最簡明的設計超筆記
全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識
打開藝術｜建築｜設計視野，必備的美感基礎
欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化
有機設計｜結構主義｜風格派｜日本風｜德國工藝聯盟｜流線型……
看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來
專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點
◎工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史
◎人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！
◎不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索
◎附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖
▌欣賞設計就像學外語，這一本有單字有文法，帶你看懂背後文化！
˙為什麼「現代風格」會成為美國夢的象徵？
˙為什麼30-50年代會興起「流線型風格」？
˙極簡主義如何跨域影響Apple的產品設計，甚至是安藤忠雄的建築？
˙瑞典、丹麥跟芬蘭的「北歐現代風格」，有何不同特色？如何在未來影響了日本MUJI
▌讓設計常識打開美學視野，更成為未來靈感
我們常有機會看到或用到傑出的設計產品，甚至是建築或藝術，你能夠分辨出它們屬於哪種風格嗎？你能認出各種風格的特色和大師之作嗎？我們常常好奇，設計這些精采作品的靈感從哪演變而來？將來又進化成何種樣貌呢？
▌不同於設計史大部頭，這一本讓一切變簡單
這一本不同於一般設計史，簡明扼要的筆記風格，輕盈的文字量配上大量圖像，讓一切變得更簡單、容易些。更有趣的是，重點不在知曉這些名詞，而是要啟發你，看見這些運動所帶來的影響和承先啟後，你可站在全新高度，看懂當代設計的發展軌跡，甚至預視未來設計的可能趨勢。
▌設計靈感哪裡來？給專業和欣賞者，滿載而歸的實用解答
˙蘋果電腦iMac突破性的工業設計，可以追溯到包浩斯的設計主張。
˙電影《猜火車》海報所用的美術字體設計，深受瑞士學院風格影響。
˙貝聿銘的羅浮宮玻璃金字塔，可以看出捷克立體主義的風格。
˙普普藝術來自新藝術、裝飾藝術、未來主義、歐普藝術、迷幻文化、庸俗文化等。
˙「達達藝術家」吸收了俄國的「結構主義」，並影響了後來的「超現實主義」。
當我們看到許多的傑出設計品，讚嘆它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。本書用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。
原書名：《當代設計演化論： 關鍵運動與經典風格的承先啟後》
作者
拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran
曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。
譯者簡介
羅雅萱
台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。
目錄
前言
設計年表
設計風格變遷
經典設計
設計大師
設計大事紀
主要設計風格
藝術與工藝運動
美學運動
日本風
新藝術
現代主義
美術風格
青年風格
佈道院風格
分離派
維也納工坊
德國工藝聯盟
未來主義
裝飾藝術
捷克立體主義
漩渦主義
達達主義
風格派
包浩斯
現代風格
結構主義
超現實主義
理性主義
流線型風格
有機設計
國際風格
生物型態主義
北歐現代風格
當代風格
瑞士學院風格
普普藝術
太空時代
歐普藝術
反設計
極簡主義
高科技
後工業主義
後現代主義
加州新浪潮
孟斐斯
解構主義
去哪裡看？
延伸閱讀
圖片授權
索引
序／導讀
序
從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。
當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客製化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。
為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠游於歷史中。
繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。
原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。
《當代設計進化史【精采視覺版】》結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。
設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分了解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史【精采視覺版】》就是引領讀者了解設計的祕訣。
