Kunst wird gesehen, gehort, geschmeckt, gerochen und gespurt. Sie wird im Zusammenspiel mit den Sinnen empfunden, erfahren und erlebt. Wie Kunst von wem wahrgenommen wird, ist - so die soziologische These - stets eingebettet in praktisches, inkorporiertes und theoretisches Wissen, das durch kognitive, sinnliche, leibliche und asthetische Begegnungen mit Kunst zugleich irritiert, nach seinen Grenzen und - noch grundsatzlicher - nach den Grenzen bestehender Gewissheiten befragt werden kann. Wahrnehmen von, durch und mit Kunst wird so auch als soziale Praxis relevant. Mit diesemZugang gehen Fragen danach einher, wie das Sehen, Horen, Schmecken, Riechen, Fuhlen, dessen Eindrucken wir uns kaum entziehen konnen, sozialen Pragungen unterworfen und durch Machtverhaltnisse geformt ist, wie aber auch durch das Soziale Interaktionen ermoglicht und Praktiken organisiert werden. Im vorliegenden Band kommen eine Bandbreite an soziologischen, philosophischen, geistes- und kulturwissenschaftlichen Beitragen zu Wort, die sich explizit den sozialen Aspekten des Wahrnehmens von Kunst in facettenreichen Dimensionen und Aspekten widmen. Der Band eruiert so, wie das Zusammenspiel von Kunsten und Sinnen als soziale Praxis aus ganz unterschiedlichen Perspektiven und Schwerpunktsetzungen in den Blick geraten kann: Er fragt, wie sich das Wahrnehmen von Materialien und Dingen, Oberflachen und Raumen, Tonen und Atmospharen durch verschiedene Akteure empirisch wie theoretisch als soziale Praxis in den Blick nehmen lasst.
