★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法，
科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★

編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？
故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？
正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？
文學電影和電影小說有什麼不一樣？

《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。

被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。

於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。

「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野

【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。

【PART 2編劇的六種科學方法】
對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。

【PART 3文學如何改編成電影】
我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。

【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列)
一 一（Yi Yi, 2000）
八百壯士（800 Heroes, 1975）
E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982）
三個傻瓜（3 Idiots, 2009）
下妻物語（Kamikaze Girls, 2004）
大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017）
小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984）
小城故事（The Story of A Small Town, 1979）
小逃犯（Teenage Fugitive, 1984）
小畢的故事（Growing Up, 1983）
丹麥女孩（The Danish Girl, 2015）
公路之王（Kings of the Road, 1976）
天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999）
天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972）
少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012）
巴黎．德州（Paris, Texas, 1984）
令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006）
冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984）
玉卿嫂（Jade Love, 1984）
生命的訊息（Signs of Life, 1968）
白色酢漿草(Edelweiss, 1987)
光陰的故事（In Our Time, 1982）
全境擴散（Contagion, 2011）
同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981
因為愛你（Carol, 2015）
地久天長（So Long, My Son, 2019）
成功嶺上（Off To Success, 1978）
早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979）
竹劍少年（Kendo Kinds, 1983）
老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988）
色，戒（Lust, Caution, 2007）
血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982）
你只欠我一個道歉（The Insult, 2017）
告白（Confessions , 2010）
我的少女時代（Our Times, 2015）
我們都是這樣長大的（Reunion, 1986）
我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985）
我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000）
男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978）
辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981）
那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011）
里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013）
兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983）
咖啡．愛情（Café Society, 2016）
東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974）
油麻菜籽（Ah Fei, 1984）
直到世界末日（Until the End of the World, 1991）
青梅竹馬（Taipei Story, 1985）
牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991）
看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983）
英烈千秋（Everlasting Glory, 1974）
風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983）
恐怖分子（Terrorizers, 1986）
恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974）
時時刻刻（The Hours, 2002）
海街日記（Our Little Sister, 2015）
海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016）
海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983）
真寵（The Favourite, 2018）
紐約黑幫（Gangs of New York, 2002）
國中女生（School Girl

作者

小野

本名李遠。台灣師範大學生物系畢業，曾經前往美國紐約大學牛水城分校攻讀分子生物學，也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司擔任製片企劃部企劃組的組長，和當時的同事吳念真及當時的新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎，並以《恐怖分子》《我們都是這樣長大》《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元，包括小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎、包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」，《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本二十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面，擔任過台灣電視公司節目部經理及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動，包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等，為「千里步道運動」的發啓人之一。
近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計劃，現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長，成為大家口中的「小野校長」。
《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書，想要和讀者們分享自己長期纍積的創作經驗。

序／導讀

後記

編劇是可以教的嗎？

我終於在病毒肆虐期間，在健康中心排隊買口罩的等待時間，完成這本書最後修正工作。我很享受這樣工作即生活的生活型態，時時刻刻都可以是創作，甚至編劇，我認為這是人類與生俱來的創造本能。這也是我創作這本書的目的。

整整花了四年，連續開了兩次編劇實作課程，才能完成這本創作生涯中第一本編劇工具書。寫作過程中，我不斷增加例子，心裡極度不安，因為這是我從自學、摸索、思考和實際創作了四十年，才敢出手的書。和過去一年可以出版六本小說或是散文的速度，我這次用了過去二十四倍的時間。不過，也因為這樣，我有好長一段時間一個人在工作室靜靜地看電影，有時候看兩遍，順便做點筆記，有時在光影中睡著了，覺得非常幸福。說也奇怪，離開電影公司之後，用這樣自在的方式接近電影，好像更了解電影了。

編劇是可以教的嗎？小說家和文學評論家是不同的專業，同樣的，電影編劇、導演和專業影評人或是授課教授的思考模式也完全不同。曾經寫過無數電影劇本和舞臺劇劇本的吳念真最常說的一句話：「我才不相信編劇是可以教的。」他這句話真正的意思應該是：「如果只是學會那些皮毛、表面的技巧，其實你還是不會編劇」。許多年前，他和我一起帶過編劇工作坊，我們都會要求學生直接動手寫，然後再個別討論，這是我們比較喜歡的方式。通常我都會一直問學生：「為什麼這樣？為什麼那樣？」在這樣的互動逼問中，其實充滿了科學的理性，這樣的互動也給我一些教學上的靈感，開始蘊釀一種比較接近科學的理性教法。

編劇是可以教的嗎？我曾經也強烈懷疑。我讀過一些由國外翻譯的編劇書，越看越覺得編劇好難。我曾經有過八年極特殊的電影實作經驗：從電影企劃構想到實際編劇，從執行製作到後期製作，最後，連行銷策略和院線發行都是我們這一小組人在操作。我的筆記本寫滿了每一部電影每天的票房數字。所以當我和初學的學生們溝通編劇這件事時，希望他們思考所有「可能性」，包括假設最後作品會正式放映，哪怕只是一部短片甚至微電影。

我不希望編劇工作只是閉門造車，抱怨別人看不懂自己的作品。也因為這樣的不斷溝通過程，我漸漸發展出一套能夠協助編劇們思考的科學方法，也發現學生們聽得懂、也能領悟。這些方法我也曾經試用在臺北藝術大學的課程和臺灣大學、東華大學的工作坊。不少同學後來都完成了自己的作品。最近一次編劇工作坊是原住民編劇培訓班，他們大多數已經完成分場大綱了，當我講解了六個科學方法之後，學員們紛紛表示用這樣的方法，可以重新檢視原有分場大綱的紓漏和不夠周密的部分。

編劇是可以敎的嗎？就像一部電影結束後音樂響起，字幕緩緩出現要感謝的人一樣。這本書得以完成，要感謝的人實在太多，包括在我這本書中提及的那些好朋友、好編導、好電影，有你們的陪伴，才能有這本書的內容，你們更豐富了我原本沒有什麼期待的人生。還有印在書後面，協助這本書完成的好夥伴們，因為你們的熱情、認真、專業，為我打造了這本美麗又精緻的書。我知道你們和我一樣，非常在乎這本我重新用手寫在稿紙上的書，因為我想一個字、一個字的寫，讓稿紙留下深深的印記。

編劇是可以教的嗎？其實我已經告訴你了，你本來就會編劇，這本書只是在幫助你發現這個事實而已。但是要記得，當你開始創作時，就把這本書中所說的一切規則拋開，成為一個海闊天空無拘無束的劇作家。