電吉他＆貝斯調修改製：徹底了解形式＋功能＋彈奏性＋音色＋風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！

作者:	李歐那多．洛斯朋那托
譯者:	劉方緯
書城編號:	1527169

原價: HK$433.00

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出版社:	易博士
出版日期:	2019/03
頁數:	224
尺寸:	23.5x29
ISBN:	9789864800773

商品簡介

傳承義大利精神與德國工藝！
歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗
詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道，
協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。

一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」
三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發，
因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重
要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講
究藝術、科學與技術的融合。

作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本
書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵
之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。

本書特色
• 百張圖例說明吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場
• 解構經典款式拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範
• 涵蓋完整面向從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節
• 多元客製方案整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求
• 書末實用附錄 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便

如果你有這些問題……

「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」
「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」
「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」

打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。

作者簡介

姓名：李歐那多‧洛斯朋那托
Leonardo Lospennato
1968 年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭，細胞裡充滿文藝復興的精神，現與妻子定居德國柏林。受到年少時期組裝貝斯的美好回憶強烈召喚，最終踏上了製琴師（luthier）之路。

製琴歷程逾 30 年，擁有個人電吉他工作室及同名品牌，被譽為歐洲當代前衛的電吉他製琴師之一。作者除了平日的製琴工作，推廣製琴工藝也不遺餘力。

著有兩本高評價的電吉他設計與製作專書：《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》
專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯

個人製琴工作室網站：
http://www.lospennatoguitars.com

譯者簡介

姓名：劉方緯
英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過 50 個城市，擔任無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾經是網路作家（網路文章約 600 篇）。熱愛音樂詞曲創作因此成立了自娛娛人的 Rock TV 音樂頻道，除吉他之外還自學了多項樂器 ── 電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏克麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭了。
14 歲那年梭哈了壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，只有在家人不在時才敢拿出來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯感謝身邊所有的家人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on!

書籍目錄

第一篇╱尋找完美的吉他

•吉他設計的靈感

•形式與功能的整合

•設計目標 & 影響要素

第二篇╱美感　

•琴身設計：對稱性、比例、平衡感

•琴頭設計：尺寸、角度、接合方式、琴弦與弦鈕配置方式、商標

第三篇╱彈奏性

•人體工學：正面弧度與邊緣輪廓、站或坐的彈奏姿勢　

•琴頸設計：背面形狀、角度、張力桿的長度與數量

•指板設計：弦長規格、琴弦分布、琴格與銅條配置

第四篇╱音色　

•拾音器設計：電位器、導線電容、音箱輸入阻抗等搭配　

•控制旋鈕設計：音量旋鈕、音色旋鈕的操作　

•電路的設計和配置：電位器、電容器、組裝配線方式　

•展現延音效果：琴頸與琴身的接合方式、琴身厚度、木頭硬度

第五篇╱零件、材料和表面處理　

•挑選硬體：琴橋、拉弦板、琴枕、調音旋鈕、琴身護板

•挑選木材　

•塗料處理

　

第六篇╱成品亮相　

•繪製完整的設計圖　

書末附錄　

A. 吉他設計師專訪

B. 聲木介紹　

C. 拾音器色碼　

D. 拾音器電路槽模板

推薦序/導讀/自序

推薦專文
江力平╱濁水溪公社貝斯手

大概二十年前的一個機緣，讓我一腳踏入樂器硬體的領域。在台南唸研究所時，從小提琴轉木吉他轉電吉他再轉電貝斯已經幾年，組團教學都累積了一點經驗，但我對自己的樂器卻愈來愈不滿意。也不是沒有試著多方調整與請教高人，不過當時已經用了一陣子的五弦貝斯，不但琴頸不穩定走音情況嚴重，之前請知名樂器行師傅更換的拾音器與電路還是怎麼彈怎麼奇怪。跟朋友的樂器相比，加上改裝之後的總花費差不了多少，可是為什麼別人的琴總是比較穩定比較好彈？一直希望能有更多的資料，讓我能夠對樂器的狀況至少做出評估，來判斷接下來該如何處理，卻又找不到適合的資訊來源。

一本適時出現的二手買賣雜誌上刊登的小廣告，吸引了我和音樂教室中一些老師的注意：有人宣稱擁有許多樂器零件，可量身拼湊出堪用的吉他和貝斯。我們從這個廣告開始溯源，從塞滿了各式零組件半成品的破爛透天厝，一路追到一家擁有大量吉他貝斯半成品的工廠。

這家位在安平，早已把生產機具與能量移往中國的工廠，於上個世紀 1980 ∼ 90 年代時承攬了許多知名日本吉他貝斯廠牌的代工業務；在我們拜訪時，仍有數以百計的吉他和貝斯的半成品或瑕疵品琴身與琴頸，蒙上厚厚的灰塵，靜靜躺在寂靜的庫房中。我們幾個人想辦法借了貨車，以一個琴身或是一斤樂器零件一百元的價格，挑了可以拼出數十隻琴的材料帶走。想辦法組裝這些未打磨塗裝，還在粗胚狀態的零組件，成為一隻能演奏的樂器，這其中的經驗與學習，剛好補上了我在過去求之不得的資訊空白，也造就了幾位目前仍活躍在第一線的台灣本土製琴師及維修師。

