際奧運委員會總會在東京舉辦，並邀請布倫鐵奇（Avery Brundage）主席出席。當時東京正在舉辦亞運，正是最佳時機，展現日本的運動比賽設施能夠充分因應奧運。日本奧運委員會的典禮委員長竹田?德，準備地萬全周到，對會場設施信心滿滿。但是為了保險起見，他還想要一個萬無一失、一箭定江山的籌碼。竹田熟悉遠征海外比賽等事務，並因此見識到簡潔具現代感的美國設計。相較於美國設計，竹田瞧著眼前的手冊，不自覺地用手指撥開，內心直犯嘀咕：「這是什麼東西！」手冊以毛筆字寫著「第五十四屆國際奧林匹克大會」，他只覺得充滿古意，卻感受不到一絲國際性。手冊將要發給布倫鐵奇主席，竹田希望至少封面能夠時髦有型。竹田倏然想起最近讀到的一篇報導，在即將舉辦的「國際字體排印學設計研討會」中，將邀請日本的龜倉雄策登台演講。他心想「沒想到龜倉那傢伙居然挺有名的」。在豬苗代，竹田和龜倉是經常碰面的滑雪同好。在三浦雄一郎成立的滑雪學校中，戰後才開始學習、已經年屆四十的兩人，都勤學不倦，精神毅力可嘉。竹田經人介紹之後，認識龜倉是「設計界的大人物」，兩人曾經多次一起滑雪。「我們請從美歸國、設計界的大人物就行吧。」面對竹田的商量，龜倉只能苦笑，體育界向來缺乏設計概念。奧運總會分發的手冊，簡直就像是經書的封面，唯有從零做起一途，然而時間根本不夠。不過，即使如此，只要改進文字，仍有希望。對龜倉而言，這些設計作業信手拈來，絲毫不費工夫，但是細心設計枝微末節，則能聚沙成塔，形成無比的巨大力量。在申奧大有斬獲的竹田王子，再度造訪龜倉。「能否請您出馬擔任奧運的設計總監呢？我左思右想，覺得只有您能夠勝任。」「我不行啦！」「竹田先生，我是一個創作人，就像是一名工匠。而且如果我出任總監，就不能夠參與製作了啊。我的希望是當個奧運的創作人。更何況我根本沒有資格擔任總監。總監需要具有旁觀者的觀點，能夠公平公正地判斷好壞。身為一位創作人，通常執著堅持於自己創作的作品，所以難以秉持冷靜而透澈的觀點。交給這樣的人管理整體的設計，絕不可能順利進行。」「可是，能夠找到適合擔任總監的人才嗎？我只認識您這一位設計師啊。」「有一位不錯的人選，他是勝見勝。從頭開始唸是勝見勝，倒過來唸也是勝見勝。他和竹田先生同歲，是一位藝評家。他評論事物公平公正，毫無偏見，一如他的名字。他是最適任的設計總監，就任用勝見勝取得奧運勝利吧！奧運肯定能夠成為前所未有的設計奧運。」勝見是一位藝評家，比龜倉年長六歲。他盛讚龜倉等人在戰後發起的「日本宣傳美術會」運動，藉由藝評聲援日本的設計水準。他最近傾全力發行的雜誌《平面設計》，雖然銷售成績不佳，卻是深具良知良心的刊物。竹田王子聽著勝見的經歷，說道：「如果請勝見先生出任總監，就可以請龜倉先生負責設計海報囉？」「不。」「海報太弱了，很難在申奧大會上吸引眾人的目光。首先應該著手製作的是奧運全程使用的會徽。奧運期間，這個會徽將飛揚在日本全國各地。手冊、奧運會場、電車、街坊巷道、選手胸前的號碼布，甚至像這枝鉛筆也會印上共通設計的會徽。如何？是不是令人躍躍欲試呢？」龜倉舉起手上的鉛筆，一臉得意。「飛揚在日本全國各地的會徽啊，這個主意非常好。所以您會負責設計會徽吧？」「不，不。」三度遭到否定，竹田陷入了混亂的無底深淵。「這個也不，您從頭拒絕到尾，究竟想怎麼做啊？」「我不喜歡獨自一人扛起重責大任嘛。不如來辦一場競圖吧，設計師各展所長，一較高下。