知名畫家王傑以二十多年教學經驗，
針對水彩畫的色彩及筆觸，設計出最關鍵的幾項練習，
教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。

「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗，其中最能深刻啟發的，絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗，讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題，條理分明地詳列在本書中。簡單的說，這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書，也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」

水彩初學者最常問的問題是：為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的，而且越修越糟？為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地……

其實這些問題，都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念，再進一步透過調色練習，掌握色彩準確三要件：色調、濃度、分量，協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分，作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果，包括以乾刷加平塗表現暗面，以反筆銜接色彩，以不完全平塗描繪牆面、水面、反光，以無接縫完全平塗呈現天空及背景。

一旦掌握了色彩及筆法，便可跟著王傑老師設計的架構，進入基礎練習（練習以單色、雙色、混色畫出立體球形），並於最後實際作畫（以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪），藉由大量詳盡的步驟拆解圖，學習者可以跟著作者示範逐步練習，讓眼睛的看法，跟手上的技法達到平衡，完成只屬於自己的作品。

除此之外，王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性：學生若不看老師示範就直接下筆，練習會非常容易陷入混亂與漫無章法，但如果老師先做過完整示範，學生通常就能畫出截然不同的成果，而問題與其說是出在技術，不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃，也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此，學生的學習重點除了技術，更包括觀看的方式及取捨的決定。

書中設計的種種練習，表面上是練習技法，但也為自主創作打下基礎，因為在練習的過程中，也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。

學會觀看，才能擁有創作的自主性，也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。

水彩畫的靈魂，是乾淨又有質感的色彩，
而這一切，都從本書的關鍵練習開始。

本書特色

‧適合完全沒有經驗，但想在一開始就學會最關鍵的知識和技法，以降低作畫挫折的讀者。
‧也適合稍具水彩經驗，有許多疑問或難以克服的問題，想進一步學習的讀者。
‧從線條、筆法，到色群練習、物件立體感的掌握，有系統地解開作畫時最常見的障礙。
‧超過450張繪畫步驟示範圖，筆觸及調色的學習重點清晰具體，可在家隨時對照、揣摩。

作者

王傑

巴塞隆納大學美術博士，畫家、作家、插畫家。

以其特殊風格的水彩畫記錄故鄉基隆的一景一物，之後足跡更遍及台灣與世界各地。透過畫家的文字及色彩，王傑正在台灣進行一場又一場旅遊速寫，記錄並描繪著這片土地上每座城市的風光與人物以及形象與色彩。

經歷：《旅人誌》、《好吃》、《時報周刊》圖文專欄作者、文大推廣部旅遊速寫課程講師。

個人著作：《新版畫家帶路，基隆小旅行》、《台南媽媽，山東爸爸以及我愛的西班牙》、《旅途上的畫畫課》、《手繪西班牙時光》、《畫家帶路，基隆小旅行》。

插畫作品：彼得‧梅爾《山居歲月：我在普羅旺斯，美好的一年》、胡晴舫《她》、愛亞《味蕾唱歌》、葉怡蘭《終於嚐到真滋味》、楊凱麟《祖父的六抽小櫃》、黎智英《肥佬黎食遍天下》。

目錄

【作者序】

【CHAPTER.1材料與工具 】

紙張
水彩
畫筆

【CHAPTER.2色彩概論 】

● 基本認識
顏料色
繪畫色

● 色彩準確三要件
色調
濃度
分量

● 認識色群
飽和色色群
粉色色群
色群測驗

【CHAPTER.3基本筆法】

● 乾刷加平塗
● 反筆
● 不完全平塗
● 無接縫完全平塗

● 常見問題釋疑
色調混濁
水分的問題
粉色與飽和色的分量
乾刷與不完全平塗的差別

【CHAPTER.4基礎練習】

● 立體成立之原則
球形立體之光影原則
內輪廓理論

● 球形立體之三種混色方式練習
單色球體練習
雙色調色球體練習
混色球體練習

【CHAPTER.5 進階練習】

● 飽和色色群練習——香蕉
● 粉色色群練習——風景
● 綜合色群練習——花卉

【結語】
創作與學習的獨立態度

序／導讀

作者序

水彩的第一堂課

本書的書寫目的在於讓水彩初學者進入水彩學習領域時，可以先獲得關於水彩材料的基本認知，以及基礎的技法學習，以利在初期學習的過程中順利達到一定的成效，並以此作為進階學習的基礎。書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗，其中最能深刻啟發的，絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗，讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題，條理分明地詳列在本書中。簡單的說，這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書，也是這本書取名「水彩 LESSON ONE」的原因。

