源遠流長的希臘神話講述了關於古希臘神祇、英雄、宇宙和自然現象的故事，最初始於民間口耳相傳，歷來經由古希臘羅馬詩人的記述而流傳至今。與此同時，神話也成為藝術家廣泛取材的寶庫，距今約三千年前由古希臘匠師製作的陶瓶畫、神廟的浮雕裝飾和人體塑像，都是將神話內容轉化成視覺圖像為世人所崇拜；而文藝復興時期以來歷代畫家和雕刻家別出心裁的表現方式，更進一步拓寬了人們對神話世界的認識與想像。
神話中各具特色的人物宛如現代劇場的演員，以奧林帕斯山為舞台共同演出一連串光怪陸離的故事，而歷代藝術家的作品則向我們演示在神話的基礎上不同面向的詮釋和表現力。《圖說希臘神話》成書的初衷正是希望從藝術的視角來理解希臘神話，因此本書將分成不同篇章介紹多位神話人物，同時列舉數件雕塑或繪畫作品為例，梳理人物各自的屬性及相關故事。
書中首先從開天闢地以來即出現的泰坦神族、巨人和混同生物說起，接著是人類在神的統轄下所經歷的四個時代，以及遠古時代以降女神信仰的沿革；另一部分則聚焦於天神之位易主後的嶄新世界，包含了以宙斯為首的奧林帕斯十二主神和其它代表自然力的眾神，以及暢遊於山林間外形奇特的潘神、人馬族和薩特，在人間也不乏許多桀驁不馴卻難敵宿命的半神英雄和凡人。希望讀者能在故事情節和藝術圖像的相互參照下，領略希臘神話歷久彌新的奇幻魅力。
本書特色
以世界名畫和雕塑作品為例，梳理希臘神話人物各自的屬性及相關故事。
目錄
前言：榮耀眾神的希臘神話藝術⋯⋯⋯⋯⋯⋯5
泰坦神族/ Titans─希臘眾神的始祖⋯⋯⋯⋯12
巨人族/ Giants─大地的反擊⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯16
俄刻阿諾斯/ Oceanus─大洋之神⋯⋯⋯⋯24
涅瑞伊得絲/ Nereids─海洋女神⋯⋯⋯⋯⋯28
阿瑪爾夏/ Amalthea─宙斯的乳母 ⋯⋯⋯⋯30
哈爾琵亞/ Harpyia / Harpy ─掠奪的女怪⋯⋯32
人類 ─四個時代⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯34
地母神 ─女神信仰的起源⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯38
奧林帕斯山/ Mt. Olympus─眾神的居所⋯⋯42
宙斯/ Zeus─最高權力的天神⋯⋯⋯⋯⋯⋯46
赫拉/ Hera─婦女的守護神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯50
赫菲斯托斯/ Hephaestus─火神⋯⋯⋯⋯⋯56
荷米斯/ Hermes─信使之神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯62
阿波羅/ Apollo─藝文之神 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯70
達芙妮/ Daphne─月桂樹女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯74
雅典娜/ Athena─智慧與戰爭女神⋯⋯⋯⋯78
尼姬/ Nike─勝利女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯86
忒彌斯/ Themis─正義女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯90
赫斯提亞/ Hestia─爐灶女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯94
狄蜜特（席瑞斯）/ Demeter (Ceres)─農業女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯96
阿芙蘿黛蒂/ Aphrodite─愛與美的女神⋯⋯98
愛洛斯（邱比特）/ Eros (Cupid)─慾望之愛⋯⋯104
美惠三女神/ Charites─優雅魅力的化身⋯⋯110
戴奧尼索斯/ Dionysus─二度誕生的酒神⋯⋯116
伊莉絲/ Iris─連結天地的彩虹女神⋯⋯⋯⋯122
赫利歐斯/ Helios─太陽神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯124
塞勒涅/ Selene─月亮女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯128
愛歐絲/ Eos─黎明女神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯132
齊菲兒/ Zephyr─西風之神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯134
