金石堂強力推薦書 !
★幾米創作繪本精要大公開！
★毛遂自薦畫插畫到出版20種外語繪本的修煉過程。
★創作繪本、閱讀繪本、深入了解繪本的獨一無二心法寶典！
★從畫到書、從單幅畫作到整本故事繪本的修鍊精要！
幾米繪本創作的獨門技法大公開
從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作能量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推出作品與讀者見面，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。
到底幾米如何維持創作能量，他的創作過程到底是怎麼產生的，許多人都有好奇。過去幾米出版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本書，與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本，本書提供讀者更加清楚的路徑，除了以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎，以創作繪本的方法為主幹架構，重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。
分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題
本書從幾米如何開始創作談起，進入到對於創作者的準備與鼓勵，永遠不要想好了才創作，而是立刻就可以直接創作，邊實作邊學習，才有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備：怎樣突破瓶頸、怎樣面對低潮、如何協調創作與生活。
第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本，經營長篇和發展短篇各有不同的方式，幾米自己也試過不同的創作方法，全部提出來讓讀者參考。
實際解析經典繪本的創作奧祕
第三部分針對幾米七部作品做案例分析，討論膾炙人口的《向左走・向右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走向春天的下午》與《我不是完美小孩》等書是怎麼完成的，每個看似理所當然的發展，背後都煞費苦心。
最後的附錄則面對作品「之外」的經驗分享，像是如何與編輯工作、怎麼和出版社互動、出書後怎麼面對評語，和作品延伸授權等等。
因為遭逢重病而開始創作繪本，到逐漸將創作變成日常要面對的工作，如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫出來，利用畫面去組構成故事，不斷推翻自己的故事又重新建立，把故事和自己的人生與思考搭建起來。幾米的創作技巧和心法，毫無保留地在本書中呈現，為想創作繪本的人提供踏腳石，讓有志於繪本創作者少走冤枉路，把寶貴的時間節省下來專注於作品，同時也為喜愛繪本的讀者多開了一扇觀看創作的窗口。
盧貝松說：創作劇本就像健身一樣。
比方說，每天固定練兩個小時，一開始一定痛苦萬分，看不到任何成果，全身痠痛。但持續一個月後，慢慢感覺肌肉有了強度，身形出來了。
盧貝松說他每天固定時間寫劇本，天天都得練身體，沒有放縱的長假。
我是一個幸運的創作者。我聽到了盧貝松的工作方式，而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是，過去十五年我幾乎天天健身八小時。
——〈創作就像健身〉（摘自第1章：創作就是實作）
繪本的故事情節都相對簡單，讓人感到有趣的不會是情節的離奇。
而且就算有讓人驚奇的情節，在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限，很難將曲折情節表現得好。
強調曲折離奇的情節，看過一次就破哏了，而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看，讓故事耐得起重看而不單調枯燥，不會在反覆結構上讓人覺得厭煩，就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西，就必須在畫面上做出趣味。
我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味，即使是重複的結構，畫面上卻擁有不同的感觸。
——〈趣味需要表現在畫面上，而不是情節上〉（摘自第2章：繪本是怎麼回事）
透過不斷創作去摸索不同作品的需求，努力找到一個簡單的方式來表達。
