被歷史洪流吞沒的小人物，只能在小說裡重生
臺灣少年小說第一人李潼×二戰後傳奇文學家李榮春
用虛實交錯的文字，召喚被遺忘的殖民往事
在文學偵探的抽絲剝繭中，理解傳奇作家的悲喜一生

大人說「人活在世上要有理想，但不能整天夢想」。
大人說文學無用，連起碼的吃穿都顧不了，無法在社會立足，可是，文學卻是尋找四伯公的唯一線索。

於是少年弘寬當起了「文學偵探」，要在四伯公留下的文稿中抽絲剝繭，尋找四伯公的去向；要在虛實交錯的字裡行間中，理解動亂時代下，小人物對理想的堅持與奮鬥。

「臺灣少年小說第一人」李潼，將「頭城狂人」作家李榮春與臺灣歷史交疊的跌宕生命史，以及富含強烈自傳色彩的作品融入本書，成就一部細膩溫馨、文人相惜的理解之書。

沒有一位著作等身的作家是寡情冷漠的。他總懷有某些不服、不甘、不情，即使他甘於一部部長篇小說無發表機會；甘於挑砂石零工、為貴命的人擦洗腳踏車，賺取寫作的最微薄開銷；甘於婉拒婚姻而為寫作效勞；甘於時代的撥弄而顛簸流離；甘於鄰里鄉親的譏諷輕視。他對於生命、對於文學志業，總還有自己設定的命題和形式，去表達不服和不情。這裡的火熱多情，一位堅持的、固執的作家，往往以他源源推出的作品為代言、為見證，是這樣不耗唇舌也「打死不退」。──作者後記〈前世文字債，今生償還來〉

好評推薦

李潼是絕對誠實的作家，適切的寫出一部邀請青少年認識作家李榮春的作品。──彭瑞金教授／《文學台灣》雜誌主編

當我們跟隨小說家之筆，逐步拼湊四伯公生命圖像之際，其實也在學習重構臺灣文史的圖像。──楊富閔／小說家、《花甲男孩》作者

作者

李潼（1953~2004）

原名賴西安。出生花蓮，定居宜蘭縣羅東鎮。年輕時在校園民歌時代勤於歌詞創作，以〈廟會〉、〈月琴〉、〈散場電影〉最為膾炙人口。同時開始從事兒童文學創作，以《天鷹翱翔》、《順風耳的新香爐》、《再見天人菊》三部作品，連續獲得「洪建全兒童文學創作獎少年小說首獎」。

1990年以《博士．布都與我》獲得第十五屆國家文藝獎。

李潼致力少年小說、散文創作，重要作品有：《老作家消失之謎》、《第一顆青春痘》、《龍園的故事》、《見晴山》、《番薯勳章》、《油條報紙．文字夢》、《少年噶瑪蘭》、《遊俠少年行》、《明日的茄苳老師》等。

散文〈老榕樹下讀報紙〉、〈少年傀儡師〉、〈破紀錄〉、〈熱荔枝〉、〈龍眼成熟時〉選入國小、國中國文課本。另有作品翻譯成英、日、韓等多國語文，並改編為電視連續劇、舞臺劇與動畫影片。

繪者簡介

吳怡欣

插畫家， 育有一女，每天都在媽媽和自我的角色中拉扯數百回。
插畫網站 yihsin.net

目錄

推荐序〈虛虛實實李榮春〉／彭瑞金／靜宜大學臺灣文學系榮譽退休教授、《文學台灣》雜誌主編
推荐序〈臺灣的兒女一直都在〉／楊富閔／小說家、《花甲男孩》作者

一、 在稿紙上寫字的就是作家？
二、 字裡行間能找到蛛絲馬跡？
三、 誰說熱愛寫作便不能成家？
四、 文稿中的他是本人的化身？
五、 狂熱的文學家會有多寂寞？
六、 是誰從遙遠那方傳來歌聲？
七、 原來他也是一個浪漫的人？
八、 作家不是都會說故事的嗎？

作者後記〈前世文字債，今生償還來〉
李榮春小傳

序／導讀

推荐序

臺灣的兒女一直都在

楊富閔／小說家、《花甲男孩》作者

李潼是我最喜愛的小說家之一，大學時期，我因修讀許建崑老師的兒童文學課程，初次接觸到了「臺灣的兒女」系列叢書。當時我就非常佩服小說家擘畫臺灣故事的氣魄與格局，記得一路讀了《火金姑來照路》、《尋找中央山脈的弟兄》，同時也對於許多書名留下深刻印象，諸如《阿罩霧三少爺》、《戲演春帆樓》以及原名《頭城狂人》的《老作家消失之謎》。