這是奧運耶，當然要比劃高下，一決勝負啊。」兩人迅速決定設計整體方向，以及奧運會徽。奧運會徽在東京奧運時首度引進使用，後來每屆奧運都會全新設計。勝見擔任設計懇談會主席，懇談會的指定成員陸續決定主要方向。除了龜倉之外，勝見挑選新井靜一郎、今泉武治、河野鷹思、原弘等七位設計師，以及《朝日新聞》的小川正隆等三位美術記者和評論家。一九六○年二月，日本設計中心終於成立，龜倉是主導者，目標是統整經營和廣告。設置在赤?離宮的奧運籌備委員會，首次召開設計懇談會。奧運組織委員會的會長和副會長竹田都親自出席，由此可見重視程度。懇談會首先正式決定龜倉倡議的「奧運會徽的作品競賽」。勝見一一唱名，指定參與競賽的人選。首先是河野，然後在龜倉的名字之後，接著出現稻垣行一郎、杉浦康平、田中一光、永井一正，總計六位。競圖是男人之間比劃較量的土俵，當然不能敗下陣來。十年來，龜倉帶頭組織的「日本宣傳美術會」，除了日本宣傳美術大獎的得獎者稻垣之外，其他所有會員也都獲選參與競圖。此外，最近兩年，龜倉召集二十位年輕的新銳設計師，成立「二十一之會」，一起切磋研究，其中龜倉、杉浦、田中、永井四人獲選。龜倉、田中、永井三人，也是才剛成立的日本設計中心職員。以日本設計界現狀而言，勝見指名的成員可說都是一時之選。其中，最令龜倉在意的是河野。河野算是龜倉在日本工房時期的老師，擁有出類拔萃的實力和成績。龜倉預測最後將是自己和河野一對一單挑的局面。為了看不懂日文的外國人，設計懇談會決定開發圖形文字，做為競技場、設施等的標識使用，這是奧運史上的創舉，全新的嘗試。除此之外，邀請函、獎牌、紀念徽章，甚至是頒獎台、身分通行證，需要設計的事物多不勝數，所以會中決定集結設計界整體力量，投入製作。主席勝見環視所有與會人士，以堅定有力的語調說道：「讓我們一起將奧運成為前所未有的實驗場所，藉此一口氣提升日本人的美學意識。『日本宣傳美術會』、『世界設計會議』持續進行的設計革命，最後應該在東京完成。誠如龜倉先生所說，這是一場東京設計奧運。」設計競圖是必須全神投入的嚴肅比賽，令人既緊張又興奮，同時還必須肩負重責大任。身為日本設計中心業務推展本部長，龜倉前往「世界設計會議」進行演講，還得天天忙著四處拜訪客戶，他將製作奧運會徽的事情忘得一乾二淨，接到催促交件的電話時，當天就是截稿日。「好，好，我當然知道。現在正在進行當中，兩點就會前去交件。」龜倉此話不假，他真的正在進行當中。他將話筒夾在耳邊，右手抓來鉛筆和紙，開始畫起草圖。想到奧運，腦海中立刻浮現競技場中的跑道。他用紅、藍、綠、黃、黑色分別畫出一條條的跑道，然後在正中央放上五環標誌，以及1964 TOKYO的文字。他拿起草圖，看了看，覺得行不通，太弱了，這是他一天到晚對助手的慣用說詞，然而，已經沒有時間了，總之就先當第一案。然後，他任憑想像力奔馳，揮筆在紙上畫圓。他發現原來現在腦中想的是圓啊，既然如此，就畫個大大的圓。畫好的大圓，塗上朱紅色，像是赤紅太陽。然後他在下方配置文字，大功告成。接下來才是龜倉真功夫展現之處。熟悉包浩斯手法的他，將大圓向左右擴展到最大極限，然後拉上框線。這是他長期追求、以直線和曲線構成的龜倉世界。相較於既定的五環標誌，他毫不猶疑地畫粗線條，並將通常是五色的五環，全部塗成金色。追求極限簡約而成的包浩斯結構，搭配朱紅和金黃的「太陽」色彩，呈現出融合西洋和日本、緊張感和豐饒感的世界。龜倉專注地重新審視這幅草圖。