愛花人必備的基礎教科書
從歷史及植物本身學習
擷取對花藝最原始純粹的認知
在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。
而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。
經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。
而在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。
而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。
噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。
作者
磯部健司
花職向上委員會委員長。Florist_Academy代表人、株式會社花の百花園董事。1997TOY世界大會冠軍。擔任各種團體的講師，不只有花藝設計，也為了提升花藝職業而致力於專業花藝師的指導。
花職向上委員會
非法人團體，致力於花職人（運用花卉來表現的所有人）知識、技術、地位的提升，及花藝業界的發展。
譯者簡介
陳建成
學習草月流至今16年，曾於台灣、日本與英國等地學習，師事陳慶彰、伊藤州霞、西山光沙與Ikuyo Morrison等老師。於東吳大學推廣部、中山社區大學等場所教學，指導經驗逾7年。花藝作品曾發表於《花時間繁體中文版》，作品請參考：https://www.instagram.com/chiencheng_chen/
專業審訂
唐靜羿
經歷
日本花藝設計學校畢業 (日本フラワーデザイン専門学校)
NFD日本花藝設計師協會講師
日本國家檢定裝飾技術士一級 日本官方色彩學檢定合格
日本真美花藝學院講師
德國FDF花協總會花藝證照
德國IKH工商司證照
美國芝加哥花藝學院教授
台灣經濟部色彩規畫師檢定合格
2004年赴德短期研修
BLUMENKUNST WEIHENSTEPHAN德國國立花卉專門學校
Peter Assmann
Ursula und Paul Wegener
目錄
前言 2
本書的構成 4
本書的使用方法 6
Chapter 1 空間的操作 7
包浩斯與「空間分割」8
即物主義的 10
形式． 線的 12
分枝的架構 14
枕的構成16
解說 18
◎系統 「空間分割」「活的空間」「死的空間」
◎重點 「即物主義(機能主義)」「包浩斯」「形式‧線條」
Chapter 2從傳統風格學習 23
古典形式的歷史 24
英國傳統形式 26
最古老的三角形28
自然的古典形式29
新古典 30
新傳統 32
現代。古典 34
獨特的古典形式36
其他的古典形式 半圓形 38
其他的古典形式 金字塔形 40
其他的古典形式 拱形 42
其他的古典形式 橢圓形 44
低位三角形設計45
〈低的〉新古典 46
古典形式的新詮釋48
解說 50
◎系統 「古典」
◎重點 「英國傳統形式」「新傳統」
Chapter 3 從植物中誕生的構成 59
「空間與動態」 從自然界中截取60
架構 62
纏繞 64
交織（系統）68
架構（靈感）70
迴旋（渦旋） 72
編織包覆 74
豪華的75
各式各樣的「編織」作品 76
解說 78
◎系統 「自然界的動態」
◎重點 「架構」「纏繞」「編織」
Chapter 4花束 83
「比例」「技巧」84
現代比例（握把技巧） 86
現代比例（花束技巧） 88
分解後的構成（現代比例） 90
帶架構的花束 92
有底座的花束 94
花瓶花束 98
高位手綁花束 99
直立型花束 100
帶花邊的花束 102
橫向展開的花束 103
解說 104
◎系統 「比例的變革」「分解後的構成」
◎重點 「架構」「底座」
Chapter 5 圖形的 111
以植物做「圖形」的表現112
有起始點的圖形 114
改變視點的圖形 116
傳統的 純化的圖形 118
純化的圖形 120
連動的圖形 121
形象的122
圖形＋α 124
形式的 126
植生的127
基本的圖形 128
以群組構成一個圖形 130
純化＋基本圖形 132
獨特的圖形 134
解說 136
◎系統 「動態（運動）＝圖形效果」
◎重點 「動態的對比」「純化的動態」「形象的」「連動」
花職推展委員會設計師 141
序／導讀
基礎科系列第一本《花藝設計基礎理論學：學習花的構成技巧‧色彩調和‧構圖配置》已經出版6年了（日文版出版於2016年），這一次的續篇，將以「從歷史中學習」作為主題來講解。
所謂歷史，就是正確地繼承前人所流傳下來的遺產，謹記在心並將之傳承給後世。
這裡所講述的歷史，指的是花藝設計的發展。本書將會透過5個章節，來加以解說花藝設計獨自發展的歷史。本來基本的系統〔理論與思考方式〕並不單屬於花藝設計，而是與其它領域都有共通的部分，但這次所解說的歷史是將花藝設計的部分獨立出來。
學習這些基礎的目的，並不是為了考試或整理情報，而是為了要以提升花藝技術為目標。將這些歷史中能夠用來學習的情報，配合不同的目的加以彙整。
我們希望藉由統整的方式，從實際歷史中提取今後必要的「系統」，並將這些情報傳遞到下一個世代。
和前一本書一樣，本書會盡量解說所有的內容情報。為了要使讀者更容易理解，也會運用圖示的方式，因此請務必連同解說文的部分配合著一起閱讀。如果所有從事花藝工作的人，都能將「花職向上委員會」的書當作禮物一般，我們將備感榮幸。
