作者

林暄涵（Metra Lin）

深受岑龍的繪畫感動，長期研究岑龍的繪畫和人格特質，自2009年起有計劃性的推廣岑龍的藝術，除了在畫廊、藝術博覽會等商業市場策展和行銷外，並於2014年起在國際的美術館或威尼斯教堂等地陸續策劃岑龍的個展。2012年撰寫《雲端上的歌者》介紹岑龍的藝術精神，爾後陸續撰寫了《岑龍的白銀時代》（2014），《我心中的南十字星－岑龍和他的藝術》（2017），《岑龍－光的追隨者》（2019）。她認為岑龍的藝術具備了崇高的精神價值，除了是現代人必須灌注到心靈深處的養分外，更是值得她努力不懈進行推廣的傑作。

目錄

前言／7
我心中的南十字星／9
迷途的羔羊／27
河流／48
隨筆／77
關於岑龍／89

序／導讀

前言

記得德國文豪托瑪斯曼（Paul Thomas Mann 1875-1955）曾如此形容：在自己的思想歷程中，尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚，有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華，都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家，而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力，因此托瑪斯曼的文學作品經常有著很深的哲理性，音樂性和藝術之美，呈現了更多元的思想選擇。

而在岑龍的創作中，東西方古典音樂和文學、哲學，以及中西方藝術大師的精神和能力，都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解，以及他對音樂的博識，更可貴的是這些種種已經形成他創作的根源，就好像在土壤中植物的根，他的根很紮實很有深度，所以他的繪畫有著很高的品味，同樣是畫農民農婦，他的作品總是有一種思想的精神性，也就是大眾所說的：「氣質很好」，但更深一點的來說，就是因為這些他喜愛的文豪和大師已經流淌在他的血液中，所以他的每一個下筆，每一幅畫都有著這樣深的人文內涵，以及緩緩迎來的音樂性。

精神性是他作品中最強的一個特色，這些精神性透過平實的人物和動物，訴說著岑龍的烏托邦。那麼，他的烏托邦是什麼呢？那就是一個有著「永恆而真實的愛」的理想世界。曾經，我們說岑龍的藝術重現了但丁神曲中的〈淨界〉，淨化了人們的心靈，並帶領觀者走進反璞歸真的康莊大道。轉眼間，十多年過去了，岑龍畫的人物一樣是淨界，但是他繪畫的主張和精神層面有了更多的面向。

我將他的作品按內容分成較為清晰的三條脈絡：〈河流〉以見聞和紀實為主，〈迷途的羔羊〉以自我信仰為主，而〈我心中的南十字星〉則表現向上昇華的精神力量。當然，他的某些作品也許同時具備了上述的三個特質，但為了能夠更深入理解岑龍的繪畫，所以在本書依此劃分排列。

當今是個藝術多元化風格共存的時代，在流行時尚成為藝術主流的同時，能夠關注和深入探索人類精神本質的藝術家非常難能可貴。我堅信「藝術性」和「精神性」共存的藝術品，才能真正具備永存的價值。