「嗯，夠強！」「看得出來。」象徵希望的太陽光芒照耀五大洲。對眾人而言是太陽，對日本人則是日之丸國旗。換言之，這個會徽是世界的希望，同時也是日本的夢想。歷經戰敗，日本重現輝煌之日必將到來，所以唯有向前邁進，迎向未來。這幅草圖目的就在於試圖鼓舞日本人。從掛斷電話到完成兩幅草圖，僅僅十多分鐘。他喚來助手，以最快速度謄寫草圖。龜倉抱起兩張剛剛完成的海報，前往赤?離宮。審查已經開始進行，剛好輪到稻垣簡報結束，返回座位。他的設計和龜倉的五色跑道圖案相似，不過另外加上聖火台。「這樣只是單純的奧運標誌而已。」這是龜倉的感想。他突然開始擔心日之丸橫亙在正中央，雖然是嶄新美觀的創意，是否會引起物議騷動。會徽必須獲得眾人的認同。他覺得自己彷彿身處「二十一之會」，必須克制想要上台講課的心情。體型龐大的河野慢慢起身，氣勢更為驚人。他的提案是以富士山和扇子為主題。龜倉心中忍不住嘀咕「好過時的設計啊」，絲毫不見他陸續為小津安二郎設計電影海報時的都會摩登感。他不禁感嘆「（河野）鷹思已垂垂老矣」。下一位起身的是田中。他從歌舞伎的戲碼〈暫〉中，擷取紋樣，結合梅花圖案，鮮艷多彩。龜倉注意到置於梅花上方的五環，思考著為什麼田中不在五大洲之上，配置光芒四射的日本呢？他重新認知到一個單純的會徽，設計卻是難上加難。不過，目前應該是田中提案最為突出吧。永井起身。其中一案以競技場為主題，作品平庸無奇。不過，另一案以摺紙表現聖火台，充滿永井風格。這個會徽張貼在大街小巷時，是否具有強烈魅力呢？正在思索之際，輪到龜倉上場。主席勝見緊抿著嘴。勝見的視線彷彿在質詢龜倉，來瞧瞧你的大作吧。這場競圖是自己提起的，絕對不容失敗。他告訴自己絕對不能輸，一鼓作氣地站起身，結果氣勢過猛，椅子向後翻倒，發出巨大聲響。他慌忙地展示第一案五色跑道，掩飾自己的糗態。新井發出「呼」地一聲，想必他覺得「龜倉也不過如此」吧。在滿場尷尬的氣氛中，龜倉攤開捲成筒狀的第二案，一語不發地展示在眾人面前。他感受到眾人屏息不語，會場內鴉雀無聲，場外的蟬似乎更肆無忌憚地高聲鳴叫。小川出聲打破沉默。「勝負已定。」勝見彷彿回應小川的發言，交叉雙臂，緩緩點頭。一九六四年，日本終於達成宿願，能夠舉辦奧運，凝聚所有國民信念的奇蹟會徽。在十五人環繞的大桌正中央，龜倉雄策描繪的朱紅太陽，散發著燦爛耀眼的光芒。

第二章　　我要成為強盜
因為父親龜倉龜太郎的不務正業，荒唐放蕩，導致新潟老家沒落，無奈只好變賣廣大的田地祖產，搬遷到東京的荒蕪寂寥城鎮武藏境。時年一九二四年秋天，一九一五年出生的龜倉雄策正值九歲，大正十二年關東大地震的翌年。龜倉初見東京的景色，便是一片朱紅。住家對面的後山是整片紅葉林。紅葉和林間陽光交錯，風吹過林，掀起朱紅山林陣陣波動。在新潟時，長達半年，每天都生活在雪白和冷冽當中。染成朱紅色的東京，希望新天地的東京。翌年，昭和天皇即位，揭開新時代的序幕。十五歲的龜倉升級到日本大學第二中學，住家對面是義大利文學家三浦逸雄，他對龜倉的思想形成影響深遠，是龜倉的希望太陽。三浦不因龜倉是中學生，就視他是個不懂事的孩子，反而當他是同輩的友人，文學、美術、電影、藝術等各種話題無所不談。龜倉有些話題聽懂，有些則否。可是，三浦的談話一點一滴地滲入龜倉的五臟六腑。當談到尚．考克多時，三浦引導龜倉熟讀多部小說，並說道：「電影也需觀賞，電影是不折不扣的綜合藝術，結合台詞、影像、音樂。」