本書內容出乎意外的單純，但也遠遠超過單純這個形容詞的困難。一般水彩畫在操作上的問題大多出於一個非常基本的原因，那就是色彩，舉凡對於色彩的判讀、調色能力、色彩濃淡的掌握，以及調色分量等。這些全部都是影響水彩畫繪製成敗的關鍵因素。一旦在色彩這個環節上出了問題，便會在紙張上造成極大混亂與失控的決定，譬如說毫無章法的修改、補色，這些動作導致了每一次水彩畫的失敗與隨之而來難以彌補的挫敗感，而這只是跟色彩相關的一個小小的問題。

另外一個問題就是修改，初學者會將修改認定為繪畫過程的必然以及自己在整個繪畫過程中的救贖，然而大部分的修改都是無意義的動作，僅有極少數的例子可以達到理想的效果，畢竟水彩畫沒有辦法容忍多餘的筆觸，而事實也很明確，從來沒有一件活靈活現的作品是靠著修修改改，一描再描完成的。我們必須清楚瞭解一個基本的觀念：畫不是「修」出來的，而是經由輕重粗細快慢不同的筆觸以及節奏「畫」出來的。細細修改畫面的終極成就只有「像」，而不會在畫中呈現生命力，更別說富有藝術性。同時修改也會養成保守以及拘泥的態度跟瑣碎的描繪習慣，而這會對繪畫創作造成強烈的負面影響，在學習之初就應該有意識地調整與避免。

水彩畫的即時性，讓它無法容忍多餘的筆觸跟水分，所有在作畫過程中的動作（筆觸）都可以在畫面上被清楚的判讀，畫者在技藝上的窘迫更因此暴露無遺。過多的水分所遺留的水漬痕跡更是令人無法容忍，因為那根本不是你所期待的效果，更令人難過的是，這些都無法再被好好的修改，也幾乎沒有彌補的可能。所以，這一切更凸顯了畫好水彩必須要有收放自如與恰如其分的先決條件，也必須要有步驟清楚的理性思維，這些看似艱難的條件其實都應該在初學時就好好地培養，並且以針對性的學習態度避免養成壞習慣。

因此我們可以簡明的提出，色彩認識跟筆法練習就是水彩初學者需要充分學習與掌握的重要基礎，也是本書最重要的兩條軸線，其中又以色彩認識最為基礎也最重要，因此建議讀者在參閱本書時，掌握這兩個重要的大綱，以免迷失在各項細節的描述當中，畢竟學習繪畫的規則（技巧）有如學習第二外語的文法，這些系統性的知識與技巧，可以幫助繪畫者在創作過程中，保持順暢的工作節奏，維持清晰的內容，其作用有如使用口語技巧支撐講者流暢地說完一段寓意深長的句子一般的重要。

以此為基礎，才能培養一個重要的繪畫習慣，也就是本書最後提到的重點：解讀畫面跟安排繪畫步驟。也就是，你如何拆解與辨讀畫面，便會依照這個理路，衡量自己的技術水準，規畫出適當的方式以及描繪強度來完成這個工作。這兩件事必須是平衡的。這是自主創作的重要精神之所在，而且應在初學階段就提出，當作是心心念念的目標。

當然這不是一蹴可及的功課，因此初學者在獨自練習作畫時，有可能面對幾個學習階段：第一是對畫面沒有看法，所有的東西看起來都差不多，說不出基本的明暗濃淡，因此如果缺乏教學者的帶領，就會像無頭蒼蠅般東一筆西一筆亂畫，作品是否完成也無法確定，因為既然不知如何開始，自然也就不知如何結束——這是最容易放棄學習的階段。第二是有看法但是沒辦法，簡單說就是眼光夠但是技術還不行，這個問題只要多累積繪畫經驗就可以改善。第三就是有看法也有辦法，技巧與眼光達到一定的平衡，在整個繪畫過程中可以思路清楚的貫徹所有已經規畫好的步驟，並且可以解決任何突發狀況，甚至能夠因此順勢調整作畫方向，讓作品無論如何都可以達到令人滿意的效果。

我深信，唯有達到眼界與技巧平衡的階段，所有的技巧學習才有意義，然而一個人是否要十八般武藝全學過一遍才算真厲害呢？我的答案是否定的。不過，這個討論以及可能探究出來各式答案的種種詭辯，已經遠遠超過這本書所能負載的範疇，因此，我將在這邊打住，並且誠摯地期望各位在閱讀這本書的過程中學習愉快。ㄋ