作者

北大路魯山人 （きたおおじ ろさんじん，1883-1959）

日本著名全才藝術家，擁有美食家、陶藝家、書法家、畫家等身分。一八八三年出生於京都上賀茂，是上賀茂神社住持北大路清操次子，本名房次郎。年輕時志願當畫家，於書法和篆刻領域展現才華，一九二一年在東京開設古董藝術品商行。而自幼養成對料理的興趣驅使他前往日本各地修行，包括長濱、京都和金澤等地。一九二五年擔任高級料亭「星岡茶寮」顧問兼料理長而遠近馳名，店內使用餐具更是他親自發想製作。以「餐具是料理的衣服」為口號，晚年投入陶藝創作，將美意識引進飲食領域，創造日本獨特食膳文化。

譯者簡介
侯詠馨

輔仁大學日本語文學系畢業。誤打誤撞走上譯者之路，才發現這是自己追求的人生。喜歡透過翻譯看見不同的世界。現為專職譯者。譯作有《和日本文豪一起遊京都》、《和日本文豪一起遊大阪》、《和日本文豪一起找妖怪(上、下冊)》、《深夜的電話》、《後光殺人事件》、《人造人事件》等。

目錄

‧導讀：魯山人談理想的茶道和茶道具
（王文萱∕作家、京都大學博士）

第一章 魯山人論茶人
1 茶美生活
2論現代茶人

第二章 魯山人談陶瓷器
3日本的陶瓷器
4織部陶器
5挖掘瀨戶、美濃瀨戶之雜感
6志野燒的價值
7關於瀨戶黑
8備前燒
9古唐津
10觀古九谷
11觀「明代古青花瓷」
12古青花瓷的彩繪及圖案
13古陶瓷的價值
14關於陶器鑑賞

第三章 魯山人說陶瓷名家
15從我的製陶體驗看先人
16乾山的陶器
17關於我的陶器製作

附錄
茶湯手帳╱伊藤左千夫
不審庵╱太宰治　
作者簡介 北大路魯山人

序／導讀

【導讀】
魯山人談理想的茶道和茶道具
╱王文萱(作家、京都大學博士)

桀驁不馴、出言不遜的藝術家北大路魯山人，正因為擁有深厚的藝術底蘊與知識涵養，以及對事物的獨到見解，才總是能夠在咄咄逼人的字句之下，針針見血。

北大路魯山人（一八八三-一九五九）擁有篆刻家、畫家、陶藝家、書道家、料理美食家各種身分，是多方位的藝術家兼思想家。透過魯山人的文章來窺見茶道這門綜合藝術，除了他對於茶道現狀尖銳的批評總讓人開眼界以外，還能讓人實在地理解各種茶道具的歷史及審美觀念。本書收錄文章分三部分，首先是魯山人對茶道現下的陋習、以及現代茶人的批評，第二部份是他論各式陶瓷器的文章，第三部分是魯山人論陶瓷器名家，及自己製作陶器的心得。附錄則是伊藤左千夫及太宰治兩位文學家書寫茶道的散文，正好與魯山人的論述做了呼應。

魯山人心中理想的茶道，是什麼樣貌呢？魯山人曾表示，人生不可沒有美之趣味，而能夠一次學習各種美之趣味的，就是「茶道」這間學校了。正如他在〈茶美生活〉這篇文章中表示的，魯山人認為茶道是幾百年前，智慧與品格情操高尚的人們經苦心及愛情才創造出來的，修習茶道最必要的便是「審美感覺」，並且要理解各種與茶有關事物的歷史脈絡，才能有所領悟。但現下卻少有這樣見識的人了，現今的茶道平凡，只是束縛人們的自由。他更強調身為茶人，必須要寫得一手好字，因為若真正有所領悟、境界之高的茶人，是能夠脫離俗書，展現出風格的。〈批評現代茶人〉一文則來自於魯山人對茶人松永耳庵文章的反論。魯山人認為當世的茶人們許多只重表面，沒有自省能力，無法理解真正的藝術。並且時常將茶道重點擺在收集名貴道具之上，忽略真正本質。魯山人的批評毫不諱言，不過也旁徵博引地解釋了現代社會藝術衰退的原因，讓人不得不臣服。

魯山人十分重視器皿之美，並且熟知陶瓷器的歷史與相關知識，他甚至於一九二七年設立了窯藝研究所「星岡窯」，著手創作陶瓷器。一九五五年，他被指定為織部燒的重要無形文化財保持者，也就是所謂的「人間國寶」，但他卻拒絕了。茶道當中重要的一環「茶道具」，使用的多為陶瓷器，魯山人在陶瓷器方面的見識深又廣，他書寫陶瓷器的文章，值得給茶道有志者參考。

〈日本的陶瓷器〉一文，是他透過NHK以英文向全世界播放的講稿。魯山人簡明扼要地講述了日本的陶瓷器歷史，講述陶瓷器伴隨著茶道發展之下，如何從興趣用途提升到了美術品的境界，進而在日本人的生活當中佔有重要地位。〈織部陶器〉、〈挖掘瀨戶、美濃瀨戶之雜感〉、〈志野燒的價值〉、〈瀨戶〉、〈關於瀨戶黑〉、〈備前燒〉、〈古唐津〉、〈觀古九谷〉這幾篇是魯山人針對這幾類日本陶瓷器的特徵及歷史介紹。特別是〈挖掘瀨戶、美濃瀨戶之雜感〉當中講述了魯山人偶然發現了志野燒的窯跡，實際造訪美濃一地，考據當地燒窯狀況，才明白當地的窯並非只產志野燒，人們平時稱為黃瀨戶、黑瀨戶的也是同個窯所產，而並非從前所想的是產於瀨戶，是篇精采的考據文章。〈觀「明代古青花瓷」〉、〈古青花瓷的彩繪及圖案〉兩篇，論的則是中國傳入日本的明代古青花瓷，在日本通常稱之為「古染付」，日本雖然也模仿染付，但程度不及中國明朝的染付來得好。總的來說，魯山人的陶瓷器介紹，並非一般通論，而是他田野調查的經驗及考據研究結果，並且以他的主觀、以及對美的敏感度，用了各種意想不到的形容及譬喻來做描述，因此論的是陶瓷，讀來卻與一般論陶瓷的文章頗為不同，十分精采。