龜倉看遍美、蘇、法等國電影，不知不覺成為電影專家。他偏好西片，相較之下，日本電影低俗不堪，龜倉就是看不順眼。「日本電影真是糟糕透了，全世界只有日本電影被電影藝術所摒棄。」「千萬別以偏概全。最近的日本電影進步不少，小津安二郎的《大小姐》、成瀨巳喜男的《蝕春》、山中貞雄的《磯源太．抱寢的長脇差》等，每部電影都非常不錯。」聽完三浦的推薦，龜倉直奔新宿的電影院，然後立刻迷上日本電影。「你將來的夢想是什麼呢？想當電影導演嗎？還是你擅長畫畫，想當畫家呢？」剛看完《大小姐》的龜倉，滔滔不絕地興奮說著，三浦詢問他，龜倉答道：「電影的確具有綜合藝術的魅力，可是腳本、運鏡似乎並不簡單；但是繪畫也有難處，有鑑於兄長的情況，令我躊躇不前。」龜倉的生活圍繞在繪畫環境當中。龜倉的父親四處搜購繪畫和書籍，自己也持筆作畫。龜倉一家不得不拋售「連接到鄰村的龜倉家廣大田產」、遠走東京的原因，就是父親從古董店買到贗品。來到東京之後，父親更是趁閒一頭鑽進繪畫世界。母親須滿的弟弟是東洋美術藝評家古川北華，後來成為南畫畫家，創作個性獨具的作品。龜倉的兄長英治立志成為日本畫畫家。但是被丈夫的荒唐害慘的母親，強烈反對兄長的畫家志願，母子二人每每發生衝突，爭吵不斷。不過兄長毫不氣餒，仍舊考進帝國美術大學（現在的武藏野美術大學）就讀。龜倉並不討厭繪畫，只是看不慣那些還未嶄露頭角的畫家，總是傲慢地大放厥詞，不可一世地酸言「世人缺乏眼光，所以我還未成名」。而且龜倉並不打算為了畫業，和母親進行無謂的衝突。龜倉非常喜歡小津電影《大小姐》的電影海報，感覺其中潛藏著超越小津影像、日本所缺乏的幽默感。他調查發現海報作者是河野鷹思。「老鷹的思考。」這位姓名令人難忘的平面設計師，一九二九年從東京美術學校（現在的東京藝術大學）畢業之後，進入松竹電影公司，在電影海報、舞台藝術等方面，充分發揮過人的才華。小津的《開心地走吧》、《淑女與髯》等電影海報也是他的作品。作品呈現出的現代感，深深吸引龜倉，他總是興高采烈前往觀賞電影。後來他發現電影比不上海報的漂亮迷人。龜倉更加欣賞河野。河野不僅在松竹電影公司繪製電影海報，也參與精裝書籍的裝幀和插畫。龜倉認識了河野這號人物，開始茫然地覺得或許這條道路可行。當三浦詢問他時，他答道：「圖案師。」「沒想到你對設計有興趣啊，既然如此，你知道這個人嗎？」三浦取來《卡桑德爾（Adolphe Mouron Cassandre）作品集》。「約在一九二五年，畫家不再參與經手廣告海報，成為專業圖案師的工作。卡桑德爾的登場促成這項契機，其實應該說是他開拓了海報這項嶄新領域。」龜倉聽得入迷。那是法國鐵路公司的海報。海報中描繪的火車車軸彷彿正要啟動奔馳向前，搭配漂亮有型的文字，寫著「BESTWAY」。「卡桑德爾憑藉著直覺觀察看待事物，他運用強烈的構圖方式，下筆毫不保留遲疑，所以突出搶眼。畫家視為玩票性質的海報，他引進獨特的哲學和美學。卡桑德爾就是這麼一號人物。」三浦翻過一頁又一頁，電信、鐵路、汽船、觀光公司，每張海報都明顯展現這項特徵。「你覺得繪畫和廣告設計的不同之處是什麼呢？」「繪畫是會想前去觀賞，可是，街道中的廣告則不同，人們不會主動觀賞。雖然，廣告會硬闖入視野，卻無法映入眼底。」「對，對，沒錯，卡桑德爾說，畫家的繪畫就像是紳士從玄關正式拜訪，而廣告就像是強盜手持斧頭，從窗戶強行闖入。」「我要當手持大斧的強盜。」十七歲的龜倉脫口而出。