創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式，不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到困難，然後就得想辦法解決，找到一個簡單的方法去完成，而不是用更複雜的方式去難上加難。
最簡單的方式就會是最好的方式。
——〈繪本化繁入簡的實作〉（摘自第5章：結構與節奏）
創作是自己給自己的挑戰，一定都是挑困難的來做，因此瓶頸隨時都有。
在《星空》整本書完成後來看，這是個通俗流暢的故事。但實際上畫面與故事的創造過程是不斷難產的，很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。只有夾在其中創作的人，才能體會那種被整得死去活來的感覺。
創作是，自己做得再痛苦，卻讓讀的人讀得理所當然，一切痛苦只有創作者自己知道，不能讓讀者看到苦，一旦看到，就不順了。
——〈一切痛苦只能創作者自己知道〉（摘自案例分析三：《星空》）
真實的人生，不像電影那般輕易地可以理出主線脈絡，也不像繪本這般可以清楚看到結構，各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。
所有的創作只能試著暗示。是不是我找到答案了？是不是我可以釋懷了？只能暗示，只能象徵，繪本便是象徵與暗示的創作。
人生沒有答案，謎語最後的意義似乎是解謎的過程，而非答案。創作面對人生巨大的謎語，只能叩問，只能感受，再在作品裡獨自體會滋味一二。
——〈暗示與連續暗示〉（摘自案例分析四：《時光電影院》）
編輯推薦
創作幕後大公開：《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》
（文／大塊文化副總編輯林盈志）
在我跟幾米合作的經驗裡，最痛快的其中之一是，見識到幾米如何擔任繪本編輯。說繪本編輯，更精準點來說，那更像是設計指導或美術指導，那真是讓人大開眼界，如醍醐灌頂。
第一次的經驗是在台大的繪本課，幾米被邀請去擔任常駐講師。最後一次上課的那學期，有好幾組同學的作品都很有發展潛力，幾米找幾位認識的出版社編輯一起去聽同學們的報告。那次之後我約了一位同學談作品，試著跟他把課堂上的提案構想實際發展成故事繪本。
後來同學交了草圖，幾米看了之後約同學來，就草圖的脈絡開始剪裁編輯，哪邊需要凸顯、哪邊可以省略、哪邊要多加鋪陳、哪邊要再補充畫面⋯⋯很像施了魔法一般，原先我看草圖躊躇著摸不準的感受，在幾米編輯之下，整部作品清楚且有力起來。
另一次是一位海外作者請幾米幫忙看他新書稿件，幾米在幾乎不動到原先頁數架構下，透過畫面的挪動調整或文字的搭配，讓作品產生了新的神采。後來我和幾米去參加在義大利隡丁尼亞的全故事嘉年華（FESTIVAL TUTTESTORIE），主辦單位邀請幾米舉辦了一場繪本創作工作坊，讓年輕的繪本創作者提供他們作品的稿件，幾米再協助提供修改或編輯的建議；不只在國外，類似的繪本創作工作坊在台北國際書展的童書論壇也舉辦過一次。
只能透過這些場合，看到幾米化身成編輯或藝術指導，我才能真正體會在幾米腦海裡，他的作品是先經過這些重重工法細細處理過的，交到我手上的稿子其實已經是編整得近乎成品。
幾米從第一本繪本作品起，就已經是高度成熟的創作者，他交出來的作品稿件完成度極高，身為編輯其實幫助有限。當他的編輯通常是陪伴創作或是初期的意見交換，但完稿幾乎就已是深思熟慮後的成果，比編輯想得更多。更不用說大部分的編輯幾乎都是文字編輯出身，幾米在畫面處理上的敏銳度遠遠超前。
然而因為作品的完成度高，也就看不出創作的難度，總覺得讀起來好順暢自然、渾然天成，彷彿一切就該如此。但創作怎麼會沒有困難呢？而且幾米總是專找有挑戰性的計畫來創作，更是困難得多，只是他的稿件都已經把問題幾乎都解決完了，才會到編輯面前，我當然會覺得萬事美好。
我總覺得，比起閱讀幾米作品，閱讀他處理繪本的過程更加令人讚嘆、令人自嘆弗如。我曾問過他，為什麼第一本作品就可以做到如此？幾米說他自己也不知道，也許跟他以前擔任廣告公司藝術總監的經驗有關，他在廣告公司的工作就是不斷如此磨練腳本的。
出版繪本，可以讓幾米的作品展現在讀者面前，但他如何處理繪本的想法，卻不是閱讀完稿後的繪本看得出來的，甚至我們在閱讀出版後的繪本會覺得，不就本來就應該如此嘛，有什麼好稀奇的！
因為這樣的念頭，所以有了這本《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》。在這本書裡試圖讓幾米創作時在腦海裡的重層複雜思考拆解開來，把各種考量逐一解說，試著透過本書來再現幾米編輯與修改繪本作品時的神乎其技。身為編輯，編輯幾米的作品我學得比做得多，所以這本書反而是想要把創作者與編輯日常會討論的攤開來，提供想創作繪本的創作者、想進一步閱讀繪本的讀者一起來探索繪本創作的領域。
