靈魂的旅人，詩的吟遊者
寫詩近四分之一世紀
解昆樺的首部詩集溫柔問世
精選七十首時光結晶，二十首詩人朗讀原音，
文字蓋成家屋，聲音向世界綿延
《寵你的靈魂》是詩人學者解昆樺寫詩逾二十年所集結的第一部詩集，他自比為靈魂的遊吟者，拾掇時光遞嬗的花葉，占花為卜；年輕時的紫荊樹，校園宿舍讀寫對望的群樹，有時僅僅是眷念簡單的家居，有時浪遊吾島，留下菊島、諸羅城、北高二都、阿里山、磺溪的人文記憶。詩人說：「詩就是言語的寺廟。」解昆樺以感情造字、藉音聲賦形，用全部的靈魂，造一間房，寵愛所愛。
名家推薦
陳芳明──專文
白靈、言叔夏、林婉瑜、楊小濱──寵愛推薦（按姓氏筆畫排序）
陳芳明：
生活是一種探險，生命也是一種探險。前者是肉體的歷練，後者是精神的歷練。解昆樺在這兩種探險過程中，已經慢慢找到屬於自己的道路。
楊小濱：
解昆樺自覺地推進了台灣現代主義詩學，以成熟精妙的隱喻式抒情營造出亦真亦幻的奇境，訴說對生命與現實的深刻體悟。
作者
解昆樺
國立中興大學中文系副教授。
現代詩曾獲文建會台灣文學獎首獎、教育部文藝獎、高雄鳳邑文學獎首獎等。
小說曾獲林榮三文學獎、新北市文學獎等。
散文曾獲教育部文藝創作獎、全球華文星雲獎、台北文學獎等。
電影劇本曾獲磺溪文學獎。
評論專著《繆斯與酒神的饗宴：戰後臺灣現代詩劇文本的複合與延異》曾獲科技部人社中心出版人文學及社會科學專書獎助。
著有小說集《螯角頭》，評論專書《臺灣現代詩典律與知識地層的推移》、《轉譯現代性》、《青春構詩》等。
經營文學藝術頻道「聽見你的好」。
目錄
推薦序 詩的敘事與抒情 陳芳明
輯一 靈魂遊吟
不青澀，也不特別懷舊
收割愛的戰事
世界
向你拋擲的絲路
無字
瓷碎
有河流在遺失
黏牢
如此城東
眷城
呵護
點燃妳逐漸冷卻的心
輕蠅
藍色寂靜詩
波士頓來信
捷運中
寵妳的靈魂
一餐
無處陸沉
一個關於妳的信仰
湖光如緩慢閃電
輯二 琴有思
搖籃般抱著你
交換
瞌睡
情詩‧巴爾札克
自焚的革命
今日若死，明日就是復活
甜點搖滾
草地爵士搖滾
草悟道‧爵士音景
陳三磨鏡
萬和宮‧老街‧小步複沓
一個特別惆悵的日子
最美的墨色是白色
睡時錨重，醒如哀歌
輯三 吾島
在囚獄中獲致潔淨的光
亞熱帶的乳房——致臺灣詩人ㄥ
尾隨白鴿前進——致臺灣詩人ㄨ
工廠女兒——高雄女工組詩
菊島魚譜
火山——觀陳澄波〈展望諸羅城〉
天生旅人
此夜如巨人崩潰
苦楝樹
二都賦——臺北二○○五
二都賦——高雄二○○五
對看臺中現代古典兩車站
阿里山神木十四行
來去檜町十四行
臺中第二市場十四行
靠近又遠離
掃掠海面以時間
磺溪南瑤宮歇雨
每天的報紙
車雨過北門郵局
我注目肩負的後人類學
告別那些暴力者——記太陽花學運
輯四 得時且做詠花人
被玫瑰烙印的遊人
蝴蝶蘭
彼岸猶有彼岸花
想一蕊花開落
秋海棠
玫瑰與刀
火的手掌翻閱
昨夜雨帶來生命慶典
淋濕了還能大笑
奪豔
像一支枯枝盼望花蕊（舞蹈詩）
孤挺花
開始林立的婉約學派
後記 言語的寺廟
繫年 獲獎與發表
序／導讀
序文選摘
詩的敘事與抒情
所有詩的書寫，都是一種靈魂的探險，只有挖得越深才會感受到生命的驚險。內心的起伏震盪，從來是深不可測。敢於挖得越深，看見的生命風景就越精彩。在一些文學獎的評審過程中，曾經也遇到解昆樺的作品。當時並不知道作者是誰，揭開謎底後，才發現是一位熟悉的學生。如果與他的年紀來看，他應該是屬於中生代的詩人。這個世代開始在文字中冒險前進之際，臺灣社會已經正式解嚴。解放以後的文學風景，確實比上個世代的創作者還更精彩。從他的詩齡來看，似乎已經不再受到任何的政治干涉。整個想像的水域，比起前行代還要遼闊。
