通用概念╳軟硬體構造效果╳造音混音技術
打造原創音色個性、各類電音曲風詮釋力!
電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行,混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外,還具有藉由聲響傳達主張的作曲行為。
本書以軟體音源等基本音色為例,示範混音該以何種效果處理,塑造聲音個性,又具備好音色、聲音強度和質感的具體執行方法。利用本書專屬示範音源及素材,實際體驗處理的前後差異,隨心所欲塑造聲音形象。
專業推薦
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日本書評
‧這本和其他書不同,可以理解到Mixdown、mastering階段的作業,是研究創作電子音樂的好書!
‧這本書是以不同DTM環境為前提,不只是ableton Live使用者,也很推薦其他DAW使用者閱讀。
‧我在看這本書之前,大概看了10本相關的書,但這本讓我學到很多新的東西,例如「再怎麼玩弄低音,也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等,參數解說不會很制式,非常好理解。
作者
竹內一弘Takeuchi Kazuhiro
以音樂一切大小事為主業的音樂家。
2010年成立獨立品牌「Whereabouts Records」,主要發行日本國內外藝人的音樂作品,作品都具有鮮明的風格。本身也是一名搖滾吉他手,因此對古典搖滾與70~80年代搖滾瞭若指掌。
近年將重心放在DAW電子音樂製作上。過去曾以藝人身分發行專輯,但基於個人對於兩種不同身分的區別原則,在此恕不公開藝名及相關介紹。
此外,在自營的Whereabouts Records Mastering工作室裡也擔任母帶後期製作工程師一職,長期與獨立廠牌、藝人合作建立很好的信賴關係。
精通爵士樂理論,著有理論類或演奏技巧類等書籍。採譜方面也是專家,採譜類型從演歌到當代爵士,範圍相當廣泛,集結出版品不計其數。
譯者簡介
黃大旺
高雄路竹後鄉人,1975年生於台北市。
2002年開始公開表演與發表作品,並參加各種樂團與合作計畫。
2011年參加環境即興/聲音拼貼組合「民国百年」,獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術獎聲音藝術類榮譽獎。
2014年參加「造音翻土:戰後台灣聲響文化的探索」台北與高雄的展出,同年受Ars Electronica邀請,於林茲市中心擔任開幕演出。
2015年6月至紐約電子藝術節展出作品與演出,紀錄片《台北抽搐》(林婉玉導演)獲得台北電影節評審團特別獎。
2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演出,並參加與德國科隆媒體藝術學院(Kunsthochschule fuer Medien Koeln)的現場連線音樂會(台北)。
音樂譯作《圖解作曲‧配樂》、《圖解PRO作曲法》、《圖解音控全書》、《圖解樂風編曲入門》、《圖解重配和聲入門》、《圖解錄音混音全書》(以上均由易博士出版)。
目錄
取樣音源的製作環境與音源說明
Chapter 1 混音前的基礎知識
01 混音如何左右成品質感
02 音樂的聽法與監聽喇叭的擺法
03 表現聽覺特徵的「等響度曲線」
04 理解音壓,控制音壓
05 音色的印象取決於頻率平衡
06 音色本身的存在感=強度
07 前級擴大機/類比輸出的重要性