本書榮獲金曲獎最佳兒童音樂專輯獎
引領幼兒進入文學、藝術，與音樂殿堂的最佳啟蒙書

全六冊 (1冊精裝圓角、108頁 ＋ 5冊平裝圓角、共140頁)
掃QRCode聽26首經典押韻兒歌與幽默祖孫對話、欣賞貼近幼兒心智的優質圖畫

你是否還在尋尋覓覓能吸引幼兒一聽再聽、愛不釋手的音樂繪本?
請跟我們一起來聆聽，和英在華文世界的「一曲」文化創新與傳承。

第1冊：《米米聽國樂》(精裝圓角)
外公和米米祖孫倆風趣平易地一問一答，將國樂器的淵源、特點和表現方式，簡潔明瞭卻不著痕跡地吸引幼兒一再聆聽。為不同的國樂器「量身打造」全新、多樣的樂曲，從〈大頭〉獨唱、〈數字歌〉對唱，到〈蟲蟲飛〉齊唱，以極富歌聲性和表情性的旋律，重現流傳多年的兒時經典押韻念謠。本書插畫歷時六年打造而成，每一幅都是貼近幼兒心智的優質圖畫。

第2冊：《外婆橋》(平裝圓角)
久違多年的〈外婆橋〉，誰又在重新唱起？
和著孩子們唱童謠時的「啪嗒、啪嗒」拍手聲，
那枕水人家的青瓦白牆一下子重現腦海……

第3冊：《數字歌》(平裝圓角)
如果《外婆橋》呈現的是一幅傳統民俗畫，
那麼《數字歌》則是現代「童趣派」。
數字不再只是數字，有紅有綠，有胖有瘦，
以聲音、文字、線條，引領孩子天馬行空的想像。
看！小皮球兒、香蕉、梨，玩得多開心！

第4冊：《江南》(平裝圓角)
〈江南〉將原本枯燥單調的「東西南北」概念，生機勃勃地呈現，
插畫和念謠的搭配，更有一種「意與境諧」的融洽。

第5冊：《數青蛙》(平裝圓角翻翻書)
池塘裡，青蛙音樂會要開始嘍！
哎呀，「琵琶」不小心掉進水裡，撲通、撲通、
撲通、撲通……青蛙一隻、一隻跳下水找琵琶。
《數青蛙》幼兒翻翻書，呼應小小孩的心智發展，
動動手、數一數！

第6冊：《米米玩遊戲》(平裝圓角)
充滿巧思創意的親子互動遊戲，適合父母與老師帶著孩子，一起玩遊戲。
「你知道嗎」單元，邀請小學以上的孩子，探索更深更廣的國樂天地。

為什麼《米米聽國樂》是幼兒走進語言殿堂的最佳啟蒙書？
祕密一：音樂好聽、耐聽、朗朗上口
祕密二：祖孫對白淺顯好玩
祕密三：經典念謠韻文精練，滿足幼兒藉「聲音」探索語言的需求
祕密四：國樂器「量身打造」全新作曲，賦予傳統 嶄新生命
祕密五：文圖融合，符合幼兒認知

和英以十年為期，精心打造了26首韻文精練、全方面呈現國樂器的經典童謠，填補了傳統音樂童書這一方面的空白。視覺與聽覺巧妙融合，深深擄獲幼兒的心，被孩子們熱烈追捧。《米米聽國樂》是給這一代「失去傳統聲音」的「全球化」孩子，極其珍貴的禮物。

作者

【策劃·對白撰文】周逸芬

和英出版社總編輯。大學時，加入國樂社拉二胡，折服於國樂之美。十多年前，開始構思將國樂融入兒童文學中，經過十年籌劃，推出《米米聽國樂》(全六冊)。圖畫書作品有《雪英奶奶的故事》《米米系列》(十冊) 《冬冬的第一次飛行》等，曾獲布拉迪斯國際插畫雙年展金蘋果獎、德國白烏鴉獎、德國法蘭克福書展全球插畫獎金獎、金鼎獎最佳主編獎、好書大家讀年度最佳童書獎、金曲獎最佳兒童音樂專輯獎、台灣兒童文學佳作、優秀童書排行榜 Top10、冰心兒童文學獎。

