奚淞1947年出生於動盪的上海，隔年隨親人抵達臺灣，往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮，與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會，摸索前衛藝術走向，並從事實驗電影，展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯，初次反思傳統與當代相互對話的議題，短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉，在《現代文學》初露啼聲，獲得文壇的矚目。

奚淞跨足文學創作，與白先勇、尉天驄等人相識，結為長年知交。1972年奚淞留學法國，進入巴黎美術學院學習版畫，留學巴黎三年。因父親驟然去世，返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯，其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯，並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本，以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。

奚淞在戲劇創作上也有獨特成就，他與雲門舞集合作，創作出《夸父追日》、《我的鄉愁，我的歌》等編劇與劇幕製作，也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。

奚淞事母至孝，自從母親生病與去世，他透過抄經與畫觀音像，來為母親祈福，往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始，用節制而樸實的線條，創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連，洞悉到世間萬物的微妙變化，如同空中妙有，空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度，追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟，同時也透過原始佛教經典的閱讀，克制感官騷動，體察其本質，降伏自己的起心動念。這些心靈歷程，促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌：佛傳系列油畫」。

奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品，以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神，統合了全能藝術的特質，展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷，與宗教的終極之愛合而為一，藝術成為關懷自己與他人價值的工具，生命之愛則成為奚淞的存在根源。

本書特色

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

作者

潘襎

．大阪大學文學博士（美學藝術學專業）
．巴黎第一大學美術史博士候選人

現任：
．亞洲大學專任教授兼亞洲現代美術館館長
．國立成功大學老年學研究所兼任教授

經歷：
臺南市美術館館長、佛光大學文化資產與創意學系副教授兼主任、國立師範大學美術系兼任
副教授、國立臺北藝術大學美術系兼任副教授、文化大學美術系兼任副教授。

著作、譯著等：
《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師―慕夏》、《寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》、《陳其寬―東西美術交會的水墨畫先知》、《威廉．莫理斯》、《福拉歌那》、《傅狷夫美育思想研究》、《新古典主義最後大師：安格爾》、《燦爛．渾厚．朱德群》、《太極．渾厚．朱銘》、《采風．神韻．李奇茂》、《碧血．戰畫．梁鼎銘》、《清趣．瘦金．莊嚴》、《華鐸：洛可可美術開創者》、《元氣．磅礡．莊喆》、《寂靜．沉思．陳景容》、《曼妙．光影．沈哲哉》等。

目錄

1.孤寂與動盪………9
錯置的童年………10
神奇的線條………12
羈絆與自由………16

2.狂飆的歲月………21
苦悶年代………22
挑戰前衛………25
哪吒誕生………32

3.巴黎的等待………39
孤絕的存在………40
看到的巴黎………44
夢土的回歸………53

4.躍動的心靈與時代………59
神話的活力………60
跨界的美學………66
觀音的容顏………72

5.求道的行者………83
佛國的巡禮………84
光陰的存在………91
佛陀的法悅………106

6.樸素的手藝人………139
跨界的藝術家………140
人道主義的關懷………142
手藝人的現代精神………147
道藝雙修………154

附錄
參考資料………157
奚淞生平年表………158

序／導讀

序

照耀歷史的美術家風采

「家庭美術館—美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。

美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。