《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。
本書特色
1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。
2. 訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物。
3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。
名人推薦
被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。
我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安
這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達
我一直覺得電影導演稱不上是藝術家，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前面所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學家，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不干擾我們，只是不出聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。――鍾孟宏
作者
藍祖蔚
國家電影及視聽文化中心董事長。
1984年起先後於《聯合報》與《自由時報》擔任記者，主跑電影新聞。曾擔任中央電影公司製片部經理、TVBS娛樂新聞製作人、公共電視《電影音樂精靈》製作人兼主持人，並在愛樂電台與教育電台主持《電影最前線》及《藍色電影院》等廣播節目，獲得2004年廣播金鐘獎流行音樂節目主持人獎。
多年來一直用文字書寫、以聲音講述電影與音樂。並於國家音樂廳、衛武營及高雄美術館草地、台中歌劇院外廣場、台中圓滿劇場策劃主持電影音樂會。
著有《聲與影：20位作曲家談華語電影音樂創作》、《奧斯卡獎作曲家的故事》、《王童七日談：導演與影評人的對談手記》、《光影上路：高雄．電影．故事》、《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》。
目錄
推薦文 李 安
推薦文 瑪法達
推薦序 鍾孟宏
26 鄭文堂 原鄉采風．兀自放歌
27 簡士耕 人心黑洞．筆雕字琢
28 柯一正 輕聲細氣．長河湯湯
29 呂蒔媛╱徐譽庭 字字推敲．果斷逐夢
30 施如芳 戲曲入魂．細究史頁
31 劉振祥 光影瞬間．快門定格
32 陳世川 靈光流動．畫筆如歌
33 蘇匯宇 聲影多屏．錄像革命
34 何蔚庭 城市浮光．風雨顆粒
35 易智言 不老靈魂．風火中人
36 張作驥 孤志如狼．幻變如豹
37 蔡明亮 廢墟有歌．凝視有神
38 侯孝賢 戀戀時光．淡淡天意
39 李 安 無招是招．素樸是真
40 黃春明 文林字海．故事泉湧
41 張照堂 歲月紀實．靜照有聲
42 王登鈺 怪奇動畫．訐譙邪靈
43 王希文 台語風情．多角重生
44 魔術師 文字天橋．召喚昨日
45 楊富閔╱瞿友寧 文學影像．乒乓合拍
46 黃明川 探訪邊界．不與眾同
47 李惠仁 放聲直言．單機天涯
48 應 亮 海角流放．孽子初心
49 諸葛四郎 傳述父志．英雄再世
50 黃強華 霹靂宇宙．戲偶乾坤
跋
序／導讀
推薦序
鍾孟宏
「美學之於藝術家，就像鳥類學之於鳥。」這句話是來自知名畫家及理論家Barnett Newman，這句俏皮可愛的話對我來說，是一種對創作者的鼓勵，創作者就像鳥一樣，自由自在地飛翔，不應該太自覺於美學的形式或理論。後來的專家學者，把各種鳥類的行為模式，構成鳥類學的知識理論，然而鳥是不認識字的，牠不可能去閱讀鳥類學，而改變自己的生活，試圖讓自己變得更有規範，或是變成一隻「模範鳥」。換句話說，電影評論之於導演也是同樣的道理，但是現在的導演不僅是認識字，也太喜歡看有關於自己的作品評論了，所以在完成作品後，往往會因為讀了不同好壞的評論，而開心了老半天，或是生了一肚子的氣。
從我還沒開始拍電影，我就在報章雜誌上看到藍祖蔚老師的影評，沒想到有一天，我的電影竟然會出現在他的評論裡面。剛開始，他對我第一部劇情片《停車》的評論似乎好壞參半，當然，每個導演對他個人第一部電影的期待都是難以想像的，好的評論往往會讓他飛上天，不好的評論常常就會讓他俯衝墜地，而藍老師半好半壞的影評，確實讓我掛心了許久，心裡想著，到底是好比較多？還是壞比較多？時光荏苒，很多年過去了，這篇有關《停車》的影評，我還是一直留在心裡，它隱約地讓我直視了這部電影的問題，讓我看到自己第一部電影裡的無端自滿及自圓其說。
後來藍老師又接著寫了我的第二部、第三部電影的影評，從他的文字裡，我深深感覺到他開始認同我的電影，覺得我的電影有進步了，但是從他的認同裡也讓我覺得「我的電影真的有好到這種地步嗎？」這種創作者對評論者的矛盾情結，有時候真的是沒有藥醫，當人家沒那麼稱讚你時，你會感到難過，當人家真正稱讚你時，你又開始懷疑自己。一直到我們倆在2016年面對面相遇，我才發現過去的難過和懷疑，真的是多餘的。其實，在我的電影路上，藍祖蔚老師已經默默地陪伴我走了一段時間，他沒有出聲鼓勵我，而是用文字來告訴我很多我不自覺的東西，也點出很多我在電影裡不為人知的安排。
藍老師在我心目中一直是一個很有分量的影評人，與其說他關心我的電影，不如說他關心的是整個台灣電影。他對台灣電影的熟稔，不管是從早期的國台語片到新電影，甚至到2008 年以後的「後海角電影」，他宛如是部台灣電影的活字典。這本書裡所講的，是近幾十年台灣電影的歷史，許多創作者在這個時代裡面所留下的印記，他不只陪著我走在電影路上，事實上，他已經跟著這個時代前行了很長的一段時間。
我一直覺得電影導演稱不上是藝術家，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前面所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學家，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不干擾我們，只是不出聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。