【作曲】陳中申

台灣代表性的笛子演奏家與作曲家，曾獲金鼎獎最佳演奏獎、金曲獎最佳兒童音樂獎、十大傑出青年、中興文藝獎、中興音樂獎等榮譽。1992年~2004年擔任台北市立國樂團指揮，之後任教於台南藝術大學國樂系。

【樂團介紹】台北市立國樂團

臺灣第一個專業國樂團，成立於1979年。曾前往歐美亞十餘個國家演出，除提供本土作曲家作品發表及展演空間，亦致力於國樂教育推廣工作。

【合唱團介紹】台北愛樂兒童合唱團

成立於1989年，除給予兒童合唱專業訓練、定期演出外，亦熱心各項公益活動。

序／導讀

回響

《永遠的兒歌—米米聽國樂》童謠音樂、繪本
洪淑青 (知名作家、一開始就不孤單zoyo.tw )

在圖書館借了和英出版社的《永遠的兒歌----米米聽國樂》，對於國樂與傳統童謠的結合，我相當感興趣也十分好奇，想聽看看會擦出什麼樣的火花，沒想到，這讓四歲的女兒從此就愛上了。幼兒對喜愛的事物總以「不斷重覆」的方式接觸，女兒一發不可收拾地連續聆聽，這一聽就已過了三個月了。

下筆介紹這本書時，還真不知道該分類於童書類，或是音樂類，因為雖是一本童書，但其中所附的音樂佔有相當大的比重，甚至是第20屆金曲獎的「最佳兒童音樂專輯」。

大部分孩子最早接觸的樂器是西洋樂器，反倒是對於中國的樂器比較不熟稔，幼齡的女兒熟悉吉他的聲音，卻不知道同是彈撥樂器的琵琶，其聲音和吉他很接近。這本音樂書讓zoyo腦子裡對樂器、音樂及聲音有了多元的交叉感覺，她們聽得出什麼是鴨母笛的聲音，什麼是卡腔的聲音，什麼又是嗩吶怪異的聲音，這些聲音就像是動物的聲音，非常活潑！我們沒有特別教導孩子，只是聽著聽著，她們就很自然地喜歡上這種不同於西洋音樂的樂曲。

由於聽得太密集、太深入，於是我也拉長了耳朵，想聽看看深受zoyo喜歡的音樂是什麼一回事？又為什麼她們可以記得如此深刻？

音樂故事裡有一個阿公與孫子的對話，也許是為了營造親切感，阿公就好像在榕樹下和小孫子一起討論國樂，我想像的是夏日午後祖孫對話，而音樂故事則是祖孫在聽國樂音樂會的彩排。

若仔細聽，會發現編曲相當成熟，旁白部分也間接讓孩子多了一些辨認的小技巧，當領奏排鼓時就來一首＜排排坐＞；當領奏像牽牛花的嗩吶時，就來一首＜牽牛花＞⋯⋯，類似這樣的對話與情境對應，讓zoyo找到關鍵，為她們的興趣多了一分暗示。

在童謠兒歌的部分，不管什麼年紀，我們都已經熟悉，zoyo當然也有幾首早已知道的童謠，然後額外學了好幾首，和我們大人好像多了一些可以討論的話題。

接著呢？zoyo開始模仿國樂樂器，然後永無止境地聽國樂，甚至聽出圖書館借的書與後來買的，因出版年份不同，其音樂旁白是兩種版本，接著還做彩巾跳起舞來，這些都讓我覺得有充分理由紀錄下來。

