◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。
◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！
◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。
◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。

作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家，
作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。

她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，
讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，
學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。

本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，
而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！

◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？
    
‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。
‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。
‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？
因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。

◎如何看門道？這些是具體標準：

‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像，
但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。

‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。
有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。
而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。

‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記，
作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！

‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選，
也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。
看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？
　
藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……
創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。

這本書，是你認識藝術的入門通識課，
也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！

本書特色

認識藝術作品的入門通識課，
教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！

名人推薦

藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳
藝評家、策展人／謝佩霓
藝術家／倪瑞宏

編輯推薦

藝術家帶路，讓你在美術館看懂藝術
（文／大是文化編輯 張祐唐）

我很喜歡參觀博物館、美術館、各種展覽，而每次逛完，我都有一個共同的感想：「腳好痠」。難得一次欣賞藝術的機會，當然想把展區內所有作品，每個文字介紹都仔細看一遍！但最後的結果通常都是：什麼都看了，也什麼都忘了。

作者卡洛琳．施拉姆身為藝術家，看展的方式自然和我這種平民不太一樣，她說自己在看展時，抱持的是一種「狩獵心態、目的是找尋共鳴」──看展不用照單全收，重點是想一想「我」喜歡什麼？

剛進到展場時，先大略掃視一下，其中可能會有幾件作品引起你的興趣，也可能沒有。接著繼續往下走，重複同樣的節奏：先稍微看一下，再聚焦於吸引自己的作品；用這個方式逛完整個展區，最後再順著原路回去。這時，你就可以放慢腳步，仔細欣賞那些自己喜歡的藝術品。

專心在自己喜愛的作品上，並試著問自己：它為什麼吸引我？如此，你就會記得自己看過了什麼，這次的參展體驗也會相當豐富！

作者在書中前兩部提供了一些具體方法（看光線、色彩、線條），帶領沒有相關藝術經驗的讀者看畫、聊畫；第三、四部則在教你思考與觀察，例如：肖像畫的人物為什麼都不太笑？抽象畫能聽到音樂？風景畫的主題不是地點……？

最後，作者希望你能運用前面這些工具，了解自己喜歡某件藝術品的原因，定義屬於自己的美感。本書的目的，就是想帶著讀者一起去逛美術館、欣賞藝術，並告訴你這些作品背後的故事！

作者

卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）

美國獲獎畫家、藝術家和作家，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國家博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。

著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。

譯者簡介

廖桓偉

淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化出版）；《大麻CBD聖經》（任性出版）。

目錄

推薦序：想看懂藝術的願望，終於被滿足／高素寬
引言：讓藝術變有趣的必修通識課

第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……

第二部 放了情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準

第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，才是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力

第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄

附錄 藝術通識課的必考題
致謝

序／導讀

引言

讓藝術變有趣的必修通識課

這本書的發想，起源於某一次我去參觀了紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。

可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很困難了。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥了一眼作品，就得趕去下一件作品。

我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿出來看嗎？

人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。

既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？

身為藝術家，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。

它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找出的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？

我去美術館不只是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不只是打發時間的活動。它成了專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就表示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方面的知識，同時也更了解自己一點。

看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？

我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。

把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。

我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。

你可能會想問，我為什麼只專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就只有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。

用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路回去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做出一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術家達成了_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。

我獲得了正面的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花了我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。

事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術家的人去參觀美術館，並向他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富了。

有了這故事，難怪這作品有「價值」

我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術家的眼光來看待它們。

本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物才能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好了解其中的奧祕。

我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術家有數千名之多，但本書只會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明了某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。

我可能會強調他們的多才多藝，或他們是某個藝術新方向的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代表性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。

我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會出現於本書。我只能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術家基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。

我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術家。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術家，並研究他們的作品。我也希望你找出其他觀點，因為我的觀點只是其中一種，而藝術這個主題非常大！

雖然某些大師之作引起了許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術家，他們的作品值得讚賞。本書收錄了其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣才華橫溢的藝術家，甚至收藏他們的作品。

欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。

我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你了解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加了解自己。這很有意思的，我保證。

所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿出手機拍照，也沒有人擋住你的視線。只有你跟我，還有藝術的樂趣。

推薦序

想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬

曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術家與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平面到立體的「全方位」藝術導覽？

有太多藝術書，一般大眾看了沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，只能漂浮在海上，享受片面之美。

我本身是一位藝術家、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世了！

本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上了一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找出自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。

不論是單純的藝術欣賞者、收藏家、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適合！

作者本身也是藝術家，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外表頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，回味無窮。

書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」

這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。

然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足了過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述了藝術是什麼。

藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。