為什麼要把藝術品列入你的投資選項之一？
從畫廊、拍賣會、網路購買藝術品的差別在哪？
藝術投資的迷人之處就在於即使不賣出，當作擺設也賞心悅目，
而只要挑選到有潛力的藝術家，獲利更可能大幅超越金融商品！
許多人對藝術作品的印象就是那是屬於美術館或拍賣會上才會出現、高不可攀的存在，但想收集藝術品絕不是遙不可及的奢侈，而是在能力範圍之內購買買得起的作品，讓人生變得更豐富的興趣。藝術投資有其獨特的優點和缺點，它跟金融商品最大的不同就是購買作品後就算不賣出，也能擺在家中當作裝飾，更是可以累積且可能大幅增值的資產標的。
藝術沒有對錯，要在哪裡購買哪種藝術品都是個人的自由。「好想擁有這個作品」這股突如其來的強烈衝動，正是擁有一件藝術品的最佳理由。不過，要持有優質的作品，建立優質的收藏，就必須在看到作品的時候往後退一步與冷靜地思考，也必須反問自己：「這件作品的價格合理嗎？」、「賣家值得信賴嗎？」這些問題。
而要如何發掘有潛力的藝術家或可能增值的作品呢？首先要了解藝術家的個性、創作的遠景，思考此藝術家能創作出多少引起大眾迴響的作品、在美術史上是否能佔有一席之地，及接下來的藝術趨勢等，藝術投資屬於長期投資，若不是抱持著對藝術家成長的信心，僅以「這件作品有多少增值空間」的角度投資藝術品，或僅收藏已有一定名聲的藝術家之作品，就只能算是一種投機，很難享受到屬於藝術投資特有的樂趣。
本書為亞洲最大當代藝術線上銷售品牌董事長寫給對藝術投資有興趣的新手，從藝術投資的意義、挑選和購買時該做的功課、網路興盛對藝廊和藝術品的影響、歐美、日本及亞洲藝術市場的現況及變化都做出淺顯易懂的介紹，對想開始收藏藝術作品的入門者來說是不可錯過的基礎知識指南。
作者
德光健治
株式會社tagboat董事長。
自山口大學畢業後，於雙日綜合企業公司、安達信會計師事務所、CYBIRD公司任職，之後經營亞洲規模最大的當代藝術銷售網站「tagboat」。為了讓日本的當代藝術市場進一步擴大，正努力地創造一般人也能輕鬆購買藝術作品的機會，尤其致力於打造讓年輕人成為專業藝術家的環境。
譯者簡介
許郁文
輔仁大學影像傳播學系畢業。因對日文有興趣，於東吳日語教育研究所取得碩士學位。曾擔任日商多媒體編輯、雜誌日文採訪記者，現職為專職譯者。
譯作包含《改變人生的大腦鍛鍊》（墨刻）、《骨頭的祕密》（小果文創）、《穴道速查解剖圖鑑》（楓書房）等。歡迎大家透過臉書認識我。
Facebook：baristahsu
Email：baristahsu@gmail.com
目錄
前言
第一堂課
從欣賞藝術升級為投資藝術／如何從欣賞藝術升級為投資藝術／建立有資產價值的收藏／一般人的收藏成為龐大的資產／藝術是累積型的娛樂／娛樂與資產一舉兩得／將藝術當成一門投資／藝術具備的投資價值／藝術投資不是投機／藝術投資是投資組合的一環／將藝術品視為資產購入時，最重要的是資訊／挑出具有潛力的作品的原則／鑑賞藝術的基本重點／投資藝術家的潛力／購買藝術品的資金將促進藝文風氣／收藏家與藝術家的關係就是投資者與創業者／看穿藝術家的素養／藝術家的呈現手法是否簡單易懂／從產量較高的藝術家開始購買／藝術品的價格是由市場決定／了解整體的趨勢
第二堂課
了解藝術品流通的基本構造／藝術市場的基本架構／藝術品的流通架構（初級市場／次級市場）／反應供需的是拍賣價格／藝術品進入市場的3D（Death／Divorce／Debt）／了解次級市場的三種動作／全世界的次級交易現場／日本次級市場的實情／藝術品的價格在進入本世紀之後不斷飆漲／網路的普及造就了新市場的誕生／前澤友作購入後，巴斯奇亞的價格也上漲／藝術品的漲價機制／你的藝術收藏現在值多少？／投資熱錢會不斷地追逐景氣與成長／藝術品投資的風險／走火入魔的藝術資本主義／為什麼藝術品的價格會有落差？
第三堂課
了解全世界與日本的藝術市場／比較全世界與日本的藝術市場／美國與日本的藝術品年度消費金額的比較／急速成長的亞洲現代藝術市場／美國藝術市場強韌的祕密／由歐美主導的藝術市場會改變嗎？／日本藝術市場的未來／日本藝術市場的問題／促進日本藝術市場擴大所需的因素／人口高齡化對藝術市場產生了明顯的影響／日本藝術作品的價值／日本藝術家的作品增值空間令人期待／合乎日本人的市場特徵為「貯蓄性」與「安心感」
第四堂課
透過網路購買藝術品／透過網路銷售藝術品的真實情況／隨著網路演化的藝術市場／網路時代靠的是資訊的質與量／找到可信賴的網路畫廊／透過網路畫廊購買作品的注意事項／不斷網路化的藝術市場／該從哪間畫廊購買藝術品？／購買藝術品之際的兩項要件／絕對不會失敗的畫廊挑選方式／以感性與理性的角度觀賞藝術／藝術品的銷售方法