這是zozo、yoyo愛聽的國樂，推薦給你。

無處不在的心靈音樂  
粲然 (知名作家)

我二十出頭剛工作時，有一天，採訪一位旅居國外多年，極富盛名的藝術家。工作完昂頭喝盡茶碗裡的茶，正要收拾東西回家。老人突然說：「小姑娘，你問了我那麼多問題。我也問你一個問題好了。」

趕緊正襟危坐，豎著耳朵聽。他笑眯眯地看著我，然後問：「你自己一個人呆著時，腦袋裡經常聽到的是什麼歌？」

我愣了愣，問：「您是問我，經常聽什麼歌嗎？」

不是。他慢條斯理的糾正我，說，我的意思是，什麼音樂總是在你心裡不斷地倒帶、播出，倒帶、播出。

我想了想，腆著臉老老實實回答：「我能說是TVB電視劇的音樂嗎？是不是太不高級了。」

他哈哈大笑。說：「不會不會。證明這些歌是你們這個時代，這個環境的音樂。」

接著他說，我自個呆著的時候，思考、發呆、做事情，耳朵裡就是二胡嗩呐琵琶。哪怕在交響樂會裡聽著音樂，轉身出來，聽到自己腦袋裡，還是大珠小珠落玉盤。所以國樂是我的音樂。

在後來的日子裡，我經常想起老人的這個問題。想起一個住在遙遠的、遠離二胡嗩呐琵琶國度的老人，發現即使在國樂誕生之地，也甚少年輕人理解和接受這樣的藝術形式。他是怎樣的心情呢？如今已不得而知了。

我也經常拿這樣的問題去問別人。「盤旋在你心裡的那首歌是什麼？」有人回答是德彪西和馬勒、有人回答是披頭士。

我發現，很多事情，「喜歡什麼音樂」蘊含在「是否認同這個表達方式「裡，牽涉到你對「某人的認同」。

三四年前，我爸爸每天都要戴著我送他的IPOD晨跑。他要求我在他的IPOD裡灌進足足的老歌。我膩煩這些老歌，總是拖著不給他換曲子。拖了一天又一天，一個月又一個月。

後來，爸爸失聰了。

對浩瀚而複雜的人生來說，這是一件很小很小的事。我們總認為，對生命而言音樂並不是無可或缺的。

但對生命的意義來說，傳承、表達、傾聽與理解，卻是如此珍貴。手拉著手共同聽音樂的每個當下，就是傳承、表達、傾聽與理解。

我想，這也許就是這套《米米聽國樂》足以震響童書世界，睽違多年，都被人念念不忘的原因。

它不僅延續傳統，以十年為期，精心打造了26首韻文精練、全方面呈現國樂器的經典童謠；填補了傳統音樂童書這一方面的空白。更以大師演播家與小朋友用祖孫對話的形式，凸顯了國樂傳承真正的意義。它蘊含在歲月時光之中，它蘊含在生活之內，它包裹著老邁與童稚所有共同與不同的人生理解，無論歡欣、悲傷、痛苦、歡樂，音樂都如噴湧之水，持續不斷潤澤心靈。

沒有什麼，比起和心愛的家人並肩坐著，一起傾聽和哼唱一首歌，更能讓我們洞悉音樂的意義——
 
音樂，就是無處不在的心靈迴響。

《米米聽國樂》是曾榮獲「金曲獎兒童音樂金獎專輯」「冰心兒童文學獎」等諸多讚譽獎項的《小球聽國樂》之新版。在原版基礎上，新版做了許多令人驚喜的改變，將視覺與聽覺完美融合。為不同的國樂器「量身打造」全新、多樣的樂曲。令人驚歎的優秀國樂作品俯拾即是，深深擄獲幼兒的心，被孩子們熱烈追捧。

從這個角度上說，《米米聽國樂》是給這一代「失去傳統聲音」的「全球化」孩子，極其珍貴的禮物。