名人推薦

【自序一】
一樹繁花照眼明：《年度詩選》出版四十週年有感｜向陽

1982年10月，爾雅出版社發行人隱地邀請詩人張默編選《年度詩選》，並成立包括向明、蕭蕭、李瑞騰、張漢良和我在內的編輯委員會；次年張默主編的《七十一年詩選》推出，紹啟了迄今長達四十年的《年度詩選》既周折而又延續不斷的旅程。

四十年，漫漫長路。四十年來，《年度詩選》從前十年爾雅版（1983～1992）的始奠宏基，其間有前衛版（1983～1986）的加入競爭，後有現代詩刊版（1993～1998）、創世紀詩刊版（1999～2000）、臺灣詩學季刊版（2001~2003）的接棒以繼，到如今二魚版（2004～）之持續經營，《年度詩選》一脈相承，從未間斷，不僅是臺灣現代詩壇的年度盛事，同時也是百年臺灣新詩史重要標竿，留存了四十年來眾多臺灣詩人的佳篇宏構，勾勒了四十年來臺灣新詩繁複多變而又清晰可辨的風貌。

四十年間，我曾先後受邀參與爾雅版（1983～1992）和二魚版（2004～2018）《年度詩選》編委，為《年度詩選》服務二十五年，初參與爾雅版時我二十八歲，結束二魚版編委工作時已是六三之齡，從青絲到白髮，一路與詩為伍，為詩作嫁，雖然辛苦，卻也備感幸福。特別是參與二魚版編委會期間，能與同樣先後且長期參與《年度詩選》編選工作的蕭蕭（爾雅版、現代詩刊版、臺灣詩學季刊版）、白靈（現代詩刊版、創世紀詩刊版、臺灣詩學季刊版）、陳義芝（現代詩刊版）、焦桐（創世紀詩刊版、臺灣詩學季刊版）共事；辭卸二魚版編委後，五人又合作編選九歌版的《新世紀20年詩選》（2020）、《新世紀新世代詩選》（2022），持續為詩壇服務，更感到快慰。

年度詩選是了解臺灣新詩發展、脈絡、詩風，認識臺灣詩壇、詩人及詩作不可或缺的選本。編選《年度詩選》則是吃力不討好的工作，得花費一整年時間讀詩、選詩，往往耗掉不少體力和精神；編選時衡量作品，也常陷入左右為難、斟酌躊躇的苦境；編選完成，交給出版社付梓後，也未必能夠符合各方期待，得罪詩人更是難免──但能以棉薄之力，做牛拖犁，為臺灣新詩留存佳作，推廣詩的閱讀風氣，再苦也都微不足道了。

如今二魚版《年度詩選》的編選已經改採獨立編選方式，交到新世代詩人手中，由凌性傑、孫梓評、達瑞、林達陽陸續接棒編選，逐年推出，更具特色，也更能彰顯新世紀詩風；二魚文化在焦桐主事下，從2004年出版《2003臺灣詩選》迄今，悠悠十八年，已超過爾雅版的十年紀錄甚多，在文學出版、紙本閱讀都相對低迷的今日，仍然持續以繼，承擔臺灣詩學傳承的大業，對臺灣新詩佳作的傳播、史料留存，以及新秀詩人的挖掘和鼓勵，都做出了最大的貢獻。

繁花需要大樹乘載，祈願匯聚詩壇眾力，澆灌四十個年頭的《年度詩選》，一年又一年，為臺灣詩壇綻開一樹又一樹的繁花！

【自序二】
隱形的傳承｜白靈

從爾雅版起編年度詩選十載（《七十一年詩選》（1982）至《八十年詩選》（1991）），再到前一輩詩人余光中／張默／洛夫／辛鬱／梅新／瘂弦／商禽等成立「年度詩選編委會」，由現代詩／創世紀／臺灣詩學三詩社輪流接編（《八十一年詩選》（1992）至《九十一年詩選》（2002）），其後2003起改由二魚出版時加冠「臺灣」二字，並以西元紀年迄今。

而由《八十九年詩選》（2000）起前輩詩人將編務完全交予當時的中生代白靈／向陽／陳義芝／焦桐／蕭蕭等五位，至2018年起再轉交予更年輕一代接手，如此三代輪番上場，為臺灣年度詩選完成一輪尚稱完美之新詩「隱形的傳承」儀式。至少為這四十年來的臺灣詩壇留下了一些詩的足跡或美的淚光，鋪展了諸多尚可足供後人觀察考證的時空社經變化的爪痕或臺階。