「臺灣的兒女」系列如今看來，仍是擲地有聲的經典著作，尤其多年之後，回頭重讀《老作家消失之謎》，我的心情更是複雜。這本小說可以說是李潼對於前輩作家李榮春的致敬之作。故事是以一樁失蹤案件拉開序幕，藉由尋人之過程，引領讀者走進四伯公的日常生活、人際網絡與內心世界。小說家不明寫四伯公即是李榮春，然而文本細節處處充滿線索。於是當我們跟隨小說家之筆，逐步拼湊四伯公生命圖像之際，我們其實也在學習重構臺灣文史的圖像。

李榮春出生日本殖民統治時期，終其一生奉獻寫作，留下質量相當可觀的作品，是臺灣文學史上的重要作家。當同為宜蘭人的李潼在世紀之交寫下對宜蘭人李榮春的故事，文學研究的後見之明告訴我們：李潼的筆走得多麼前面。他早已告訴我們文學香火生生不息，文人的故事必須傳承下去。

為此小說家筆下的李弘寬與張晨婉，可以說是年輕一代之象徵，他們正在親近歷史之現場，而生活無疑就是最好的教室。他們打破砂鍋問到底的探究精神，如同正在發揮「實作」之學習態度──我一直覺得李潼文采極富畫面，所以閱讀過程，彷彿也就看到這兩位小朋友懷著滿滿的好奇心，雙眼炯炯有神。

二十一世紀已經走到第二個十年，從《頭城狂人》到《老作家消失之謎》，這本作品的重新問世，自然也會有它的新的讀法。我想起了故事尾聲，大人小孩一同在海灘上盡情奔跑的場景，木麻黃與東北風，四伯公最後沒有回來。四伯公沒有回來，但是李潼將李榮春的故事寫了下來，而臺灣的兒女一直都在。

作家後記

前世文字債，今生償還來

李潼

一九九四年初春，我陪同兩位攝影師，到宜蘭頭城為從事文學創作五十年的「不知名作家」李榮春寫真留念。

從清早直到黃昏，三部照相機的快門按個沒停，廂型車載著老作家，從家居、街頭、海濱到山巔，場景一處換一處，服飾一套換過一套，這位創作生涯比若干人的生命還長的老作家，竟可以不發一言、不說一辭，只那樣慈祥的含笑。即使春寒海風吹襲，我問他冷不冷；在開蘭第一街的和平街口曝晒，我問他熱不熱、渴不渴、餓不餓、累不累，老作家仍是那樣耳清目明的聽看、微笑，輕聲若無的示意。

黃昏收工，兩位攝影師合計年歲還不如老作家一人的臺灣後輩子弟都累了。我們扶持老作家回到他獨居的樓厝，為他準備了最愛嘗的臺灣香蕉，和平生最感適口的頭城清水，安頓他在窗臺前的躺椅休息。

老作家知道我們要離去，又起身穿披沉黑短大衣、拄枴杖不動聲色，卻堅持要下樓送行。
我們在廂型車內揮手致意，老作家拄杖回禮。

他穿著一身黑衣，站在黃昏暗處的門板前，光滑的額頭更加明亮；只有壽斑不見皺紋的臉龐，更加清晰。他的神色和好禮的堅持，完全合於慈祥老人的形象；但我確實明白，眼前這位文學前輩，可不完全是個慈祥老人，他是個我晚識的固執文學人，是個文學激情仍洶湧的文學老人。若歲月有情，還他一副健朗身體，他還有許多題材要訴諸文字，有一串勃發的文學靈思要分享。

他是個不同的人，不同的作家，不同的慈祥老人。

安排專業攝影師為李榮春拍照，全然沒想到為老人拍照的可能忌諱，多半只是驚愧：以我這樣一個文學人，怎可以不知這麼一位定居鄰鄉、專業寫作五十年的文學前輩？而他的創作主體也在小說，我竟然不曾在文學起步時讀過他的作品！

在那兩個月前，老作家的侄兒找到我。他轉述的李榮春生平和那一綑十五公斤的小說原稿，讓我讀到一位幾乎橫跨二十世紀的臺灣子弟命運，見到一位固執且落拓的作家心志，和他小說情節「豐彩多姿」呈現個人與時代的波瀾。

老作家的作品富涵自傳色彩，何不趁早春時節，讓他回到若干小說場景留影，或許能讓這樣的一位「不知名老作家」欣慰。而趁著物是人在，老作家在這再熟悉不過的場景時，身心都感自在，雙方交談的話題，可有另一種不假思索。身為文學同好，我以為這方式是好的，也以為這是文學晚輩對前輩的禮敬。

沒有一位著作等身的作家是寡情冷漠的。他總懷有某些不服、不甘、不情，即使他甘於一部部長篇小說無發表機會；甘於挑砂石零工、為貴命的人擦洗腳踏車，賺取寫作的最微薄開銷；甘於婉拒婚姻而為寫作效勞；甘於時代的撥弄而顛簸流離；甘於鄰里鄉親的譏諷輕視。他對於生命、對於文學志業，總還有自己設定的命題和形式，去表達不服和不情。這裡的火熱多情，一位堅持的、固執的作家，往往以他源源推出的作品為代言、為見證，是這樣不耗唇舌也「打死不退」。

