此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。
韓國頂尖樂評人——金榮大
K-POP趨勢觀察最新力作！
【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】
精選K-POP十組藝人、百首名曲
全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！
我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。
我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像，
而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。
因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的，
並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。
我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法，
也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析，
因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾，
同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義，
讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。
同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色，
深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。
＿＿＿金榮大
【K-POP十組藝人】
NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家
BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團
泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂
本月少女／無法預測的優雅世界
TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角
Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂
DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律
太妍／太妍的聲音
IU／IU 的音樂，李知恩的心
BTS／七張地圖
【K-POP九大現象】
現象1 ＿ 什麼是K-POP？
現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？
現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？
現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP未來
現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手
現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡
現象7 ＿ 女團仍在進化中
現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？
現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代
【】
韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！
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名人推薦
胡椒筒（專職譯者、因金榮大入坑BTS的新米）
濕氣（韓樂聆聽蒐藏家）
露易莎（「莎時間」YouTube創作者）
—— 華麗推薦〔按姓名筆畫排序〕
BTS的〈IDOL〉歌詞這樣寫道「你可以叫我藝術家（Artist），你可以叫我偶像（Idol）」。藝術家和偶像有什麼不同呢？讀完這本書，不僅可以找到答案，甚至還會對那些追求音樂夢想的年輕人和韓國大眾音樂有所改觀。這是一本僅以音樂來解讀K-POP文化走向成功的書，正如「所知即所見」（아는 만큼 보인다），金榮大音樂評論家讓我們體驗到了「所知即所聽」（아는 만큼 들린다）。
＿＿胡椒筒（專職譯者、因金榮大而入坑BTS的新米）
K-POP音樂在臺灣早已深具討論度，但對此充實的歷史梳理或評論文本反而相較稀缺，此書無論新手或老粉都值得一讀！
＿＿濕氣（韓樂聆聽蒐藏家）
