打破刻板想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔
透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！

◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！
◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代表性！

傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾向「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則只要分割攤販位置及設置通道就可以了。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。

想想，歷史悠久的國寶級建築﹐諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。

再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造出新的空間場所氛圍。

《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到札哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行了一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。

黃宏輝建築師致力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指出，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾向中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節制，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中合一，帶來品味樂趣與寬宏視野。

作者

黃宏輝

淡江大學畢業，北京清華大學建築碩士。「烏來璞石麗緻溫泉會館」建築師，曾獲二十多次國家建築金質獎、國家卓越建設獎等獎項，現為黃宏輝建築師事務所主持設計師。二〇一八年，他以新北市林口區的設計作品「閱」獲英國IPA國際房地產獎（International Property Awards）亞太區混用建築獎，二〇二一年則以台中「中國醫藥大學學生宿舍」獲法國NDA創新設計獎（Novum Design Award）建築設計金獎。

他以熱愛「建築旅行」與「品食」而聞名，二〇〇七年出版《極上之味》一書即獲年度美食作家，著有《極上之味》、《極上之宿》、《極上之湯》、《極味之選》、《世界極上之宿》、《極上京都．御三家》、《米其林味蕾的極上美食課》等。

目錄

前言

第一部 博物館
西班牙梅里達 古羅馬博物館——拉斐爾．莫內歐
西班牙馬德里 普拉多博物館——拉斐爾．莫內歐
西班牙馬德里 索菲亞博物館——讓．努維爾
法國巴黎 羅浮宮金字塔——貝聿銘
法國里昂 匯流博物館——藍天組
英國倫敦 大英博物館——諾曼．佛斯特
義大利維洛納 古堡博物館——卡羅．史卡帕
德國科隆 科倫巴藝術博物館——彼得．尊托
德國柏林 新博物館——大衛．齊普菲爾德
德國柏林 詹姆斯．西蒙博物館——大衛．齊普菲爾德
德國柏林 德國歷史博物館——貝聿銘
瑞士巴塞爾 維特拉園區——眾普立茲克獎大師
丹麥哥本哈根 海事博物館——BIG
卡達杜哈 卡達國家博物館——讓．努維爾
卡達杜哈 伊斯蘭博物館——貝聿銘
日本大阪 狹山池博物館——安藤忠雄
日本大阪 近飛鳥博物館——安藤忠雄
日本熊本 裝飾古墳博物館——安藤忠雄
日本熊本 玉名市歷史博物館——毛綱毅曠
日本兵庫 西脇市經緯地球科學博物館——毛綱毅曠
日本東京 法隆寺寶物館——谷口吉生
日本京都 平成知新館——谷口吉生
日本京都 平等院鳳翔館——栗生明
日本滋賀 美秀博物館——貝聿銘
澳門 大三巴教堂遺蹟博物館——卡里略．格拉薩
中國安徽 績溪博物館——李興鋼
中國杭州 良渚博物館——大衛．齊普菲爾德
中國寧波 寧波歷史博物館——王澍
中國蘇州 蘇州博物館——貝聿銘

第二部 美術館
西班牙畢爾包 古根漢美術館——法蘭克．蓋瑞
西班牙巴塞隆納 當代藝術館——理查．邁爾
西班牙巴塞隆納 巴塞隆納開廈美術館——磯崎新
西班牙馬德里 馬德里開廈美術館——赫爾佐格與德穆隆
西班牙馬約卡 皮拉爾與米羅基金會美術館——拉斐爾．莫內歐
法國里耳 里耳美術館——讓．馬克．伊博與米爾托．維塔
英國倫敦 泰特現代美術館——赫爾佐格與德穆隆
瑞士伯恩 保羅．克利藝術中心——倫佐．皮亞諾
荷蘭阿姆斯特丹 梵谷美術館——黑川紀章
荷蘭鹿特丹 鹿特丹當代美術館——OMA
日本香川 直島當代美術館——安藤忠雄
日本神戶 兵庫縣立美術館——安藤忠雄
日本京都 陶板名畫之庭——安藤忠雄
日本東京 國立新美術館——黑川紀章
日本東京 墨田北齋美術館——妹島和世
中國深圳 當代藝術與城市規劃館——藍天組
中國南京 四方當代美術館——史蒂芬．霍爾
中國杭州 公望美術館——王澍
台灣台中 亞洲大學現代美術館——安藤忠雄

第三部 文化中心與展館
西班牙巴塞隆納 達比耶斯基金會——路易．多明尼克．蒙塔納
西班牙巴塞隆納 當代文化中心（慈善之家）——埃利奧．皮諾
西班牙巴塞隆納 論壇大樓及廣場——赫爾佐格與德穆隆
西班牙馬約卡 貝韋爾城堡更新展館——埃利亞斯．托雷斯．圖
西班牙赫羅納 貝爾略克酒莊展館——RCR
義大利米蘭 普拉達基金會——OMA
瑞士巴塞爾 維特拉展館——赫爾佐格與德穆隆
荷蘭阿姆斯特丹 荷蘭電影資料館——DMAA
荷蘭阿姆斯特丹 NEMO科學博物館——倫佐．皮亞諾
德國柏林 德國國會大廈展望平台——諾曼．佛斯特
德國柏林 柏林猶太紀念館——丹尼爾．李伯斯金
德國斯圖加特 賓士展館——UN Studio
德國慕尼黑 寶馬展示中心——藍天組
德國杜塞道夫 蘭根基金會——安藤忠雄
奧地利朗根洛伊斯 洛斯恩姆酒莊展館——史蒂芬．霍爾
丹麥哥本哈根 海濱青年之家——Plot
日本兵庫 姬路文學館——安藤忠雄
日本東京 臨海副都心共同溝展館——渡邊誠
日本奈良 奈良百年紀念館——磯崎新
韓國釜山 電影殿堂——藍天組
中國深圳 深圳文化中心——磯崎新
中國深圳 海上世界文化藝術中心——槙文彥
中國上海 華鑫中心——山水秀建築事務所／祝曉峰

