【大師級解密，破譯日本版面美學】
最好用的分解圖 × 原創者專業解析
原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純
大師帶你看懂法則背後的創作原理
群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣
留白∣對稱或重覆∣色域選擇
這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道
不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關
100+商業案例 × 5大版面要素分解圖
再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循
▌沒學會，每次設計都要重新來
各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？
▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮
重複──相同元素重複布局。
近似──多個相似元素組合，形成相關性。
漸變──一個元素有規律地變化。
放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。
軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。
密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。
對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。
節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。
「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」
▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則
日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學：
‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置
‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用
‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」
‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面
‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置
‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」
‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合
▌五大排版要素，深入日式版面邏輯
‧版面構成
「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！
‧字體排版
字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？
‧色彩
如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？
‧留白
留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？
‧配圖
圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？
作者
gaatii 光體
2017 年成立於中國廣州。專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產，致力於通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。我們認為，一本好書的圖文與設計應該渾然天成、內容深入淺出、訊息量充足且充滿驚喜。內容的藝術性與可讀性是我們的追求方向，產品功能性與藝術性的統一是我們的目標！
目錄
CH1 平面構成
「I LOVE 日本畫」日本畫展覽
「江戶的奇跡，明治的光輝」日本畫展覽
石見美術館浴衣展
紅牛音樂祭
《息子》舞台劇
KATAGAKI JCT 現代舞表演
《明日的魔女》舞台劇
南後由和研討會論文集
花道龍生展：IKE-BUZZ
AIMING HIGH HAKUBA 藝術音樂文化祭
大名家與婚禮用具展
佐賀縣陶瓷器手工體驗活動
Mujara 咖哩餐廳傳單
《不會飛的鳥與旋轉木馬》電影海報
「樂市樂座」文化祭
「雜貨道」插畫研討會
Oltana 保養品雜誌廣告
ALTA 百貨浴衣展
CREEK 美髮店形象海報
NIGN 公司十週年賀卡
佐藤可士和印刷實驗海報
CH2 文字排版
繩文遺跡展
日本建築文化週 2017／2018
巴西原住民長椅展
「文字排版的教室」研討會
The Viridi-Anne 時裝發表會邀請函
中山英之建築展
阿爾貝托‧賈克梅第雕塑展
《殘火》舞台劇
「尾竹竹坡」畫展
長崎縣美術館荷蘭週
富山市手工祭
Kakimori 手作文具店
八王子舊書祭
《本土創新產業培育法》商業案例研究書
Steely Dan 樂團雜誌專書
《要做的事 vs 我》訪談集
《2018 廣告界就職指導》
《平面設計師才做得出的品牌設計》
《100 個設計關鍵詞》
《久野惠一與民藝的 45 年 日本手工藝之旅》
「德川家康‧尾張德川家族」藏品展
兒童水墨畫展覽
《青蛙在田地裡熬夜，漸漸到天明》舞蹈劇