你對於K-POP的想法是什麼呢？我想許多人的第一印象往往都是「琅琅上口」、「副歌洗腦」這種看似正面，卻又不全然是褒獎的形容。商業及藝術性質，在我們心中往往是完全對立的兩個面向，而現今不論華語圈、英語圈，甚至是全世界的音樂人，都在不停向我們證明音樂本就沒有極限。書中有的不只是對歌曲的分析，還有更多結合了經紀公司、K-POP歷史、團體等層面的解析，更喜歡作者在書中介紹的十組撇開名氣、而選擇了風格可說截然不同的藝術家，讓我們得以從作者的文字中看到更多不同面向及性質的K-POP，破除了我們對於商業性音樂的成見。我十分推薦此書給喜歡K-POP的樂迷，更推薦給所有喜歡音樂、相信音樂所能夠帶來不同價值的閱聽人，每一種風格、每一種音樂都值得我們欣賞，下次試試看不只打開耳朵、也打開你的心傾聽吧！
＿＿露易莎（「莎時間」YouTube創作者）
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【媒體讚譽】
當今這個時代，K-POP偶像的成就成為一種「宣揚國威」的管道，但他們的音樂在產業上卻被歸類為「被創造出來的東西」，人們偏頗地認為他們的音樂近乎於「商品」卻也是不爭的事實。本書作者為音樂評論家兼音樂人文學者，對大眾這樣的觀點提出批判，並聚焦BTS、IU、BLACKPINK、泰民、太妍、NCT、Red Velvet、DAY6、本月少女、TXT等，正在流行音樂圈留下有意義的軌跡的十組K-POP偶像與他們的音樂世界。
——《每日經濟》
作者透過本書，精選十組K-POP偶像歌手並介紹他們多變的音樂世界，從多個角度分析他們渴望留下一些作品的努力。在書中以「K-POP現象」為名穿插的文章當中，也收錄了K-POP的範疇、對男孩團體偏頗看法的歷史脈絡等，幫助讀者全面理解K-POP。精選的十組歌手，代表了偶像產業的不同面向，我們可以透過這些分析，了解一般大眾不清楚的當前偶像產業特色。
——《首爾經濟》
過去只在書本外撼動出版市場的偶像，如今走進了書中，各式以偶像為主題的書紛紛出籠。許多人嘗試透過書寫，更深入地觀察跨出韓國、開始主導全球音樂市場的K-POP偶像成就與產業動向，增進大眾對偶像世界的理解與認識。
——《韓國日報》
令全球瘋狂的K-POP偶像全面分析！越聽、越了解就越愛！
——《韓國音樂串流平台Genie》
偶像音樂的真實性總是受到懷疑，如今該是時候好好聽聽對偶像成就的「正當評價」了。
——《NEWSIS》
作者
金榮大
音樂評論家兼文化研究者，韓國大眾音樂獎評審委員。延世大學企管系畢業，並於美國華盛頓大學完成音樂學博士學程。出生、成長於首爾，2007年起定居美國西雅圖逾十年，持續觀察並研究美國流行音樂市場與K-POP動向。1990年代中期起以筆名「toojazzy」開始評論音樂，長期為「音樂取向Y」等網路媒體撰寫流行音樂專欄。2007年擔任心動網路與《京鄉新聞》合作企劃之「韓國大眾音樂百大名盤」、2018年擔任《韓民族新聞》與MelOn共同企劃之「韓國大眾音樂百大名盤」評選委員。現於《韓民族新聞》等韓國媒體，以及紐約雜誌《Vulture》、MTV等外國媒體刊登音樂評論。2017年開設個人YouTube頻道，上傳分析、介紹以BTS為首的眾多K-POP相關影片。著有《當我們討論BTS》、《點亮90年代的50大名盤》（合著）、《韓國嘻哈：熱情的足跡》（合著）等。目前於華盛頓大學攻讀韓國大眾音樂博士學位，論文已進入最終收尾階段。
譯者簡介
陳品芳
政大韓文系畢業，曾於臺韓兩地職場打滾，目前為韓中專職譯者。熱愛各種二、三次元娛樂，享受在趕稿與耍廢之間穿梭的自由時光。
Instagram│@translate_cake
目錄
序 偶像是藝術家
第一章 NCT——不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家
NCT作品集
金榮大’S PICK！NCT播放清單
K-POP現象1 什麼是K-POP？
第二章 BLACKPINK——用華麗與「態度」武裝的頂級女團
BLACKPINK作品集
金榮大’S PICK！BLACKPINK播放清單
第三章 泰民——Base to Ace，聆聽泰民的音樂
泰民作品集
金榮大’S PICK！泰民播放清單
K-POP現象2 K-POP是泡泡糖音樂嗎？
第四章 本月少女——無法預測的優雅世界
本月少女作品集
金榮大’S PICK！本月少女播放清單
K-POP現象3 作曲的偶像，是策略還是未來？
第五章 TOMORROW X TOGETHER——某天頭上長出了角
TXT作品集
金榮大’S PICK！TXT播放清單
K-POP現象4 韓美合作所勾勒的K-POP未來
第六章 Red Velvet——開拓女團疆域的時尚音樂
Red Velvet作品集
金榮大’S PICK！Red Velvet播放清單
K-POP現象5 推動K-POP的幕後推手
第七章 DAY6——披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律
DAY6作品集
金榮大’S PICK！DAY6播放清單
K-POP現象6 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡
第八章 太妍——太妍的聲音