由於網路的分眾現象甚為複雜，年度詩選始終難以踏足其中，紙本的年度詩選仍固守平媒的刊物，使其面臨與網路詩壇恍如「兩個詩壇」的困境，更多隱形的詩人，不分地域不分代際難辨雌雄地在網路上出沒、互動較勁，加上女詩人的大量出場也為詩壇注入新生，凡此種種，均使年度詩選的未來面臨更繁複更艱難的挑戰或挑釁。四十載詩選豈是易得，如今固守一方已甚不易，有望更年輕的一代奮起挑桿，也能「斜槓起來」，舉旗前行，為詩的未來，標幟出與前幾代詩人大有不同的道路來！

【自序三】
宏偉的文學工程｜焦桐

一天夜晚我正要睡覺，接到隱地先生電話：今年是年度詩選四十週年。

掛斷電話，已無法入眠，睜眼到天明。啊，四十歲了，就一本每年出版的詩選而言，算長壽了，不僅在中文世界，放諸全球，也堪稱宏偉的文學工程。

隱地是年度詩選的催生者，維護者，臺灣的年度詩選就肇始於他主持的「爾雅出版社」。爾雅版持續十年後結束，臺灣的前輩詩人大力奔走，尋求文建會的支持，厥功至偉，余光中、張默、向明、林亨泰、洛夫、商禽、梅新、瘂弦……諸先生對詩的熱情與努力奔走，使年度詩選不至於中斷。前輩詩人接棒主編期間，分別由幾個詩社掛名出版，每年固定向文建會申請補助；仍由爾雅發行。

如此又經過十一年，大概參與者都覺得兵疲馬困了。我接到隱地電話，希望「二魚文化」承接年度詩選的任務，俾能持續運作。2003年接下任務後，白靈、向陽、陳義芝、蕭蕭和我組成編委會，大家輪流主編，仍向文化部申請經費補助；然則補助逐年遞減，後來就不再補助。身為二魚的創辦人，我總覺得有一種屈辱感，詩人也許窮了一點，卻不是乞丐。

二魚咬著牙繼續年度詩選。承接年度詩選這項工程，是一種光榮的任務，也是嚴峻的挑戰，好像接力障礙賽，一棒又一棒地傳遞下去，永續經營詩產業。

五位編委會成員已交棒，傳遞給年輕人。隱地希望我能簡短講些感懷。我line給編委會四位兄長，希望他們也能說幾句話。

其實，放眼古今中外的詩壇，年度詩選都不能不說是一項「臺灣奇蹟」，這在世界文壇上也是值得驕傲的大事。一項文學工程能夠維持這麼久，得感謝臺灣詩人們不懈的創作；我特別感動於前輩詩人們的熱情，還有詩選創始人隱地先生。

作者

主編∣林達陽

高雄人。雄中畢業，輔大法律學士，國立東華大學藝術碩士（MFA）。高雄市立圖書館董事，主持擦亮花火文學計畫。
曾獲聯合報文學獎、自由時報林榮三文學獎、時報文學獎、臺北文學獎等。著有詩集《虛構的海》、《誤點的紙飛機》、《愛與孤獨的證明》，散文集《蜂蜜花火》、《青春瑣事之樹》、《慢情書》、《再說一個秘密》、《恆溫行李》。

Facebook｜https://www.facebook.com/dayang2013/
Instagram｜poemlin0511

目錄

序 一樹繁花照眼明：《年度詩選》出版40週年有感｜向陽
序 隱形的傳承｜白靈
序 宏偉的文學工程｜焦桐

輯一 有窗的隔間

大疫｜達瑞
愛情故事｜楊佳嫻
週日的畫廊 ｜吳緯婷
徵友啟事／在風和風鈴之間｜蕭詒徽
喜餅店──寫在《司法院釋字第七四八號解釋施行法》週年｜陳顥仁
周林──一封交不出去的信｜林佑霖
路上的行人｜林宇軒
不群｜嚴忠政
瘋狂的城鎮｜崔舜華
雨開始在水滴落下之前｜潘家欣
5G｜喵球
更燦爛平凡的日子｜楊智傑
薩默維爾印象｜李時雍
魔點｜陳柏煜
箭矢｜曹馭博
車過花東海岸線｜廖偉棠
她的小舌尖時時救我｜曹疏影
判斷｜陳昌遠
復健課｜楊小濱
鏡中鳥｜蕭宇翔
碎紙機｜波戈拉
芭蕾｜高瑋含
留下來吧｜李修慧
男孩｜紅紅
秋日懷遠｜凌性傑