「不錯，你要當強行闖入的強盜啊。好，先在我的雜誌中試試畫畫插圖。」三浦是第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯。雖說從未看過、甚至未曾瞄過龜倉的設計，或許他從龜倉的身上感受到什麼吧，不加思索地就賦予龜倉天大的機會。龜倉的奮戰就此啟動，配合《Le Serpent》刊載的詩和小說，他畫出一張又一張指定尺寸的中世紀版本畫風設計。三浦家中舉辦聚會時，他會將到場夥伴引介給龜倉。法國文學的小松清、俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人。小松談起在巴黎欣賞卡桑德爾個展時，龜倉聽得如癡如醉。小松還引導龜倉認識馬爾羅（André Malraux）、紀德（André Paul Guillaume Gide）等作家。相較於日本大學第二中學的任何一堂課，三浦「校長」和小松等四位「教授」的豪華課程，對龜倉更為受用，都成為他的骨肉根基。在這些課程開課時，龜倉還是個一知半解的不成材學生；十八歲時，他已經能夠和大人平起平坐，對談議論。龜倉的設計，就是在這段期間的教養和訓練，打下底子。然而，他的中學入學考試卻敗陣落榜。父親在得知這項消息之後，毫不猶豫地向學校申請退學。對龜倉而言，中學也無任何可資學習的事物。可是，圖案師並不是一條輕鬆就能開拓的道路。當時一般認為「設計是畫家的家庭副業」，所以沒有任何公司徵求圖案師。龜倉沒有固定職業、瘋狂迷上卡桑德爾，立志當個圖案師，然而圖案師在日本還未能視為職業，人生導師三浦擔心他的前途，說道：「既然你熟悉電影，不如試著幫雜誌《Le Serpent》撰寫影評吧。」龜倉的影評〈日本電影會呼吸〉，論述小津、成瀨、山中等導演，刊載在《Le Serpent》一九三四年三月號。文中提到：「日本電影想要進步，必須是屬於日本風格的進步。日本電影和外國電影在風格、在感覺上都具有巨大差異。例如比較《我出生了，但……》和帕布斯特（Georg Wilhelm Pabst）的電影，最後結果只能歸結於民族性的差異。讚頌外國電影的人根本不了解日本電影固有的氛圍，東方人特有的情感。蘇維埃電影因為屬於蘇維埃式，所以才具有傑出之處。」這篇影評廣獲好評。三浦在下一期雜誌當中，介紹「龜倉雄策是新銳影評人」，繼續給予各種撰寫影評的機會。龜倉也不辜負三浦的期待。他以「新聞電影的報導社」為題，評論當時無人評論的新聞電影。他的解說敘述「在新聞電影的領域中，能夠具體感受到每個人的生活，這是採訪報導的第一步」。雖然，龜倉對撰寫影評相當投入，但是他並無意以此為業。他的目標就是圖案師。他夢想著自己能夠像卡桑德爾一樣，揮斧一擊，撼動人心。從國中中退之後，那一年，龜倉每天的功課，就是在徵人廣告中找尋徵求圖案師的字眼。他深信心想事成，總有一天，一定有人會接收到這個祈求。一九三四年三月八日的早晨，龜倉打開剛送達的早報，他的目光焦點集中在其中一處。「徵求少年圖案師」長五公分、寬六．五公分，徵人廣告刊登在大欄位中，而且主標語和廣告業主山岸商店之間，還留有空白。空白處上有著手繪的箭頭。日本終於出現這種類型的廣告了。龜倉興奮地要飛上天。大多數的廣告都寫得毫無章法，看起來像是粗魯疏忽而髒污的版面；在一片雜亂的廣告當中，這篇徵人廣告，設計簡潔，非常吸引目光，引起觀者想要立刻起身聯絡的心情。