第四部 劇院
西班牙巴塞隆納 加泰隆尼亞音樂宮——奧斯卡．圖斯凱．布蘭卡
西班牙赫羅納 利拉劇院公共空間——RCR
德國漢堡 易北愛樂廳——赫爾佐格與德穆隆
美國洛杉磯 華特．迪士尼音樂廳——法蘭克．蓋瑞
日本京都 京都音樂廳——磯崎新
中國北京 國家大劇院——保羅．安德魯
中國上海 保利大劇院——安藤忠雄
中國廣州 廣州大劇院——札哈．哈蒂
台灣台中 台中歌劇院——伊東豊雄

第五部 市集與市民中心
西班牙巴塞隆納 聖卡特琳娜市場——EMBT
西班牙巴塞隆納 恩坎特市場——b720
荷蘭鹿特丹 市集廣場——MVRDV
西班牙赫羅納 藍蓮廣場市民中心——RCR
西班牙赫羅納 阿貝利達公園市民中心——RCR
西班牙赫羅納 留道拉市民文化中心——RCR

第六部 圖書館與會議中心
西班牙巴塞隆納 瓊．奧利弗圖書館——RCR
西班牙巴塞隆納 傑姆．福斯德圖書館——約瑟夫．利納斯
西班牙巴塞隆納 瓊．馬拉加爾圖書館——BCQ
法國巴黎 法國國家圖書館——多米尼克．佩羅
荷蘭鹿特丹 書山圖書館——MVRDV
德國斯圖加特 斯圖加特市立圖書館——李恩揚
德國柏林 洪堡大學圖書館——馬克斯．杜德勒
德國明斯特 明斯特市立圖書館—&mdas

序／導讀

前言

打破印象，好設計能賦予場所功能之外的美好價值

當我們論及城市生活美學，要知道城市的建設都是先有基礎建設，而後才有休閒文化建設。已開發國家和發展中國家因行有餘力而重文化美學，故世界各地的個別城市開始相互競逐，美術館、博物館、圖書館、音樂廳……連以往沒人注意的傳統市場都開始進行大量建設的另類思考，並且和上一代的使用觀念有大大不同，此加強版以更貼近人性使用的思維升等。本書雖談生活美學，但其中所暗藏的都是「設計」意涵，高水準的創意美學皆呈現在建築容器空間裡了。

傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，故美術館、博物館是為展覽參觀布局，圖書館即為了陳列書本和作為讀書場所，市場則只要分割攤販位置及設置呆板通道就可以了。但在時代潮流演進之下，我觀察到現在的開放式公共建築多了三樣新要素——交流空間、休閒場所及氛圍創造。這本來在專屬功能建築裡不受重視，但現今才發現舊有建築目的性太單一化了，以致不敷使用及審美觀的落後。

試想，歷史悠久的國寶級建築諸如法國巴黎羅浮宮（the Louvre Museum）和英國倫敦大英博物館（the British Museum），為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽如惡夢一場。上述兩例擴建之後，最明顯的是出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，而這領域又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等於虛空間的比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。

我會提及休閒場所這件事，是因為現今許多人把文化之旅的時間拉長了，變成都市休閒活動，於是可能出現午餐、下午茶的需求，到美術館喝下午茶不是件極風雅的事嗎？絕對比五星級大酒店更有感受，甚至日本東京國立新美術館的咖啡館甜點部門，最初進駐的是米其林三星的侯布雄（L'ATELIER de Joël Robuchon）。欣賞藝術之後，在咖啡館來杯咖啡，回想品味、沉澱心情並爬梳心得，千萬別來去匆匆，慢活和沉澱是生活美學裡的重要關鍵，沉浸其中而漸漸使自己改變，不要再做都市緊湊步調裡整日庸庸碌碌的機器人。

氛圍的創造可在所有建築上成立，但若要在傳統市場談氣氛，實在有點詭異。不過，西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場（Santa Caterina Market）卻做了革命性的創舉，顛覆一般菜籃族對菜市場的固有概念：湯湯水水、陰暗髒亂，空氣中的味道是一種說不出來的複雜，也沒有可停留的短暫休憩處，更別提外觀是否美麗，它就是個菜市場而已。從世界各地來參觀聖卡特琳娜市場的人極多，遊客直對市場拍照，這到底發生了何事？因為它太美了，內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，比去大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造新的空間場所氛圍。建築荷蘭建築大師團隊MVRDV也以家鄉荷蘭鹿特丹的市集廣場（Market Hall）發酵創意，人群在市場拿相機參觀拍照，然後在熟食區大啖美食，最後卻不買菜。這現象已打破了「菜市場」的既定印象，反倒像是博物館。

建築滿足場所賦予的功能大概就夠了，但好的設計在於「附加價值」，它使得我們的市民生活場所變成「市民生活美學場所」，令實質美與精神美兩者合一。