「各種各樣的大叔」畫展
「真實世界的設計」平面設計展
「災難與藝術的力量」展覽
山月壁紙設計大獎
Fromhand 美妝學院宣傳海報
《世界的終結之伊豆小貓》電影海報
「澀谷自在：無限，或自我領域」藝術展
「築地秋祭」美食祭
CH3 色彩
日本建築文化週 2019
Only You 劇場
佐藤晃一展
武藏野美術大學宣傳海報
八王子舊書祭第十五回：夢
龍生派 130 週年紀念展
亞洲冬季運動會藝術指南
澀谷藝術祭
「花開」三越包裝紙：報紙廣告
八王子舊書祭第十八回：攝影
《FURISODE MODE》和服雜誌
《十二組十三人的建築家》訪談集
《色之博物誌》色彩書
CH4 留白
《歌磨》浮世繪畫集
《造化自然：銀閣慈照寺之花》花道書
無印良品《加拉巴戈》之書
《旅情》攝影集
「森之圖書室」讀書吧
《大佛比一比》繪本
《stone paper》文字編輯軟體宣傳冊
竹笹堂木版畫雜貨店
西永工業「2.5 D」金屬工藝
《其他人》喜劇專場表演
Laforet 購物中心促銷活動
CH5 配圖
「江戶的遊玩繪」收藏展
《偉大的旅程 3》表演秀
「清酒歷險」：KURAYA 清酒品牌設計
愛知縣百年藝術紀事展
豐田搖滾音樂祭 2018
THA BLUE HERB 二十週年演唱會
《Anonima Dayori》圖書指南手冊
「尋找動物」促銷活動
日本全國木芥子祭
《裝扮》電影海報
武藏野美術大學優秀作品展 2018
武藏野美術大學優秀作品展 2019
「PANTIE and OTHERS」田部井美奈個展
當代藝術學校「MAD」宣傳手冊
第一屆全國優格高峰會
「夏日大公開」環境問題宣導活動
春季環境講座 2018
春季環境講座 2019
「很高興見到你：技術／藝術」展覽
MdN 出版社賀年卡
八王子舊書祭第十三回：DIY
FLAGS 度假飯店男子選美大賽
麒麟蘋果酒
《味噌湯不配菜》食譜書
《只要下酒菜就好》食譜書
《生活的空白物語》回憶錄
「未來之子」藝術聯展
漫畫《Yocchi 之書》
Noritake 書封插畫：《不被情緒左右的 28 個練習》
序／導讀
序
日本平面設計的「粋」
笨拙的手繪線條，由圓形、三角形、四邊形等基本圖形組合起來的簡單造型，用基本字體呈現的文字，像電腦初學者做出來的生澀版式。這種一邊在構圖上追求高度平衡感，一邊又刻意表現成「肩膀失去力氣」般的「肩無力系」設計手法，在我看來似乎已變成近年來日本平面設計的一種傾向。
這種「肩無力系」設計（在這裡先這樣稱呼它），捕捉著如今時代的氛圍，並與之共鳴，也被時代認可。當我自己思考這種設計的生成背景時，彷彿看見它與「侘茶」的誕生前夕相重疊。
所謂「侘茶」，是一種講求簡素清寂境地「侘寂」精神的茶道流派，為了與奢侈的「書院茶」相抗衡而開始在日本桃山時代流行，被認為由茶道大師千利休創立。可以想見，侘茶的始興，是對崇尚華麗的桃山文化的一種反抗式對立。也就是說，與其窮奢極欲、盡顯華貴，還不如在四疊半大小的空間當中，用最小的陳設，表現出宇宙般的最大世界觀，那才更加了不起（cool）──大概這就是千利休的想法吧。
我感到「肩無力系」的設計表現與此有著類似精神。由於社群媒體的普及，現在的人們更容易表現自我，也更容易看穿這些表象，故而產生了對任何用心的東西都冷眼旁觀的風氣。在這種風氣之中，比起把什麼東西做得更精細、更美化，還不如表現出事物的真實面貌、或是表現出自己的內在感受，這樣就好。「肩無力系」就是類似這樣一種態度。
不過，「肩無力系」的設計在此之後會不會繼續大放異彩，沒有人能確定。不會固定持續喜好單一價值觀，這也是日式審美觀的特色吧。
在日本重要的審美觀念中，有所謂「粋」的概念。「粋」在辭典上解釋為「無論是本身還是周遭氛圍都是清爽俏皮的」，但也有一種色氣（誘惑）在其中，而根據九鬼周造在《「粋」的構造》中所述，「粋」是由「媚態」、「骨氣」、「死心」三部分構成的。「媚態」就是色氣；而「骨氣」就如字面意思，是志氣、驕傲之義；以及「死心」，雖然有許多不同解釋，我個人認為是指對事物不拘執，能簡單地抽身離開。簡而言之，並不特別執著於什麼（有時只是因為驕傲而不願執著），善變的人們輕易地就在新的價值觀中感受到誘惑，這樣就能稱之為「粋」吧。還有另一種強調執著之用的價值觀就是「野暮」（「粋」的反義詞，直譯為不通世故、不近人情，可以理解成老頑固）。這樣想的話，「江戶人不留隔夜財」或者「江戶人就像五月的鯉魚旗（隨風飄擺）」之類的俗語，就是江戶時代「粋」的風流精神表現吧。
「侘茶」和「肩無力系」也是這樣，並非真的是絕對出色的東西，只不過是斷然脫離某種價值觀而被新的價值觀引誘，這樣的狀態具有「粋」的品格，所以才會讓人感到瀟灑吧。
在 2018 年和 2019 年參與的「武藏野美術大學優秀作品展」上，我試著擺脫現有的價值觀，對新的事物進行了探索，回頭看或許正是屬於我自己的「粋」之實踐吧。將注意力集中在自己腦海中的顏色和形狀上，以不同於「肩無力系」的筆觸進行創作。最後嶄新的設計風貌獲得獎項肯定，證明這次嘗試的成功。
最近開始重視的事情之一，就是有意識地關注腦內在意的東西。原因很簡單：2015 年的東京奧運會徽事件，讓我不只是單純盡量避免從現有事物中汲取靈感，我也更為積極地「關注自己」，以獲得新價值的啟發。
人的頭腦之中，總能靈光乍現，或許是某個特定時刻的必要事物，或許是出於完全的無意識、毫無道理就那麼存在的事物。雖然話題有點扯遠了，我不知道為什麼，但據說在人工智慧之間的對話中有些現象是人類無法理解的。不過我想像我們可以通過大腦中的東西，「無意識地」認識它們。這些超出人類智慧的東西，是我們人類無法用現有詞彙去解釋的。如果我可以捕獲那麼一點在我腦海中來來去去的微弱知覺，我就能發現新東西。之後若能再從中獲得對這個新世界的記述方法（世界觀的表現方式），那麼作為設計師，沒有比這個更重要的了。諸多價值觀就在腦中的已知事物與未知事物間搖擺不定，我們浸濡其中，而在被愚弄的過程中，也開拓出新的表現方法，這或許就是我現今的「粋」之所在。我越來越期待自己今後的探索之旅了。
──棈木寬和 ｜ABEKINO DESIGN 創始人‧ 設計總監