輯二 時間刑

730林道｜阿布
七月｜廖人
專心感傷｜林餘佐
大寒｜徐珮芬
口音漂游｜張家綸／張達聰（譯）
告別書｜鄭里
日子有霧｜韓祺疇
薄瓷｜張詩勤
侍應生之外｜小令
夏天又要過去了｜王柄富
夢幻書｜陳義芝
老人與海不無聊｜方聲
天窗｜陳雋弘
在物品當中｜熊佳慕
（一種）必要的碎裂｜連思瑜
內心｜哲明
眼淚果醬｜郭品潔
早午餐｜離畢華
西瓜｜謝旭昇
我在哪裡──輓余英時先生｜鴻鴻
尋鷹｜李蘋芬
作者論｜騷夏
空屋｜顏嘉琪
半生｜栩栩
藥引｜然靈
健康檢查｜郭哲佑
然後你到了這裡｜林禹瑄

輯三 延遲入境

褪色的馬｜游善鈞
乳酪麵包｜謝政融
體檢表：寄給一九九四｜孫梓評
溫泉旅館｜黃柏軒
泡澡｜葉語婷
暗中發生的事｜林婉瑜
時而靜止｜李長青
想起你曾是一切｜任明信
自我告別｜馬尼尼為
月桃──悼吳岱穎｜陳牧宏
裂痕｜零雨
犀牛睫毛上的鱷魚眼淚──懷管管｜羅青
郊區的辯證法｜黃梵
方寸之地｜詹澈
蛇｜吳鈞堯
糟老頭｜焦桐
臺北漫興 2｜楊澤
雨盾與詩矛｜隱匿
三條崙的鞦韆｜譚洋

輯四 假設與推定

除草工人的另一日｜孫維民
Largo 四首連作｜羅任玲
幾何｜陳育虹
微塵｜楊牧

編選後記 困惑與意志｜林達陽

序／導讀

【後記】
困惑與意志｜林達陽

直到編輯尾聲，經前輩輾轉告知，我才意識到自己正編著的，是第四十本臺灣詩選。這是年度詩選的四十周年之作。

‧

意識到這件事之前，編輯年度詩選懷抱的是一種請長假環島旅行的心情。已經很久不曾這樣，帶著害怕錯過、好奇又貪心、卻難免有些警戒的心情，長時間四下搜尋任何以詩為名的作品，文學刊物、文學獎、網路以及跨界創作，字裡行間到處漫遊。許多名字與風格，是漫長公路沿線的一個又一個鄉鎮，產業態樣、文化情狀、地貌地景、生活想望，我一一見識，一一學習，再懷著一種不得不的挑剔心情放下大部分，只留下那些深刻回答我，令我真心憂喜、願意為之流淚的作品。

上一次這樣紀律嚴明地長期閱讀，還是學生時期。我們這一代的詩啟蒙，跨過許多階段──純紙本書年代的尾聲，文學走出廟堂百花齊放的發展，網路將世界拓展成巨大無盡的平原，電子報、BBS、blog、以及現在的FB和IG。「編一本詩選集」這份工作，好像已經不能僅以原本精選的意義來想像了；「看遍所有該年度發表的詩作，並盡可能拿捏出一毫無爭議的公平客觀，作為挑選標準」，這樣的想法也越來越難以實現──我們寫出那麼多以詩為名的作品，但自始至終，追求的未必都是一樣的事情。

盡量降低「為文學殿堂揀選館藏、為詩壇羅列名人錄」的焦慮，策畫一個此時此地從「我們」出發的動人展覽，這是我想做的。不刻意擺脫個人喜好，不排除難以說明但尖銳直覺的表達，信任自己長期對現代詩累積的理解、但不因重要經驗而否決另類的美和好奇之心，依循每篇詩作的空間感和方向感，注視自己閱讀時的情感回應，並進一步期待：除了得到寫詩的創作者們認可，是不是也願意嘗試打動詩人以外的文學愛好者？