我對於木工並不在行，但是英文還不錯，在這個不知不覺於朋友之間形成的土炮樂器製作社團中擔負的角色，漸漸變成資訊的轉譯與提供者。隨著網路商務的漸漸完備，我們也在一些很熱心的國外製琴師的協助下，開始能買到比較好的零組件，也能買到一些關於樂器製作的書籍來研究。雖然硬著頭皮認真讀完並且受益匪淺，不過現在回想起來，要是當時能有一本泛論性的入門書籍，讓我對樂器製作這件事能有全面性的理解，之後再針對有興趣的部分深入研究的話，應該會輕鬆許多。

雖說憑藉著在台南經歷的這些組裝所獲得的經驗，讓我有段時間在樂器行擔任電路維修與改裝的工作，但我還是比較想把時間花在演奏樂器，而不是增強我的木工經驗和組裝能力，於是離樂器實作漸行漸遠了；但過去的這些經驗讓我在對樂器構造、發聲原理與設計、維護與調整上，比起一般的樂手有更多的理解與認識，也讓我在有經濟能力開始訂製專屬樂器時，能更明確地提出我的想法與需求。

無論再大的品牌，再高的價格，生產者畢竟不是使用者。改裝並不能提高樂器的價值，甚至還常常會造成收藏價值降低的情形。實在是因為每位樂手對於樂器的喜好與個人的身材比例都不一樣，要讓樂器能完全順手好彈、音色也要完全符合期望的話，對每只樂器做個人化的微調和修改是絕對必要的。在我目前擁有的十餘只電貝斯中，除了代言廠牌的產品之外，由我提出規格完全訂製的超過一半以上，而每只琴幾乎都有程度不一的改裝和調整。如果是電路的修改多半由我自己完成，而木工或是塗裝的修改則視各個狀況不同，由專業維修技師完成。

在多年的演奏和教學生涯中，除了費心處理我自己的器材外，也常常遇到需要幫學生調整樂器，或是詢問某某琴如何好如何不好，該怎樣挑選一隻好琴，甚至是要怎麼下訂單才能獲得心中的神兵利器等等關於樂器的問題。我常常覺得：要是有一本書或是教材能夠讓讀者了解基本的樂器設計概念，以及如何分辨樂器的好壞和實際造成影響的因素究竟是什麼，如何提出要求才能具體地與製琴師溝通得到最好的結果的話，就再好不過。本書正是一本能符合這些需求的手冊。從怎樣的設計叫做具有美感開始，書中一步步地介紹在設計和製作實心電吉他與貝斯時，製作者將會遇到、以及必須考慮到的種種變數，將其可能的變化和考慮的準則一一詳述；並在每個主要變數單元結尾提供檢核表。製作者可以利用這些檢核表再次檢查自己的設計是否能滿足實用、音色與美感等多方條件，而使用者也可以用來釐清自己的需求，不論在訂製或維修上都能做出清晰而專業的要求與溝通。

這本書並不是一本「吉他貝斯製作教範」，因為並非只要遵循某些標準程序與數字就能做出一只可演奏的樂器；而是一本概論性的介紹。讀者並不能只靠閱讀本書就學會如何連接前級電路，對琴頸傾斜度微調，或是馬上能分辨出巴西玫瑰木與印度玫瑰木的不同，但可藉由閱讀本書，了解到如果會安裝前級電路的話它能帶給你的好處，如果知道怎樣微調琴頸的話演奏手感可能可以大幅提升，如果能知道木材之間的差異造成的音色變化，到底有多少程度上的不同；算是「師父領進門」的綜合入門介紹。

我很幸運地掌握了能獲得大量素材的契機，能盡情地實驗與嘗試；但也因缺乏資訊和知識，付出了許多不必要的金錢、汗水與時間。更重要的是：這樣的機緣巧合不見得能在另外的時空環境下遇到，但是知識的傳遞沒有這樣的限制。任何人只要能取得正確的資訊來源，就不需要如武俠小說男主角般的奇遇才能大成。「要是以前有這樣的書就好了」，是我在閱讀本書時不斷在心裡響起的無奈，只要對樂器本身有興趣，不論是樂手、歌迷或是專業維修技師、或者製琴師，相信都能在本書中找到需要的幫助，進而尋得更專業的資訊來源。

附註：當年在狂熱中讀完的三本書，我認為仍可以做為讀者讀完本書後的延伸；畢竟製琴工藝的基本概念這幾十年來並沒有本質上的改變：

（1）Donald Brosnac. “Guitar Eletronics for Musicians”,ISBN: 978-0711902329

（2） Martin Koch. “Building Electric Guitars: How to Make Solid-Body, Hollow-Body and Semi-Acoustic Electric Guitars and Bass Guitars”, ISBN: 978-3901314070

（3）Dan Erlewine. “Guitar Player Repair Guide”, ISBN: 978-0879309213

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