《七龍珠》、《進擊的巨人》、《機動戰士鋼彈UC》、《魯邦三世》、《新世紀福音戰士》……
11部超級動漫，耳熟能詳的神曲、配樂「曲式構成╳音樂理論╳風格營造╳音樂示範」徹底剖析！
為何動漫音樂都很洗腦、渲染力很強？
動漫音樂有什麼共通的特殊性？
動漫歌曲不同於一般歌曲，是為動畫而製作的音樂。
歌曲的使命就是用音樂傳遞作品的世界觀、價值觀、故事……，抓住觀眾的目光。
本書以動漫音樂如何傳達整部作品的世界觀、深植人心的關鍵為書寫出發點，
徹底解說曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、音色分析及各種理論技巧，帶你深入二次元音樂的堂奧。
本書收錄的動漫歌曲及重點技法
〈麵包超人進行曲〉依循基礎音樂理論的「正義」作曲技巧……《麵包超人》
〈StarRingChild〉在公式上增加點綴的細膩和聲技法……《機動戰士鋼彈UC》
〈殘酷天使的行動綱領〉利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激……《新世紀福音戰士》
〈魯邦三世主題曲78〉讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法……《魯邦三世》
〈你不知道的故事〉傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法……《化物語》
〈魔訶不思議ADVENTURE!〉名符其實的異想天開曲目構造法……《七龍珠》
〈紅蓮的弓矢〉善用轉調法，呈現如怒濤般進擊的曲風……《進擊的巨人》
〈惡之華〉前衛搖滾式的組曲作曲法……《惡之華》
〈only my railgun〉巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性……《科學超電磁砲》
〈暴風雪〉使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙……《艦隊Collection-艦Colle-》
〈LION〉兼容緊張感與安定感兩大極端的流行歌傑作……《超時空要塞Macross F》
【日本讀者書評】
這本書詳細地分析出名曲賣座原因及和弦進行、旋律等特徵要素。從事作曲一定要看！
本書內容解析相當精闢，資深作曲人或善於曲式分析者也會有裨益！期待出版續作
作者
小林郁太
四歲學習小提琴，中學時代開始自學家中的鋼琴。就讀大學期間，與哥哥（小林陽介）一起創作歌曲，並於二○○五年組成獨立搖滾樂團Trenoloid，擔任鍵盤手並自習合成器與樂理。二○○七年發行第一張專輯《5meters high and swimming》，二○○七年聘請柏原讓（FISHMANS、Polaris等）操刀製作，發行〈Jet Blue / Czech / Parachute〉與〈Slow Motion / No.13〉兩張迷你專輯。目前一邊在音樂網站《Real Sound》連載曲式分析專欄，一邊製作第二張專輯。
黃大旺
高雄路竹後鄉人，先天性表演者。譯著包括大竹昭子《日本寫真五十年》、藤原新也《東京漂流》、平野甲賀《我的手繪字》（臉譜SOURCE書系）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）、溝口彰子《BL進化論》（麥田出版）、四方田犬彥《感恩日本書物》（黑眼睛文化）、梅垣ルナ《圖解作曲‧配樂》、《圖解PRO作曲法》、小瀨高夫‧須藤浩《圖解音控全書》（易博士）等。
目錄
麵包超人進行曲《麵包超人》Dreaming
依循基礎樂理的「正義」作曲法
StarRingChild《機動戰士鋼彈UC》Aimer
在公式上增加點綴的細膩和聲技法
殘酷天使的行動綱領《新世紀福音戰士》高橋洋子
利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激
魯邦三世主題曲78 《魯邦三世》大野雄二
讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法
你不知道的故事《化物語》supercell
傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法
魔訶不思議ADVENTURE! 《七龍珠》高橋洋樹
名符其實的異想天開曲目構造法
紅蓮的弓矢《進擊的巨人》Linked Horizon
善用轉調法，呈現如怒濤般進擊的曲風
惡之華《惡之華》宇宙人
前衛搖滾式的組曲作曲法
only my railgun《科學超電磁砲》fripSide
巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性
暴風雪 《艦隊Collection -艦Colle-》西澤幸奏
使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙
LION《超時空要塞Macross F》Mayn／中島愛
兼容緊張感與安心感兩大極端的流行歌傑作
本書的使用方法
Column 1 如何與樂理和平相處
Column 2 切分音與先現音
Column 3 對於動畫主題曲歌詞的考察
Column 4 日本人喜歡旋律的理由
總論
序／導讀
前言
首先感謝您選購本書。這本書採用11首動畫歌曲，從「如何透過音樂表現動畫作品」的視點，分析、解說每首歌曲的作曲手法、及這些實際上帶給聽眾何種聽覺感受。雖然文章裡多少表現出筆者個人的喜好，但我無意批評那些動畫作品或樂曲的好壞。
在此必須事先聲明，我不是重度動畫迷。因為世代不同的關係，只知道《鋼彈系列》（之中所謂的「宇宙世紀」），本書收錄的動畫作品之中，我大概只看過一半。所以若問我「為何分析動畫歌曲？」，我會說因為「現在的動畫歌曲很有趣」。
首先是「（動畫）所使用的音樂」上的樂趣。因為動畫歌曲是為動畫作品所做的音樂，樂曲本身或演唱歌手不是主角，所以創作者不會凸顯自己的個性，而是透過樂曲本身表現原著動畫。總之，因為創作者在和弦進行或旋律線（melody line）等「譜面上的構造」花不少心思，所以我們藉由理論的分析就能知道更多的樂理。
這層意義上，可說與電影配樂具有相同的方向性。但是相較於伴隨劇情要素、從開頭到結尾都是作品「表現的一部分」的電影配樂，動畫歌曲（尤其是片頭曲）通常具有強烈的主題曲傾向，以單一樂曲表現整部作品或作品的世界觀，樂曲會如實地表現出作曲家或動畫製作團隊如何詮釋這部作品。
其次，動畫歌曲涵蓋的範圍之廣，也是樂趣之一。因為完全是動畫作品用的音樂，所以未必需要直接迎合聽眾的心情或價值觀、生活等因素。換句話說動畫歌曲的「（市場）壓力」小，不用像一般的日本流行音樂（J-POP）一樣，非得是情歌或人生加油歌不可。但是，動畫本身與其說是藝術，更具有強大的大眾娛樂要素，所以雖然主題曲也有需要流行曲風的壓力，但為了因應科幻、奇幻等廣泛的原著類型，在音樂上的表現範圍也隨之更寬廣。
此外，現在的動畫歌曲也反映出2010年代的有趣之處。隨著遊戲與輕小說的興起、或VOCALOID文化（「V家」）的影響，有愈來愈多輕小說原著改編的動畫、VOCALOID製作者（producer，簡稱P）作曲的動畫歌曲誕生。仔細想想，這些類型之所以崛起，除了遊戲或動畫、漫畫的成熟以外，那些出生於網路時代，在這些為主流文化下長大的年輕世代漸漸步入社會，也有密切的關係。也就是說，文化根源相同，可說是動畫歌曲具有高度親和力的一大主因。
平心而論，將動畫歌曲視為一種音樂類型或場景，以理論分析動畫歌曲的性質與活躍的因素，卻成為動畫門外漢的我，書寫本書的動機。為了深入研究樂曲的細節部分，不熟知整首曲子，或不搭配音樂範例閱讀的話，恐怕難以理解，而且音樂上也屬於某種程度的專門內容，所以多少必須具有音樂經驗或知識。我的意思是雖然這本書絕非任何人都能輕鬆閱讀，但我將解說那些傑出的作曲家們如何用音樂表現動畫作品，展現各自精煉的技術性工夫。如果能夠加深各位對這些樂曲或音樂的理解，我會感到十分開心。