《繪本的夢想與實際》裡有一些段落在多年來曾在不同的地方，像是演講、報章、書籍裡出現過，但總是混雜在幾米作品的故事裡，變成支撐作品的支架。現在，這些「支架」變成主角，用適合的方式重新編輯、講述這些創作的考量與心得，讓以往隱身在繪本主題之後的「幕後工作」登上舞台，來談創作過程的種種瓶頸與思索、面對創作難關的等待與突破。
最近流行metaverse形上宇宙（抱歉，我覺得現在常用的翻譯「元宇宙」超不準確），以後設的框架串連虛擬與現實，幾米這本《繪本的夢想與實際》也就是meta-picture-book，後設繪本，用來討論與繪本創作與自我指涉幾米作品。過往幾米創作的反覆思索歷程，和實際出版繪本時必須掩蓋起來的部分，全都變成了這本書想要讓讀者看到的。之所以要談這些，可能是來自於幾米的私心期待，希望近年來越發蓬勃的插畫創作領域，有更多的創作者願意往繪本發展。幾米毫不保留地把他的經驗提供出來，希望新一代的創作者可以少走冤枉路，把精力集中在創作的核心。
可以看到更多、更好的原創繪本出現，是幾米《繪本的夢想與實際》的夢想。
作者
幾米
繪本作家。宜蘭人，現在和家人與貓住在台北。幾米喜歡畫畫，大學念美術系，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒了，不該只被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟了成人繪本的新類型。
出版繪本二十多年來，幾米創作了超過六十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地出版了近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在台北、新北、宜蘭、台南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作，最新的公共藝術作品在淡海輕軌綠山線沿線車站及漁人碼頭。幾米作品在台灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除了繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。
目錄
前言
童年的記憶
畫畫的基因遺傳
喔，原來大學有美術系喔
大學時期沒有熱情的事情
開始畫插畫與中斷
最早畫的插畫
「幾米」這個人的出現
開始幫報紙畫之後
女相士
1995年
生命大發的意義
出院之後的新出發
重新畫圖，並開始成為繪本作家
這本書誕生的緣起
Part One 心法
1 創作就是實作
1 畫畫像園丁
2 比思考更重要的是實作
3 創作就像健身
4 創作需要的孤獨和紀律
5 最好、最多的時間留給最重要的事
6 讓自己進入一種狀態
7 創作像是攀登一座大山
8 創作的艱困和堅持
9 瓶頸和挑戰中的死去活來
10 創作的擔心與面對作品的焦慮
11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？
12 迷惘與鼓勵
13 浪費才華比浪費光陰更讓人惋惜
14 如何面對自我懷疑
15 創作與生活養分的交流
16 風格是創作時慢慢釋放出來的自我
17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅
2 繪本是怎麼回事
1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫面
2 插畫與繪本最遙遠的距離
3 什麼是大人繪本
4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本
5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂
6 繪本與小說的不同
7 故事會有機地隨著實作演變走向
8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺
9 趣味需要表現在畫面上，而不是情節上
10 繪本是找出技法和故事搭配的實作
11 不必一定要做故事書
12 我的迷你稿
13 大紙箱和時間
14工作室和畫桌
Part Two 方法
3 插畫與短篇繪本
1 從亂畫開始
2 畫單張圖的實作——從細節開始
3 為文章配圖的較量
4 報章雜誌的專欄
5 為文章配圖的滋養
6 插畫化繁入簡的實作
7 領略單純的美麗
8 短篇專欄要先有主題
9 畫短篇的訓練與受益
10 短篇集結成書的準備
11 當專欄需要編輯出新生命的時候
4 靈感與主題
1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好
2脫不了「追尋」的主題