〈古陶瓷的價值〉一文點出了古陶瓷茶碗、甚至是其他美術品之所以昂貴的原因，也就是他用簡明易懂的方式解說所謂「藝術價值」的組成結構。價格高的古陶瓷器，並非來自於原料本身的價值，而是在於其藝術價值，本身就是美術品。魯山人解說純正美術與工藝美術的不同，並舉各領域美術品的例子，來說明美術之所以價格升高的原因。而在〈關於陶器鑑賞〉當中，魯山人談要如何和沒有基礎知識的人介紹陶器鑑賞的方法。首先以製作年代來看，然後分成藝術品及實用品來看。接下來要培養自己的審美能力，他也在此講述培養審美能力的方式。最後魯山人講自己開始做陶器的動機，以及學習經過。

第三部分的〈從我的製陶體驗看先人〉，魯山人首先介紹歷史上有名的陶瓷作家，並且表示觀察前人作品對自己製陶上很有幫助。還講述大部分人們無法真正理解先人作品的優美之處，只憑作家名聲來斷定。接著介紹長次郎這位作家的茶碗。長次郎是安土桃山時代的代表陶工，也是所謂「樂燒」的創始者。他在茶道集大成者千利休的指導之下，製作出「赤茶碗」、「黑茶碗」，這是反映出利休茶道觀及審美觀的經典之作。接著提到歷史上的許多名作家：二代目常慶、光悅、野野村仁清、乾山、奧田穎川等人的作品，以及這些作家的茶碗運用在茶道當中的藝術價值。

〈乾山的陶器〉介紹的是江戶時代藝術家尾形乾山的陶器作品。乾山精通繪畫，其實更擅於書法，而他的長兄尾形光琳（一六五八-一七一六），是在現代也名聞國際的造形藝術流派「琳派」其中一位畫家。其實乾山的名聲遠不如光琳，但魯山人認為光琳作品有匠氣，乾山雖然沒有大器也尚未成熟，卻有一股人情味。魯山人還認為乾山並非陶人，因為他大部分是命令職人們製作陶器，其後才在上面作畫。若除去乾山的繪畫，陶器本身沒有魅力，但加上他的畫便成了很棒的作品。總而言之，乾山並非為了成為名家而創作，單純只是游於藝，因此不會流於俗套。

第三部分最後一篇〈關於我的陶器製作〉，是魯山人與某位尊貴人士的問答紀錄。他表示關於陶器研究，最困難的是泥土的創作企圖。在泥土作業的階段，必須具備根本的藝術要素，才能在上了釉藥之後使其成為有價值的作品。而他的學習方式，就是大量蒐集、並認識自古流傳至今的知名陶器。此外，藝術並非智慧的問題，是否擁有真心及熱情才是重點，必須將心靈擺在第一位。因此他在製作陶器時，重視創作企圖，將心靈灌注到作品當中，圖案及色彩都只是輔助而已。魯山人最後表示這段問答讓他感到至高無上的光榮。

透過魯山人來理解茶道的重要元素、審美觀念、以及陶瓷器的基本概念之後，緊接著閱讀附錄的兩篇文章，相信會更有共鳴。小說家伊藤左千夫深諳茶道，歌人正岡子規甚至稱他為「茶博士」。他的〈茶湯手帳〉一文當中，講述了他的茶道觀。他認為現今真正享受茶道的人其實不多，但茶道卻是最接近生活的全方位精神修養，就這點來說，伊藤左千夫的想法，與魯山人不謀而合。但左千夫認為今日上流社會的人們缺乏品味，只懂膚淺花錢的娛樂，因此他提倡人們若能擁有茶道、或是其他經歷修養才能體會的藝術來做為興趣，人們便不會墮落。而茶道具有良善美好的歷史，又能直接應用在家庭之中影響生活，以人們最普遍的進食行為為基礎，容易與社會調合，最適合拿來當成生活中的樂趣。

太宰治的〈不審庵〉，是一則短篇故事。「不審庵」其實是茶道表千家的代表茶室，但這篇故事其實是喜劇。故事中的主角首先收到了老師寄來的信件，邀請主角參加茶會。主角謹慎地找書研讀了參加茶會的規矩，沒想到當天老師行徑舉止怪異，原來是老師不得刷茶的要領，所以弄得場面狼狽。老師最後領悟：千利休的茶道奧義，就是什麼都不需要，口渴時到廚房舀水牛飲便是了。故事中詳細描述了茶會的流程及規矩，但最後卻以鬧劇收場。其實這篇文章是基於太宰治的經驗所寫成的。他與妻子美知子、妻子的妹妹，一同參加岳母舉辦的茶會，岳母始終認真款待，但客人們卻不正經地笑鬧。附帶一提故事中的「黃村老師」是太宰治系列作品的主角，三篇分別是〈黃村先生言行錄〉、〈花吹雪〉、〈不審庵〉。

從魯山人對茶道的尖銳批評及淵博知識，到左千夫用茶道來美化生活，以及太宰治用茶道來書寫的幽默故事，茶道的面相其實還有更廣更多。至於如何將這些內化成自己的茶之道，來「喝一碗茶」呢？看來是茶人們窮究一生的課題了。