太妍作品集
金榮大’S PICK！太妍播放清單
K-POP現象7 女團仍在進化中（with 金潤夏評論家）
第九章 IU——IU的音樂，李知恩的心
IU作品集
金榮大’S PICK！IU播放清單
第十章 BTS——七張地圖
BTS作品集
金榮大’S PICK！BTS播放清單
K-POP現象8 BTS入圍葛萊美為何重要？葛萊美對我們來說具有什麼意義？
K-POP現象9 BTS、K-POP，以及後BTS時代
2021告示牌音樂獎頒獎典禮現場轉播幕後故事（with 口譯員安炫牟）
序／導讀
序
偶像是藝術家
韓國大眾音樂採用現代化的製作方式及國際化角度切入，以「K-POP」之名崛起至今已二十餘年，但我們似乎還需要很多努力與解釋，才能證明這道看似簡單的題目。我們不需舉太久遠以前的例子，就拿最近的例子來看，BTS接連佔領美國告示牌排行榜，幾年前開始外媒便不斷分析他們以韓文歌詞為主的音樂，具備何種意義與象徵，但韓國媒體卻仍只將這樁成就視為國家主義式的驕傲，用簡單一點的說法就是只將他們當成「韓國之光」來看待，避談其他的部分。人們仍然只關注BTS能感動人心的部分，比起他們的音樂所傳達的訊息與價值，更在意住在美國的平凡外國人有什麼樣的「反應」，或他們的成功能夠帶來多大的經濟效益等枝微末節的問題。是因為人們不關心大眾流行音樂嗎？當然，確實有可能如此，不過我認為這是因為人們並不關心被稱為「偶像」的 K-POP 文化所致。縱使如今 K-POP 偶像的商業力量、串聯全球的文化影響力與地位日漸提升，仍有許多人寧願認為偶像只是一時的現象，並不承認他們是音樂人或藝術家。當然人們會對身為藝術家的偶像抱持批判式的關注與懷疑的目光，背後有著相當複雜的成因，我們不能單方面地把錯誤歸咎到大眾身上。對「偶像」藝術性的批判或懷疑其能力的想法，其實源自於人們認為偶像所擁有的藝術性或音樂性，是由某人所「創造」出來的產物，也就是說，人們深信偶像是不純粹的「加工品」，這個概念在發展歷史尚不長久的大眾流行樂討論中，很快佔有一席之地。
對 K-POP 偶像音樂藝術性的質疑目光，追根究柢其實是基於人們習慣以「創作者」為中心來解釋「大眾流行音樂」。這個慣性來自於人們認為自己所聽的音樂，應該或必須代表藝術家的本質，並深信這才是藝術的「真實性」。歷史上，當大眾音樂作為一種藝術時，評論家總會以過度嚴苛的標準，來看待其所具備的真實性，這同時也與規範當代大眾音樂評論家態度的搖滾主義、也就是與搖滾中心主義有著緊密的連結。搖滾音樂由樂團成員自己創作、演奏，僅有最低限度的人為「製作」介入，將音樂人與歌手或廣義的表演者做了清楚的區分，並強調身為創作者的音樂人是音樂最重要的主體。與此同時，有企劃、製作等各種主體介入創作的「流行」音樂、執行流行音樂的表演者作為藝術家的地位，便開始相對遭到貶低。與「搖滾」這種純藝術相比，「流行音樂」顯得更為商業、更為人工，人們的偏見便是來自於此。相較於演奏或作曲，歌唱或舞蹈被評價為較不具藝術性的行為，比起技巧或完成度，態度或精神等元素反而成為更重要的音樂價值，這其實也可說是搖滾主義崛起所帶來的結果。韓國大眾音樂評論完整吸收了由歐美所建立起的現代搖滾批評方法論，在傳統上之所以絲毫不關心偶像的音樂或表演，或對其採取保守的態度，其實也不能說與此無關。評論的對象當然應該是作品與該作品的主人，也就是藝術家本人，但由製作人與專業作曲人創作出的「流行」音樂，不僅難以作為批評的對象，若標的延伸到經紀公司企劃之下誕生的「偶像」，那麼人們便難以僅針對藝術家本身進行稱讚或批評。所以從評論家的立場來看，與其說偶像是一群令他們不滿的存在，更應該說是難以評價的存在。
換句話說，偶像是難以用音樂人或藝術家的觀點解釋，或他們不想以這種觀點解釋的存在。1990 年代，以創作掛帥的創作歌手與發源自弘大的獨立龐克音樂風行，大眾流行音樂在韓國國內已十分流行，當時對大眾流行音樂的評論或批評雖蓬勃發展，但到了2000年代中後期，以偶像為主的K-POP 產業正式得勢、並成長為國際化產業之後，流行音樂批評卻開始銷聲匿跡。之所以會有這樣的結果，也不能說與前述現象無關。與 K-POP或偶像有關的話題，不知不覺成為以「粉絲」為主的客製化評論，透過使用專屬粉絲的語言成為粉絲的消費對象。這也使得針對音樂人兼藝術家、也就是針對偶像音樂本身的普遍評價，喪失了所應具備的意義。當偶像在全球 K-POP 產業當中佔據最大比重的同時，主流大眾音樂評論卻無法將偶像視為藝術家、並給出正當評價，甚至始終擱置這項議題，這也使大眾音樂評論多年來萎靡不振。
不論人們當前如何評價 K-POP 偶像音樂的真實性，針對偶像音樂的商業性與藝術家身分的關係，仍有幾點需要說明或解釋。如同人們普遍同意的，偶像音樂由製作人企劃、製作，在這個過程中，公司與製作人的意圖往往高過藝人本身的選擇；A&R巧妙的協調，左右了作曲家在音樂上的選擇。不過若因此認為偶像在音樂行為或過程中，沒有扮演任何角色，只是個被動的存在，那可就過度偏頗了。從被歸類為所謂第一世代偶像的 H.O.T. 開始，K-POP 偶像就相當積極地參與作曲與編曲等一連串的音樂創作過程。當然，並非所有偶像都具備身為「音樂人」的能力或態度，即便擁有足夠的才能，他們所處的位置，也往往使他們無法自由做出藝術性的選擇。不過更重要的是，我們需要嘗試擺脫所有偶像千篇一律地有如被創造出來的傀儡、在藝術選擇和參與上受到限制的偏見。大家要知道，許多被培養、訓練成為偶像的人，最終都會朝為自己製作音樂的方向前進，目前成功的許多偶像當中，已經有不少人具備這樣的音樂能力，他們只是處在名為「偶像」的產業與形式當中而已。事實上，如今具備藝術家能力的偶像輩出，而這個趨勢也正在加速。