3 好想畫跟什麼什麼有關的故事
4 為什麼？
5 如果月亮從天上下來
6 創作源自於一個好玩的點子或畫面
7 一首歌帶來的願望
8 電影是創作的神祕魔窟
9 挖掘意識深層
10 源頭是悲傷的繽紛
11 真相崩毀是創作的超級活火山
12 聽不聽別人修改的建議？
13 畫不畫別人的劇本
14 從別人的故事框架中再添血肉
15 承接委託案的前提
16 用概念來融合出來的故事
5 結構與節奏
1 簡化結構擁有更多想像
2 如何分解繪本的節奏
3 繪本的實作——從一連串問題開始
4 還要問完自己的另一些問題
5 用單純的形式來釐清複雜的思考
6 形式需要反覆，但反覆不是重複
7 一半又一半變化的形式
8 組圖的相互對照呼應
9 最多的限制下，找出最大的自由創作空間
10一個窗戶的限制
11 兩個畫面演化出的分鏡劇本
12 摹擬電影鏡頭
13 投入和抽離
14有時越簡單越真誠
6 圖像和文字
1 從文字到意象再到畫面的轉換
2 文與圖的發想順序
3 第一次先寫文字再畫圖的創作
4 圖文有各自生命的時候
5 文圖各走各的：《遺失了一隻貓》
6 寫不出文字的時候，用唸的
7 銜接的道具和作用
8 編輯既有的元素來產生新的趣味
7 媒材、色彩、人物設定
1 選擇什麼畫法
2 使用的媒材
3 壓克力：在作品裡放進更多的色彩與厚度
4 流線的、類似漫畫的線條
5 迷人又神奇的綠色的光
6 見證人間苦難的豔色
7 角色設定的線索
8 我和我的「小人」
9 享受扮演各種不同角色的樂趣
10 心裡的小孩
11 孩子的世界
12《失樂園》：完美小孩的對立面
13 希望所有大人能給孩子多點寬容
14 反抗權威的小孩
15 表情與情境
Part Three 案例分析
案例分析一｜《向左走・向右走》
① 從一張圖開始的故事
② 空間刺激的靈感
③ 左右的呈現方式
④ 時間和溫度
⑤ 人物設定與「年輕的傷感」
⑥ 情感的傳達
⑦ 道具設計
⑧ 最後的疑惑解開
⑨ 一個很簡單的故事
案例分析二｜《地下鐵》
① 從畫許多出入口開始
② 盲女的出現
③ 故事合理與不合理的中間點
④ 上下的呈現方式
⑤ 文字和圖像互為膠水
⑥ 如何結尾：等待
⑦ 細膩、美麗的背後
案例分析三｜《星空》
① 暴衝閃過腦袋的畫面
② 一個新聞的啟發
③ 建立人物的具體背景
④ 沒有浮上故事水面的背景
⑤ 圖與文的相互線索與伏筆
⑥ 文與圖的相互暗示與延伸
⑦ 變魔術：圖像的非現實
⑧ 衝擊前的預告拍
⑨ 光是畫面就足夠的時候
⑩ 幽暗中幸福的光
⑪直覺的重要
⑫ 如何結尾：海洋的擁抱
⑬ 一切痛苦只能創作者自己知道
案例分析四｜《時光電影院》
① 感謝電影給我力量
② 一張電影海報的預告
③ 座位和節奏
④ 利用類似的結構來變奏
⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題
⑥ 暗示與連續暗示
案例分析五｜《忽遠忽近》
① 一個外文書名引發的構想
② 一個延伸卻對應的故事
③ 想到了透視法
④ 設計各種阻隔
⑤ 形成「遺憾」的節奏
案例分析六｜《走向春天的下午》
① 找出貫穿珠玉的鍊子
② 不斷地篩選，試寫
③ 設定視角
案例分析七｜《我不是完美小孩》
① 在設定的限制裡自得其樂
② 看你相不相信自己
③ 確定主題後的萬箭齊發
附錄：創作以外的參考
每本書都有它的命運
與出版社訴求方向或意見不同時
設計＋封面
必須取得授權的時候
面對書店和宣傳的時刻
面對書評和讀者的時刻
很多年輕創作者都想出書
如何面對國際市場＋不同語文版本＋國際合作
作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候
作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候
筆記書＋口袋書
結語
序／導讀
【自序】
這本書誕生的緣起
當年，我剛好趕上報禁解放的年代，有了大量插畫的機會。
開始做繪本的時候，我因為生病的經驗，有了勇氣去做當時沒有人做的成人繪本，誤打誤撞地走出了一條特別的路。然後又有機會也創作了給兒童的繪本。
而即使是本來設定為成人繪本的作品，許多在國外出版或獲獎時，也都是當作兒童繪本，顯然可以跨越年齡和地域的限制。
在創作的路上，我很幸運。所以我想寫這本書，和大家分享我的心得和一些體悟。希望對目前許多在做插畫的人，以及想成為繪本作家的人有些參考的助益。
這是一本寫給圖像創作者看的書。但不是一本教你如何繪畫的書。
這是一本主要告訴你如何用圖像創作一本書，並且創作一本故事繪本的書。
整本書分為三個部分。
第一部，「心法」。
創作是很複雜的。不是一言堂。
但以我自己的經驗來看，創作最重要的就是實作。
技法、靈感、故事、結構、節奏、韻律、畫風，沒有一樣不是從實作中來的。