凱隆/ Chiron─仁慈的賢者⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯136
潘/ Pan─農牧之神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯140
薩特/ Satyr─森林的精靈⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯146
赫馬佛洛狄忒斯/ Hermaphroditus─雌雄同體之神⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯152
海克力士/ Heracles─大力神⋯⋯⋯⋯⋯⋯156
忒修斯/ Theseus─戰勝牛頭人的英雄⋯⋯⋯166
伊底帕斯/ Oedipus─宿命的旅人⋯⋯⋯⋯⋯172
伊阿松/ Easun─奪取金羊毛的英雄⋯⋯⋯⋯178
奧菲斯/ Orpheus─豎琴名家⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯184
達妮/ Danae─黃金雨的臨幸⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯190
卡莉絲托/ Callisto─大熊星座⋯⋯⋯⋯⋯⋯194
阿拉克妮/ Arachne─織女的宿命⋯⋯⋯⋯196
畢馬龍/ Pygmalion─石像的瘋狂戀慕者⋯⋯202
後記：熾烈的神話之愛─記馬德里普拉多美術館「神話的熾情」特展⋯⋯204
序／導讀
前言
榮耀眾神的希臘神話藝術
朱惠慈
亙古流傳的希臘神話，據說源於古代雲遊四海的吟遊詩人，向人們傳頌他們在遊歷途中聽聞的神祇和英雄的冒險故事，後來在世間口耳相傳而成。古希臘人早在西元前7世紀便將神話主題應用在造形表現上，隨後在陶畫、浮雕、青銅塑像、壁畫等藝術形式上，處處可見眾神英勇的姿態與婀娜多姿的女神形象。在文字尚未普及的時代，他們透過將眾神具象化的方式記敘神話故事，在歌頌人體之美的同時也表現精神之美。
希臘本土風格的萌芽
對外貿易的緣故，使希臘本土的藝術發展早期有顯著的東方化風格，從以平面幾何形式的人物和圖案為主 的陶瓶裝飾可見一斑。然而，詩人荷馬集結了數個世紀以來古希臘民間口耳相傳的神話和英雄故事的精華，著作《荷馬史詩》記載希臘的歷史，標誌著希臘文字時代的開始，也為後世的希臘藝術提供創作素材。一度在雅典蔚為風潮、以黑繪（black-figure painting）或紅繪（red-figure painting）技法畫在陶瓶上的神話故事，還有賦予人像雕塑生命力表現的古拙微笑（Archaic smile），從這些地方都可以看出希臘逐漸脫離東方風格，開始形成自己的特色。相較於當時的近東地區，希臘人的宗教觀促使希臘藝術發展出獨樹一格的魅力，也影響了後世的羅馬和基督教藝術。
人類理想化表現的眾神
在古代，兩河流域和埃及地區多以幻想的猛獸或是人首獸身等混種的動物形態來表現神祇，彰顯對自然神祕力量的崇拜，但希臘卻是以人類的形象來表現眾神。古希臘人相信人體是藝術的本質，致力於以完美的身體比例和姿態來展現神的崇高性，而希臘的雕塑家早在西元前6世紀的古樸時期（Archaic Period）便熱中於觀察、研究人的身體，留下許多做為墓碑使用的裸體男像和著衣女像，而後終於在西元前5世紀的古典時期完成理想均衡的人體表現，立下希臘雕塑的典範。
從理性到人性化的眾神
古希臘人謹守中庸之道，不觸犯天神，卻也畏懼眾神的報復。於是，在他們所創造的神話故事中，所有人性的缺點都會在眾神身上出現，使神祇的道德制約力薄弱，顯然殊異於其他宗教。希臘眾神雖是嚴懲人類愚蠢與傲慢言行的審判者，但也具有慾望、嫉妒、猜疑、自戀等世俗的情感表現，甚至是這些人類情感的擁護者。在藝術發展方面，神話人物自理想化演變至人性化表現的傾向，從古樸、古典時期直到希臘化時期，愈加顯著。
變化萬千的眾神
雖然神話是希臘人信仰的重心，但始於口耳相傳的希臘神話並未留下像《聖經》、《古蘭經》、《佛經》等傳承教義的系統化經典。今日我們所熟知的神話故事大多來自古希臘文學作品，內容多記敘眾神與英雄的生活樣貌和冒險故事，解釋世界和人類的起源，這些都從藝術作品和文字紀錄在考古學上得到證實。
儘管眾神的鮮明個性與神話故事曲折離奇的戲劇性，成就了如宙斯、雅典娜、阿波羅等代表不同含意的經典人物，但是希臘神話並非一成不變，往往因時代或地域而異，後人為了順應文化變遷也會不時加入新的角色和詮釋，因此我們會發現同一位神祇或英雄的性格在不同時代常大相逕庭，甚至自相矛盾；或每個城邦各自選擇將數位著名的神祇奉為守護神，並根據該城的文化特色描寫專屬於當地的神話。希臘藝術就是在這種不斷致力於求新求變的表現中發展，讓我們感受到在其他固守傳統的宗教藝術上從未有過的新鮮感和自由，而這也正是希臘藝術的特色。