早春的頭城海濱，弄潮人還不感興趣。清冷沙灘只有一排細瘦的蓮蓬頭淋水架，一艘擱淺得只露半個船頭的木船，和磚石造的四層樓高觀海亭。

李榮春再度輕聲要求去解尿。

我扶他到海蟑螂盤據的盥洗室，等他解完久久的、無力的一泡尿。這泡尿，解得足夠我想到久候他而無結果的童養媳；想到他在一九三八年的日治末期，加入「臺灣農業義勇團」赴中國大陸，在上海結識的紹興女子；想到他一生最健美有力的身軀，不敢接受這兩位女子託付終身的懦弱，和他對文學創作心志的堅強。

在這海灘上，有幾十年時間，是他每日拂曉赤身奔跑、洗浴健身的所在，是趕早上學的孩童呼喊「狂人來了！」的追逐跑道。李榮春在這裡揮拳起腿，打一套他自研的拳術。據他在文字中的自我評價，打得是渾身解數、虎虎生風，自我感覺好極了。這一天開始的激烈鍛鍊，為的是寫作的充沛體能，是他每天夜夢的期待。孩子們的戲謔，反過來讓他更肯定自己的與眾不同，執著自己悲傷意味的壯舉，讓他想到心儀的屠格夫、杜斯妥也夫斯基，那些坎坷一生的北地作家。

攝影師為他準備的便椅，在鬆軟沙灘擺放好久才置穩。攝影師取景，我蹲地扶椅，在他背後詢問：「想不想上觀海亭？我們陪著扶去。」
老作家搖頭，回頭看我，笑著。

他通曉多種語文：日語、漢文、英文、閩南話、上海話、紹興話和北京話。在他三百多萬字作品的文字運用和語法，可見這種特異的語文風格。可惜，我和他相識的時間不巧，他兩度中風後的舌頭已不便給，若再早個三、五年，以我的文學晚輩身分、以我不忌老少的交談本事，我有七分把握讓他侃侃而談，聽看他一根舌頭攪和出多種語文的趣味。

五十年寫作生涯，在時間的長河可看短、看長；但五十寒暑對不滿百年的人生，肯定是漫漫長路。是什麼樣態的意念？讓李榮春甘做平凡人生的獨孤俠，敢做文學祭壇的殉道者。

我陪李榮春跟著攝影師們在和平街頭或站或坐，在那附近的土地廟、襌房、教堂和山巖的寺廟廣場走動，這裡是他身軀健朗時，常來散心的所在。這一天的走動，居然不見一個鄉人和他招呼，當然也沒人喊他「狂人」這麼一位眉目清朗，儘管行動不俐落，卻難得打點得稱頭的和藹老人，常人諒也喊不出口。

在這之前，我聽過有人戲稱他矢志寫作的由來：「前世文字債，今生償還來。」這宿命色彩的說法，我寧願相信是不知者的寬諒、知者的疼惜；而非看他對文學創作的一往情深，有半絲半毫的輕蔑。

攝影的最後一景，選在李榮春老家的和平街口。
這條百年老街，攝影師為李榮春打光、取鏡，直到一系列拍攝完成，居然不必清場，也無人車來干擾。
老街清幽、狹窄而深長，長得不見街尾，彷如可以走到一處神祕境地，可以讓任何路人走去他預想的地方。

我蹲在土地廟的門檻前，看著老作家若無其事的讓攝影師取鏡。我想到當下的臺灣子弟崇尚的創作捷徑、人生短線操作、「五分鐘成功術」或「五萬賺五百萬錦囊妙計」。再看端坐長街街口的李榮春，以一生歲月操作文學生涯；以幫人擦洗一部腳踏車賺得一刀稿紙；以肩擔砂石換取一日兩餐；以五十年換得三百萬字文學作品。

以我這樣一個文學晚輩，該怎麼看他？可以怎麼對他？海濱的那些孩童，見他日日激烈練身，而喊他「狂人」，若再知曉他的練身只為展卷讀書、伏案寫作，肯定可以想出讓自己驚嚇逗樂的新詞。至於等待他們長大後，有機會聽到老作家的生平事略，讀到老作家對文學創作的心語：「這種無影無蹤瞬息萬變的靈魂的狀態，這種生命的無形的根本的活動，要透過文學把它形象化，確實也不是很容易。但他對這種工作的興趣，卻越強烈，叫他停止這種工作，那無異是叫他不要再活下去一樣。」在他們可能也是「人生短線操作」的態度下，憑他們造詞取名的聰明，除了驚嚇，還有什麼？

任性。頑固。歡喜就好。
可能有一種類似反省的東西出現。

攝影師的技術精湛，將黃昏的長巷老街拍出一片亮好；將老作家的臉頰拍出無關歲月的光澤，若能讓有識者發現他眉目間的清輝，讀出那是一生的堅持，這就好了。

那天，李榮春沒發隻言片語，一個月後，我們永遠失去了他的音訊。