第五堂課
想像藝術的未來／藝術的民主化與大眾化已經開始／從艱澀複雜演變為簡單易懂／何謂藝術的民主化與大眾化／學院派的瓦解／藝術從重視觀念演進成重視共鳴／藝術業界的資訊越來越公開／藝術與娛樂融合的時代／次文化與精緻藝術的藩籬將消失／學院派與大眾化的藝術二元化
結語
試閱
前言
二○二○年，日本的藝術市場遭受新冠疫情衝擊，陷入前所未有的危機，各處畫廊也在緊急事態宣告發佈之後被迫停業，緊急啟動線上銷售的業者也隨之增加，每個月的業績也比去年減少了五成左右。得以請領持續化給付金（紓困方案的援助金）的畫廊也因固定支出較低而得以存活，不過，就算緊急事態宣言結束，畫廊恢復正常營運，營業額似乎因為六十幾歲以上的銀髮族客群減少而難以回到原本的水準。
在如此低迷的情況下，令人為之振奮的是二十～三十幾歲的年輕人對藝術產生興趣，也願意踏足畫廊。這些年輕人雖然無法購買太昂貴的作品，但還是慢慢地養成購買藝術品的習慣。話雖如此，日本的藝術市場現況仍然嚴峻，整個市場的營業額也免不了比前一年減少兩個位數。
儘管線上銷售的日本國內市場正逐步成長，但那些臨時抱佛腳的業者自去年夏季之後就不受顧客青睞，因此必須不斷地增加內容與開發新顧客。
從全世界最大的藝術展「巴塞爾藝術展」（Art Basel）的報表來看，歐美大型畫廊的平均收入減少了百分之三十六，也因此著手進行裁員。反之，線上銷售業績則增加了百分之二十六至三十五，由此可以預測，歐美的畫廊今後除了實體銷售之外，還必須兼營線上銷售這一塊。由於歐美的新冠疫情感染者與死亡者遠比日本來得多，所以畫廊在經營上也陷入苦戰。
另一方面，日本國內的次級市場（主要是拍賣市場）則漸入佳境。這應該是因為新冠疫情爆發之後，有許多資金頓失去處，進而流入次級市場，轉以「資產分散」的方式規避風險。商辦大樓或新創產業的投資減少，股票市場與虛擬貨幣的投資增加之際，熱錢也往藝術市場流動。不過，許多新進的藝術投資家不知道該以何種藝術品為標的，所以只能從其他投資者身上探聽消息，再進入次級市場投資。
或許是因為ZOZO創辦人前澤友作曾於拍賣會購買尚米榭‧巴斯奇亞的作品，所以「在拍賣會購買的藝術品不會大幅跌價」的想法才於許多人的心中紮根。目前拍賣市場的交易非常活絡，而在購買藝術品的年齡層持續下降的影響下，只能於日本這個邊緣化市場流通的作品也漸漸得到好評，這也是日本拍賣市場的一大特徵。致敬八○年代漫畫或插圖的作品也受到三十幾歲的投資者喜愛。
總而言之，目前的日本藝術市場是以三十～四十幾歲的年輕投資者為主力，次級市場也湧現了一股全新的活力，這或許也是因為這幾年來，中國、台灣、香港這些亞洲藝術市場急起直追所導致，這與新一代的消費者興起，少部分的拍賣作品在資訊不夠流通的情況下被炒作的情況可說是如出一轍。
就近年來的亞洲而言，次級（拍賣）市場帶動了整個市場，於畫廊購買藝術品的收藏家也不斷地增加，也慢慢地進軍初級市場。收藏家也漸漸明白，就算在拍賣會拍下知名藝術家的作品，必須經過漫長的等待才能回收高昂的手續費以及換取利潤。就目前而言，大部分的人還不知道在畫廊這種初級市場購買競爭者較少的作品，會比在拍賣會購買來得便宜許多。此外，該在哪間畫廊購買，哪位藝術家又是潛力股的資訊太少，所以初級市場的交易才會遲遲未能活絡。
在同樣蒙上新冠疫情陰影，經濟卻仍緩步成長的中國，藝術市場肯定會持續擴張，追上美國的腳步。目前的亞洲藝術市場是以中國為主，而遠遠落後這個市場的日本藝術市場若想稍微縮短差距，畫廊與顧客之間就必須共享資訊。
或許二○二○年的藝術市場真的很嚴峻，但也有畫廊化危機為轉機，順勢增加營業額。我曾看到多位作家因為過度依賴畫廊而無法撐過這波新冠疫情，但也有不少作家會自己創造機會。
總括來說，能逃過一劫的作家早在新冠疫情爆發之前，掌握了社會的脈動，也採用了靈活應因危機的體制。
當新冠疫情結束，新時代必定來到我們面前。這個新時代是「心的時代」。一如「正念」背後的意義，活在當下這件事也顯得越來越重要。
日本與歐美的市場在「活出自我」這塊有著明顯的差異，而日本的新市場也將在「活出自我」的概念之下誕生，這是因為進入新時代之後，許多人將進一步追求「活出自我」。
藝術是讓人類活得更像人類的手段，所以越多人創作，藝術市場就越擴張，而在新市場逐漸成形之際，我們絕不能讓自己置身事外。如果各位讀者能透過本書了解這個逐漸擴大的市場，以及參與這個市場，肯定能因此掌握龐大的商機。此外，如果各位能因為本書而了解藝術投資為何物，也對該投資哪些作品感而興趣，那將是作者無上的榮幸。
德光健治
