★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後
—— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！
★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！
利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！
到底哪裡出錯了：
「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」
「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」
「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」
老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！
致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！
是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具，
為什麼畫得還是差強人意？
城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！
簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦
※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！
※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。
※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。
※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！
日常生活風景全示範
老房子、巷弄、排屋、街坊人物
花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色
城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
作者
1/2藝術蝦（林致維）
清華大學材料科學研究所碩士畢，科技公司工程師、業餘畫家與作家
個人經歷
2013 全國美展入選
2016 世界水彩大賽入圍
2016 台灣水彩創作獎入選
2018 出版《台南巷框》
2018 高雄藝術博覽會
2018 dpi國際插畫大展
2020 水彩的可能-2020桃園水彩藝術展
2020 出版《旅繪台灣》
臉書粉絲團：1/2藝術蝦
目錄
名家推薦
我的繪畫史
第一章：這樣畫輪廓
第二章：這樣畫色彩
第三章：這樣畫構圖
第四章：這樣畫水彩
第五章：這樣畫風景
第六章：後記
序／導讀
不一樣的青年水彩畫家──「1/2藝術蝦」林致維
水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者 簡忠威 AWS, DF（美國水彩協會海豚會員）
每當我碰到那種只等著老師給他所有東西的學生，我總會提到一位畫室舊生的勵志故事。
大約十多年前的某一天，一位濃眉大眼的青年帶著一疊水彩畫到我的畫室拜訪，想要報名我的繪畫課程。我翻著他帶來的水彩畫與簽字筆線條速寫，無論就寫實的水彩技法、或是速寫的造形與線條表現力道，我猜想，眼前這位年輕人絕不只是一位業餘愛好者或是初學者。
「哪個美術系畢業的啊？學水彩多久了？跟哪位老師學的？」我好奇地問。
「我是清華大學材料科學工程系畢業，其實我是自學水彩，這是我第一次踏進畫室……，不過，我有將簡老師的《看示範學水彩》這本書裡面的範例全都畫了一遍，這幾張水彩畫就是從書上學到的技巧畫出來的……。」
這些答案，全都出乎我的意料之外。這是我第一次遇到，把我的書全畫完，幾乎已經畫得很好了，才來找我學畫的人。不過，我對致維的深刻印象，並不是那幾張可以媲美美術科系高手學生，甚至不輸專業水彩畫家的寫實水彩畫程度，而是他對「自我學習」的強烈意識，讓我對這位年輕人驚艷不已。
經常有人以為只要找到大師指導，就可以得到大師所有的祕訣，我保證他會大失所望。「自我學習」的精神與態度，並不是指無師自通的能力，而是永保積極主動求知的熱情。這種熱情，可以讓你從任何人、任何事物，只要是你感到興趣的，都會自動成為你學習的對象、靈感的來源。想要畫水彩的致維並非直接找我拜師學藝，而是就他能努力的部分，先盡了全力之後，學而知不足再叩門問道。「自學」二字的意義，在致維後來的水彩藝術創作道路上，表現得淋漓盡致。他雖然從我書中的水彩技巧入門，最後卻將臻至成熟的寫實水彩技巧勇敢拋棄，走向自己嚮往的表現風格。我確信這也是他那強烈「自我學習」態度的自然演化。
我常對學生念一句很文青的話：「不設限的意志，比天賦還要美麗。」在繪畫藝術中，不設限這三個字有三種層面的涵意：強度、深度和廣度。決心要夠強、 要求要夠深、吸收要夠廣。致維對繪畫的熱情與自我要求的態度，讓他的藝術創作之路上，沒有極限。或許這句話也可以倒過來說：所謂的天賦，可能是來自於不設限的意志。
和時下一般的鋼筆城市速寫（黑線勾勒後再塗淡彩）不同，致維的城市速寫並不在乎光影透視的正確與否，而是直取平面形塊的表現趣味與色彩肌理的豐富感受。這種強烈的造形與繪畫性，令人聯想到梵谷的筆觸、高更的色塊、日本浮世繪的線條，以及二十世紀初奧地利表現主義大師席勒的平面裝飾風格。致維自我學習的吸收廣度，可見一斑。
雖然不是美術學院畢業，但理工背景出身的致維，比起一般傳統學院教學而言，反而得以將他豐富的寫生經驗與造形創意，包括輪廓、色彩、構圖和技法，賦予更不一樣的觀點與學習方式。給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。
這位自稱「1/2藝術蝦」的繪畫狂熱分子，和我一樣有著雙重性格：對藝術的任性堅持與對生活的務實態度。工程師與畫家的雙重身分，讓他得以在藝術創作的道路上，穩健的、平衡地持續發展邁進。這本《水彩可以這樣畫》，就是來自一位對事物的觀察、對繪畫的表現、對自我學習的態度，和我們所熟悉的水彩畫學習方式，有著非常不一樣的青年水彩畫家──林致維。
簡忠威寫於永和 2020 / 12 / 18