廣告，如同卡桑德爾所言，具有強盜揮動斧頭、強行闖入民宅的強度。廣告本文記述「徵求少年設計師。年紀約二十多歲，將來有志成為印刷圖案師，歡迎加入」。龜倉立刻衝到桌前，著手製作兩幅應徵作品。當時常見的設計是唐草般的圖案，龜倉就是覺得討厭，如果因此獲得青睞，他也不想從事這份工作。所以不如一開始就明言「絕對不做唐草類型的裝飾畫風設計」。憑著這股想法，他的作品只以幾條直線和色塊構成，另外一幅則剪貼雜誌照片而成。刊登徵人廣告的是共同廣告事務所主持人太田英茂，太田深信將前衛藝術引進商業廣告，可以宣傳新香皂有助於建立新生活。除了每天的整版廣告，廣告氣球、霓虹標誌、電車的垂掛廣告、零售店前的旗幟，他動用所有新舊媒體，在日本廣告界首度實現運用綜合媒體。花王香皂的年輕經營者長瀨富郎，熱切希望「確立理想的生產銷售方法」，加上從來沒有任何廣告製作經驗的太田，兩人的組合才能促成這次的銷售宣傳。後來，太田成立共同廣告事務所，這是日本第一家製作公司。太田成立事務所之後，陸續有相關人士前來表示願意合作。負責花王香皂新包裝設計的原弘、攝影家木村伊兵衛、松竹新銳圖案師河野等人，都表示願意「共同」製作。太田委託在東京府立工藝學校擔任教職的原弘，挑選圖案師人選。於是，原弘的學生、河野的藝大學弟，紛紛進入事務所，擔任設計師。事務所成立之後，立刻湧入大量新商品廣告的製作委託，必須迅速找到新工作人員。「徵求少年圖案師」就是為了這個目的。將近三百多人前來應徵這項徵人廣告，甚至還有三十多歲的人士前來應徵。應徵人數多，一方面反映不景氣，一方面也因為這項徵人廣告的確惹人注目。看著龜倉的應徵作品，太田問道：「看來你受到包浩斯的影響。」包浩斯？龜倉第一次聽到這個名詞，他不知所措，選擇沉默以對。「知道原弘嗎？」龜倉仍舊沉默不語。「知道河野鷹思嗎？」龜倉終於聽到熟悉的名字，他鬆了一口氣。「我知道，我希望成為像河野先生一樣的圖案師。」「原來你知道河野鷹思，卻不知道原弘。不過，不知道很正常，雖然他名弘，發音比較特殊，少有人知。這位人士的設計非常傑出，但是他其實是個門外漢，他的本業是學者，不過想法卻是令人讚嘆欽佩。」龜倉心想，現在是在禪學對答嗎？太田究竟想要表達什麼，他完全想不透。唯一明白的是自己說不出令人滿意的回答，看來自己肯定不會獲得錄取。正在懊惱喪氣的龜倉，居然收到錄取通知單。龜倉當然不明白太田的提問別有用意，龜倉無法回答，才是他獲得錄取的最大理由。太田從龜倉的應徵作品當中感受到包浩斯，以為他醉心包浩斯，並受到強烈影響。假設如他所推測，縱然龜倉的作品精采出色，充其量只能算是模仿。然而，他發現龜倉似乎完全不知道包浩斯，所以太田思索或許是受到原弘的影響，原弘非常熟悉包浩斯。一問之下，龜倉也不知道原弘。換句話說，太田推斷龜倉並不是模仿，而是他本身體內就已經潛藏著結構主義的感性。如此一來，即使現在技術稚嫩不成熟，假以時日，這種感性肯定能夠轉化為真功夫。從那天開始，龜倉獲得「少年圖案師龜老弟」的稱號。面試時聽到原弘的名字之後，龜倉開始注意到原弘的存在。原弘出生於一九○三年，正好比龜倉年長一輪。他的故鄉是長野縣下伊那郡飯田町，老家從事印刷業。看來原弘對印刷技術、活字感興趣，原點是來自老家。他長期在東京府立工藝學校印刷科執教，他和畢業生組成東京製版美術家集團，並出任代表。在學校，他研究印刷技術的理論體系，在製作集團，他則勇於實踐。