這是解昆樺的第一本詩集，前後累積二十餘年的作品。在年輕族群的行列裡，這本詩集應該已經遲到。閱讀他的想像與情緒，果然不再像從前那樣緊繃著心情。因為處在較為從容的海島，凡是感情所能到達之處，他的詩行也可以到達同樣的境界。解昆樺不是多產的詩人，這本詩集似乎累積了前後二十年的勞作。如果從賦比興的觀點來看，他的作品比較偏愛賦的手法。他總是給予自己觀察所到之處，非常迅速就以一首詩來定義自己的心情。在一定程度上，詩集中所收的作品，都是他參加不同文學獎的成績。如果不要受到文學獎的限制，就無需受到地景的限制，也無需受到競爭的干擾，詩人也許更可以從許多框架中解放出來。
詩集中有兩首詩結合了爵士搖滾，反而產生豐富的想像：
每株草都領有爵士的音符
當我孤獨穿越後，便恢復原狀
迅速地 柔韌地 抹消我的足跡
彷彿我不曾走過 彷彿我不曾活過 幽靈似地
草地比我更有資格擁有我的耳朵
而我不能
詩人在聆聽爵士樂的演出時，顯然被那樣的音色與節奏所感動。坐在草地上享受音樂節奏的敲打，內心揚起了某種震顫，久久無法平服。這是一種反襯的書寫，野草被踩過後便立刻平服。但是詩人的心情，接受爵士樂的洗禮之後，卻久久無法恢復原狀。詩人帶著我們引申出另外一種心情，人是有情的動物，能夠接受音樂節奏的感動與影響。
另外一首動人的詩是〈最美的墨色是白色〉，非常接近童詩，整首詩看起來是那樣的潔白。那種潔白，其實是折疊紙飛機的白紙，暗示著他無邪的童年。詩人在作品中自問：
空白測驗紙上的塗鴉
吹起飛落
那年我開的紙飛機
迫降何方？
詩人刻意歌頌自己的年少歲月，似乎也寫出了許多人的共同記憶。他以紙飛機來暗示失去的童年，整首詩的最後如此顯示出來：
在昨日與來日的空隙裡
花美如雲
藍空如硯
最美的墨色是白色
正如詩題那樣，是一種矛盾語法。墨黑與潔白是一種感官的對立，兩種強烈的顏色並置在一起，立刻形成絕對的反差。顯然那是他過去美麗歲月的一種回想，也是他生命中毫無牽掛的年華。他對自己的童年，有著強烈的鄉愁。而那樣的鄉愁，卻殘酷地提醒他那是他永遠回不去的生命原鄉。
這部詩集，有許多作品都是參加文學獎而釀造出來。參加文學獎比賽，而刺激了自己的想像。而那樣的想像，卻又受到地區文學獎的限制。這說明了為什麼詩人往往受到議題的拘囿，從而也局限了他的情感抒發。有時候詩的命題為了配合既有的事件，不免規範了詩人自己的想像。〈告別那些暴力者—記太陽花學運〉描述臺灣公民運動的重大轉折，這也是他所擅長賦的書寫：
星光有時微弱如燭火
像權力者這麼踐踏過我們
心中的那份意志，星光如此微弱如此閃爍
但聚集後也能燎原
也能開綻如太陽花
以詩行來定義重大的歷史事件，在某種程度上，是一種精神昇華的技巧。太過於貼近事件本身，卻使詩人的想像難以展開。把「微弱」與「閃爍」並置在一起，就產生強烈的對比，從而也拉高了詩的精神。敘事詩必須保持若即若離的高度，才有可能避開事件本身的牽制。這是一首危險的詩，幸好在最後兩行有及時挽回：「我們需要的／只是以星光給他們標上十字架。」
詩是一種危險的心靈探索，總是在絕境找到精神出口。解昆樺的詩齡已經超過二十年，慢慢進入中年。生活是一種探險，生命也是一種探險。前者是肉體的歷練，後者是精神的歷練。解昆樺在這兩種探險過程中，已經慢慢找到屬於自己的道路。在臺灣詩史的系譜裡，他逐漸進入中生代的階段。這個世代不再接受任何的權力干涉，也不再受到前輩詩人的干擾。他正要走出自己的道路，也正要開闢一個全新的領域。對於這個世代的創作者，我一直有很高的期待，新的語言，新的技巧，新的形式，都將豐富臺灣文學長流的未來。解昆樺所帶來的聲音，值得我繼續期待。
陳芳明
