《鑄山人物志》全書分為序文、研究文章、從藝經歷、歷年代表作品、藝術活動年表、名家集評等共九個欄目，以豐富的文字內容、理論研究、代表作品、圖片表格等資料將藝術家的藝術成就多角度全方面地展現出來，期望能為綿延不息的中華美術開啓新的對話窗口，有效促進兩岸美術交流，推動美術事業發展。
本書特色
徐里的創作成就即向人們說明，媒材的分野，並不必然是創作者自我表達的局限。
作者
錢陳翔
廈門大學金融文化研究院院長
藝術研究所常務副所長
目錄
研究文章………001
從藝經歷………039
小錢訪談錄………047
歷年代表作品………067
藝術活動年表………173
名家集評………193
徐里印存………209
藝術生活剪影………225
序／導讀
徐里畫集序
何政廣
中國自1919年的五四運動以來，無論在科學、制度、技術或文化層面，西化都是不可逆且必然的趨勢。可以說在現代化的進程里，對橫向移植的重視遠大於縱向的傳承，在美術上則以西化的教育體制與媒材運用最為顯著。中國諸多藝術家在學習與追求造詣的過程，無不得經過西方藝術流派的洗禮，無論留洋拜師或進入國內教育體系皆然。然而，如為拾得西方的技法與風格，而失去中國浩浩湯湯千百年的書畫傳統，畫作恐難避免流於形式，徒具其表之憾。這是中國在面臨西方現代化的歷程里，必須戒之慎之，時刻叮嚀自身的；從事藝術者，亦不外如是──畢竟失了根的作品，總沒有底氣。
徐里畫作之所以動人，歸根結底，便是從水墨山水畫出發，進而應用西方媒材之際，仍不失其中國精神內蘊。縱然是採用西方傳統的油畫媒材，創作之中，筆下的風光明明白白就是中國的意涵。何以致此？徐里所運用的繪畫材料無論水墨、油彩或揉用壓克力、織料、金屬等複合媒材，再施於畫紙或畫布之上，東方的氣韻彷若渾然天成，油彩的發揮得當，讓中國山水辟得另一番新天地。即便如宗教畫這類題材，在媒介轉換之下，亦呈顯另一股莊敬、肅穆之感，其中精神，令人不由得肅然起敬。
難能可貴地，中國畫素來強調的寫意與天人合一，在徐里的畫作之中，巧妙有了舒展的餘地。中國的書畫傳統講究創作者的內在涵養，透過循序漸進的文化熏陶、個人閱歷的積累，內里修為在落筆之際自然流露，畫面自有意境，不言而喻。在飽讀詩書，甚而沈浸於佛理之下，徐里所繪光景，彷彿已是無我之境，或有淡雅恬靜的田園景象，或有開闊蒼茫的孤寂原野，歲月流轉其間，萬物生生滅滅，明白無常，遂捨棄我執，怡然自得。對這一切能瞭然於胸，並不容易，確切掌握其中精要，將不可見的化為可見之物，更非易事。誠如徐里所表述：「藝術創作在於真誠追求，在於刻苦實踐，在於不懈創造。」
於中國傳統書畫、西方油彩等領域都游刃有餘，徐里的創作成就即向人們說明，媒材的分野，並不必然是創作者自我表達的局限。後人琅琅上口的陶淵明《飲酒詩》其五有雲：「問君何能爾？心遠地自偏。」創作固然也是如此。心念由內而外，無論透過何種媒介表現之，氣度與胸懷終究如一。徐里承襲傳統文人風骨，書畫合一之際，將吾道一以貫之的精神導入嶄新媒材，既無格格不入的困窘，亦無相互矛盾的尷尬。他甚至認為，西方媒材的多變性，反而更給予中國傳統山水再變化與再詮釋的空間。藝術家終在東西文化的淘洗之中，焠鍊出自身獨特的藝術語匯，無論以何種介質創作，一片冰心，皆有安放之處。
本集中收錄了徐里以多元媒材創作的獨特風格作品數十幅，諸如《溪山清遠圖》（2010年）、《碧波》（2007年）、《玉山》（2009年）、《家園》（2012年）等，畫面內涵無比深邃，筆觸強韌有力，與畫家內心所捕捉的風
景巧妙融合，富有韌性的色塊與眾多線條蜿蜒穿過心象風景，構成隱含靜謐、神祕又將飛躍之感，整體深刻的意象，一派中國氣韻。筆者樂為之出版作序。