詩人陳雋弘曾在一次對談時說，他非常懷念約二十年前以blog為主要發表平臺的創作時期，形容那時的年輕詩人群像，有過一個清晰的比喻：那是一個小酒館林立的社區，你有一家很好的小酒館，我也有一家很好的小酒館，有些館裡放古典音樂，有些放爵士樂。我想像有些可能也放搖滾樂吧，可能也放剛發表的小眾獨立音樂，有些明亮有些陰暗，有些雅緻有些粗獷，有些注意營收多一些，有些在意得少一點，有些也賣咖啡、飯菜、好看的甜食，但當然也有些堅持除了威士忌外什麼都不賣……。小街上，風格品味相近的小酒館，自然而然開得靠近一點，但沒有誰規定，所以偶有例外也沒什麼關係，也是風景。大家都相信自己開著一間全世界最好的小酒館，而且那是自己一個人的事情。

我很喜歡這樣小酒館的比喻。每個渴望理想生活的人，都擁有一個能夠自己作主的空間，能安穩地住在自己的身體裡，將空間視為心的延伸，誠實觀看心裡那個敏感、熟練的敘事者，熱切又冷靜地打理著他的精神生活。做得入神、做得自由，秉持著某一種與旁人不同的「好」（甚至可能在別人眼中是離經叛道的），透過設計、裝修、經營，靜靜實踐所信之道、曖曖顯露出他真實生命的一角。

現在的創作環境和閱聽機制，很可能已不允許這樣的「小酒館一條街」存在。但在少數能短暫吸引全部人目光的平臺，例如年度詩選（並且是紙書印製的），或許仍有一點可能？讓那樣意見相左、各言爾志、但不彼此過度干擾的閱讀情境，得以短暫重現。

小酒館的任務，可能就應該要這樣「彼此不同」，讓人無論喜歡什麼，下班下課都能有一個他喜歡（且可以大方地說別人不喜歡也無妨）的去處。這樣的信賴和歸屬感，能延伸到生活中的其他縫隙與空地，讓上班上課時的自己、回到宿舍或家庭群居生活的自己、遭逢困頓的自己、擺錯位置的自己、不被了解不被愛的自己，也可以實心地惦念著一種美滿生活的可能。每個人，對應著一種小酒館或咖啡館。而開了整個街區的店家，則給了更多機遇──偶爾不想這麼安心，偶爾渴望一點衝擊，那冒點險去另外一家也很好的小酒館張望一下就可以。

就算從來不去、完全不喜歡那些店家，但有「別的」小酒館，才有「我的」小酒館。人只有在反覆的選擇和詮釋中，才能再一次更確認自己的心。我渴望在這本詩選裡，延續這樣屬於人──同時也屬於詩的猶豫與不確定。

‧

依憑著這樣的想像，我花了許久時間，回望自己和其他詩人心目中，好的詩作應該要是什麼模樣呢？「小酒館」（陳雋弘語）、「發光的房間」（達瑞語）、「夢中書房／情人／邊陲」（羅智成語）、「不安的居住」（陳義芝語）、「同樣的心」（楊牧語），其他還有數之不盡的動人比喻，這些走在更前面的詩人對創作狀態或創作者心意的描述，都帶給我重要的指引──寫詩的時刻確實是這樣的，那些溢出邊界的光線／聲響／氣味／性情／口吻／氛圍／關係，或某種隱藏的神祕，吸引著我的好奇、引領我前進。好的詩應該源自這樣隱忍不住的動能，而詩人將察覺那動能所指之處必有大物，我深信不疑。

然而在回望的過程中，我也同時清楚意識到自己作為「對面的人」的身分──走入讀者或編審的角色時，我更熟悉另一種看待「詩」的狀態：期盼一個更具體的容器，例如輪廓清晰的故事、精準的意象、層次豐富的主題、可想像的場景、可想像的敘事者形象和情緒、連結前述各元素的節奏和聲音等，並等待詩作最終指出某種幽微的情誼或懷疑，熱烈的恨或關心。我完全同理有時就是需要這些，才能完整盛載、進而讓讀者完整感受，那個火光一般飄忽不定、難以確認的化學反應狀態。

在這本詩選中，我尋找、選擇，並在多次掙扎後都仍緊攢在拳頭裡不能割捨的詩作，裡頭都居住著這樣的敘事者：一個經營風格小店的人，懷著一種務實推廣用心呈現、但比起效果更在意過程的生活觀，小店永遠只能是小的，但小店也還能是店，有溝通的誠意與技術，但始終保有直接看見答案的能力、以及非必要不想多費唇舌的性格，驕傲或失落地抱持著「要拉著世界的一個邊角往某個方向再挪動一點」，或「以言說努