所以我首先要講的就是實作的重要，如何進行實作，如何成為有紀律的實作者，如何和實作的孤獨共處，如何使用一些實作的方法和工具。
最重要的，每個人都是不同的存在。只有從實作中發現屬於自己的特色和節奏，並盡情揮灑。
而要創作繪本，使之呈現為一本書，就要投入很多時間。要轉來轉去，要折來折去，要不服輸，要和你的作品角力，就是要把它做出來。
這個過程中，會遭遇很多困境和低潮，有的是身體的，有的是心理的；有的是迷惘，有的是自我懷疑；有的是創作本身的，有的是和生活相關的；有的是瓶頸，有的是挑戰。
二十多年的繪本創作過程中，我各種狀況都遭遇過。但我堅持了不論自己情況如何，都持續創作。
我把這些心得都整理出來，希望對創作者，尤其是年輕創作者有所參考，不要氣餒，要讓自己能夠享受籠罩在創作靈光之下的喜悅，並且長期持續。
第二部，「方法」。
從畫插畫到創作繪本，中間的差異和距離，絕不只是畫的數量多寡，以及如何集結而已。
許多張每一張單獨看起來、或掛在牆上都精彩無比的畫，集結起來不見得能成為一本讓人願意看下去的繪本。同樣的，一本精彩的繪本，每張圖拆開來，也不見得每張都值得掛到牆上。
繪本創作，有許多祕密。
最重要的，是如何以自己擅長的技法，來講一個最適合這種技法的故事。
再來，是這個故事要有主題、架構、節奏、韻律。
並且，發展這個故事的時候，有時候是線性的，有時候是歸納的；有時候是從頭開始，有時候是從結尾開始，有時候是任何一點開始；有時候是靈思泉湧、行雲流水，有時候是搜盡枯腸、山窮水盡，有時候是只有時間才能給出答案。
我很幸運能在報刊蓬勃發展年代有豐富的插畫和專欄經驗，我也有創作短篇、長篇，各種形式繪本的經驗。我希望能整理出各種不同創作的特質，比較其異同。
我也希望能整理出創作的各個要點，包括如何運用靈感、如何發展故事、如何建立結構、如何設定形式、如何使用文字與圖像的互補與落差，以及如何設定給自己的限制，然後在限制中發揮出最大的創意。
綜合起來說，就是能說明從插畫到繪本的距離，方便讓有志探尋的人參考，少走一些冤枉路，多享受一些創作的樂趣和成果。
還有，我也希望說明一點：喜愛繪畫、有繪畫才能的人，並不見得一定要畫故事為主的繪本。還有許多其他的可能可以探索。
第三部，「案例分析」。
延續第二部的解釋，我從自己的作品中，選出不同技法、不同形式與結構、不同創作途徑的代表，來做細部分解與說明，讓讀者能從更細部看到一部作品如何鋪陳成形，中間的關卡，以及最後如何找到解答的黃金之鑰。
案例分析一｜《向左走・向右走》
一部從最後結局的圖，回溯故事形成的作品。也確立了我對形式，尤其畫面平衡對稱的重視。
我也會透過這本書「不確定的美麗」，來說明故事裡要有主題的重要。還有大結構中如何增添小道具的趣味。
案例分析二｜《地下鐵》
一部原始構想必須被推翻的作品。也是我所有創作中，每個畫面都表現得最美麗的作品。我會說明為什麼這部作品每個畫面都必須美麗，也可以美麗，而其他作品不見得非要如此不可。
案例分析三｜《星空》
這是我從下意識隨意畫的一個女孩造型而逐漸編繪出來的故事，中間曾經有五年時間難以為繼。我可以用這部作品來解說許多發展繪本的難題，以及最後如何解決。這部作品的解析裡，我也特別著重角色設定與發展。
案例分析四｜《時光電影院》
這是一部我從畫一些場景而開始發展故事的作品，也是我必須以比較寫實的技法來畫的作品。這部作品的技法，和《微笑的魚》是完全對立的。我希望讀者能從這些分析，特別感受到為什麼需要為自己的技法找到適合說的故事，或者，為自己想說的故事找到適合的技法。並且，在這部作品的解析中，我也特別著重「節奏」是怎麼安排的。
案例分析五｜《忽遠忽近》
這是一部因為《向左走．向右走》法文版譯名而勾起創作靈感的書。但是構思了十七年才終於成書。而中間我一直無法動手畫的原因是，我不知道怎麼透過畫面去表現「忽遠忽近」。我來解釋如何找到了解答。
案例分析六｜《走向春天的下午》
這是從週刊專欄的畫作改編為繪本的作品。可以清楚說明為何精美的畫作構不成書，又如何把互不相干的畫作編成一本故事動人的繪本。
案例分析七｜ 《我不是完美小孩》
我喜歡在創作過程中設定限制，然後從限制中發揮創意。到原來命名為「小妞妞」的這些畫作時，終於踢到鐵板，好幾年都找不出如何編成一本書的路。但這本書也可以說明一本書的主題有多麼重要，一旦主題確定了，為什麼可以萬箭齊發，掃平所有障礙。
我希望經由這七部作品的分析解說，可以呈現我所感受到的繪本創作的祕密。
這本書的最後是附錄，「創作以外的參考」。
我也把繪本創作之後，要出版為書，要轉化成商品的過程，整理出一些經驗和心得。希望供其他創作者參考，不必走一些彎路，或者在不必要的地方浪費寶貴的時間。
這就是《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》的出版緣起與目的。
現在，就讓我們開始吧。