他贊同在歐洲開花結果的活字運動「新字體排印學」（Neue Typographie）理念，積極從事漢字的活字設計。在建築雜誌上，原弘以「活版術」一詞刊載多篇論述。在設計和廣告雜誌之外，他似乎另有想法。而且，原弘的每張圖版，結構和造型都經過精密計算，賦予冰冷的印象，正好和河野的都會華麗風格呈現兩極化。共同廣告事務所聚集了當時設計界兩位風格迥異的巨匠大師。身為原弘的第一位徒弟助手，少年圖案師龜老弟的挑戰就此展開。最初，龜倉連畫筆都碰不到，主要負責清洗前輩設計師的畫筆和鴨嘴筆、接電話、看門，以及清掃辦公室。河野長得就像是寫樂畫中的演員，龜倉第一次在事務所中見到河野時，緊張萬分。少年圖案師龜老弟一邊想著，「原來這個人就是河野啊，就是以一張海報建構出小津摩登印象的河野啊，」一邊將會議室門打開一條細縫，偷聽太田和河野議論廣告。然後，他終於見到傳說中的原弘，削瘦纖細的風貌，如同他冷冽的作品，彷彿是一位追求真理道義的哲學家。只是擦身而過，都令龜倉緊張。他成為原弘的頭號弟子，擔任助手，每天學習廣告製作、製版技術、印刷技術等入門知識，非常受用；但是日復一日，自己的作品似乎難有見天之日。「少年圖案師的生活過得如何呢？」面對三浦的詢問，龜倉囁嚅地回答：「一直沒機會製作自己的作品。」「我的出版社社長想要見見小龜，明天來出版社一趟吧。」龜倉從武藏境搭乘省線，在市之谷站下車，步行到第一書房所在的九段通。「這是本出版社的書籍。裝幀都是我負責執行，也是社長唯一的權限。」「請你前來的原因是我負責裝幀，結果都是相同模樣。出版社將推出新作家，我們計畫製作全新感覺的裝幀。」龜倉還未意識到社長正在委託自己設計裝幀。長谷川一直注意龜倉為《Le Ser-pent》繪圖的表現，將新作家登場的賭注下在他的身上。龜倉終於察覺到這點，臉頰逐漸漲紅。「請問是哪一位作家呢？」「聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry），他運用駕駛飛機的經驗，寫下有趣的故事。故事主題是從事危險夜間飛行工作的飛行員，內容談到人類的尊嚴和勇氣。」龜倉接下挑戰，開始創作。枯木倒塌在地，上空飄盪著浮雲，再搭配法文原題《VOL DE NUIT》的文字，左側排進《夜間飛行》的書名。他自信滿滿地推開第一書房的大門。然而，長谷川看到龜倉交出的裝幀，皺起眉頭。「這是飛機駕駛在南十字星閃爍的夜空中的故事耶，沒有畫上南十字星就沒有意思啊。」龜倉步伐沉重地爬著九段的上坡道，走回市之谷站，嘀咕說著：「畫上南十字星，整體變得很俗氣普通啊。」可是，他無法忽視委託業主的意見，雖然滿心不情願，仍然接受長谷川的指正，重新畫圖，加上南十字星，戰戰兢兢地遞給長谷川。「畫得真是不錯呀。聽說你想成為圖案師，給你一個建議，圖案師的基本是必須在有限條件當中完成工作，這點和畫家完全不同。」領到裝幀酬勞五圓，揣在懷中，龜倉腳步輕盈地爬著九段上坡道，電車的噹噹聲響從旁傳來，彷彿祝賀他的首份工作順利落幕；同時又像是警鐘，告知他平面設計必須在有限條件當中發揮最大極限，而非獨斷獨行。一九三四年七月，十九歲少年圖案師龜倉雄策第一次設計的裝幀書籍《夜間飛行》問世。翌年，長谷川也將第一書房的看板商品《自由日記》豪華版委託龜倉裝幀。龜倉交出的裝幀設計，這次長谷川二話不說就收下原稿。

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