還有，偶像的舞台完成度，簡單來說就是他們的「表演」，也是受到過低評價的一環，非常需要更公正的評價。許多人認為舞蹈在偶像的音樂中並不重要，或覺得舞曲無法認真與搖滾樂相提並論，這樣的態度與偏頗和搖滾主義並非毫無關係。舞蹈是相當重要的一門現代藝術，而舞蹈的藝術價值已經獲得認可，所以認為舞蹈在偶像的表演中並不重要，其實與認為舞蹈是藝術的態度相互矛盾。在目前的 K-POP 環境中，舞蹈的演出已經不只是由輔助歌手演出的伴舞負責。從音樂或商業的角度來看，舞蹈能與音樂並駕齊驅，甚至說具備凌駕音樂的價值也不為過。尤其就偶像團體的情況而言，舞蹈表演可以突顯他們的音樂，不僅濃縮全新的概念與目標，在建立音樂本質與故事情節上，也扮演決定性的角色。當代 K-POP 偶像的音樂製作，奠基於一種名為「創作營」(Song Camp)的均一化製作系統。在這個過程中，經常被我們當成音樂主體的專業作曲家或編曲家的角色，便成為利用聲音體現經紀公司或藝人理想舞台與表演的要素之一，而他們的角色功能也很容易受到限制。而且構成當前偶像音樂的團體表演，與流行音樂體系中單人歌手的演出不同，其中不借助特殊裝置或大型伴舞的力量，而是僅靠團體本身的演出來充實大部分的音樂意圖，可說是相當重要的部分。也因為這項 K-POP 產業的特色，使得偶像的表演並不是先做好 附加的裝置或音樂，才開始思考該如何將表演放入其中的附加選項，而是實現他們藝術家本質的重要「音樂」元素。這也是為什麼很難僅靠歌詞、曲、編曲、演奏等傳統音樂批評標準來評價偶像音樂。
如今 K-POP 偶像的音樂水準已提升至前所未有的高，也令我們不能再以偶像音樂都是「企劃好的音樂」為由，來懷疑偶像音樂的藝術性。雖然在建構偶像產業的過程中，韓國曾經效仿過歐美男孩團體、女子團體及日本的偶像產業，但 K-POP 最獨特的地方在於創造出一個更包容的環境，能夠去嘗試多元且具實驗性的音樂。目前 K-POP 偶像產業有來自不同國家的音樂人參與，也讓這個產業擁有足夠的能量，在國內外都能創造走在潮流尖端的音樂。這些音樂人透過 K-POP 偶像產業，得到無法在其他音樂環境 獲得的藝術自由，這同時也使 K-POP 能做出既時尚又大膽的音樂嘗試。過去十多年來，韓國體制內的大眾流行音樂中，最為出色、最具藝術性的非凡作品，許多都來自偶像產業，這些音樂的完成度，也獲得國際的迴響及外國媒體正面的評價。與完全依賴熱門公式的傳統流行音樂不同，K-POP 偶像以忠誠的粉絲群體為對象，以建立起獨特的音樂世界為特色。反過來說，這點也成為偶像音樂能夠稍稍擺脫「大眾性」的壓迫、享有更多自由的原因之一。比起單純大賣的熱門歌曲，他們更渴望以具備不同世界觀或突顯藝術性、能引領當代潮流及符合自身認同的歌曲，在市場上一決勝負。若只是因為偶像是被創造出來的藝術家，就無法好好評價他們的音樂有多麼進步、具備何等的多樣性，那或許會使很大一部分豐富的音樂討論被永遠封印。其實目前全球探討 K-POP 的主導權由美國所掌握，並不是掌握在韓國手上。美國新聞界在商業上有著獨特的包容性，且相當積極地將 K-POP 納入他們的產業之中。也就是說，正當我們對 K-POP 評論持保留態度或感到躊躇猶豫時，早已錯過掌握評論動向的時機。
我想藉這本書，評價當前正在韓國傳統流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像及他們的音樂。他們有些相當為人所知，有些卻相對較為陌生，藉著深入探討他們的音樂與表演，發現其中的藝術性、美學的魅力與價值，就是這本書最重要的部分。我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的 K-POP 偶像，而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點，正是因為我相信能夠讓我們更全面窺探 K-POP 產業各個層面的，並不是歷史中的 K-POP，而是現在正在蓬勃發展的 K-POP 產業。在這些分析當中，我拒絕使用「偶 像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法，也屏棄只侷限於偶像產業理論的狂熱式分析，因為本書最大的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾，同意偶像作為藝術家的魅力與意義。我將透過這個過程提供一個機會，讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價，讓人們真正認識過去與「藝術家」這個頭銜八竿子打不著的偶像音樂。同時也將透過「偶像藝術家」這個在 K-POP產業中戲份最為吃重的角色，更深入且廣泛地探討一直以來基於眾多因素，而在許多部分遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。
