本書透過15幅大師名作，從1517宗教改革前夕、宗教改革的文藝復興、宗改時期的藝術，到自由的巴洛克等主題，闡述「現代來臨」之前的代表性作品；重新凝視拉斐爾到弗烈德利希的不同藝術家創作，解析其形式與主題所表現的意涵與辯證精神，提出基督新教式的藝術思維。
名人推薦
專人推薦
「這是一本含括教會歷史、信仰哲思、神學詮釋及藝術書寫的多元整合觀點，以代表性名家的畫作來論述近現代（early modern）視覺藝術發展史的美麗之書。它以文藝復興為起點，以宗教改革為分水嶺，帶我們走過進入現代之前的歐洲藝術風土及景觀，是一本不可多得的佳作。」——鄭仰恩／台灣神學研究學院教會歷史學教授
「這本書有別於以往『大歷史』的傳統書寫，書中娓娓道來藝術史如何在特定的時空背景之下，受到基督新教形塑的不同方式之影響和展現。藝術風格的轉變並非憑空發生，宗教改革的浪潮反應在社會藝術史上，為人類情感和智性的生活帶來深刻的影響和更新。這不是一場對所謂人本文藝復興的革命性決裂，相反地，乃是對生命之源的回歸，沒有宗教改革的出現，藝術史將會發生非常不同的轉變。」——林書琦／台灣神學研究學院兼任助理教授
「作為一位懷抱改革宗信仰傳承的基督徒藝術家、美學家、藝術史學家，羅頌恩的著作《睜開眼的祈禱》，引領讀者聚焦在14到17世紀，那個發生了文藝復興和宗教改革巨變的時代，透過具有標誌性的十五位基督教藝術巨匠和他們的作品，深刻探索解析藝術家在人文主義盛行、日趨世俗化的時代中，於生活、信仰和藝術方方面面受到的衝擊、挑戰、掙扎和蛻變。這是僕人這些年來所讀到最具深度、最有啟發性的一部基督教藝術史學著作，實不容錯失。」——馮君藍／僕人團、中華基督教禮賢會傳道人
作者
羅頌恩
台南白河林子內⼈，第四代基督徒。1999年進入東海⼤學美術系，在純美術的環境中不斷嘗試將基督教藝術作為個⼈創作的核⼼。取得藝術創作碩⼠後，2009年前往德國萊比錫大學藝術史研究所繼續深造，試著從⻄⽅的⾓度理解基督教藝術在現代世界中的存在價值，並專研基督教藝術中的新教觀點。
旅德期間因著接觸歐洲⼈⽂的多元⾯向，以及圖書館中藝術與神學相關主題的豐富論著，開啟個⼈思想視野。
2015年返台任教於⺟校美術系，主要教授繪畫和⻄⽅藝術史課程。⽬前除了教學研究外，亦持續繪畫創作和⽂字書寫，致⼒開闊台灣基督教藝術發展之進路。曾策展「在基督信仰之上創作——台灣基督教藝術的⼀種嘗試」、「宗教改⾰五百週年——台灣基督教藝術與基督信仰」等展覽，⽂章亦多次發表於《Art Plus雜誌》、《新使者雜誌》和《基督教論壇報》。
目錄
導言
拉斐爾《基督變容》
走向基督教藝術現代化前的一些理解
推薦序
01. 處處有驚喜的美麗之書／鄭仰恩
02. 生命之源的回歸／林書琦
03. 從五旬節聖靈恩賜言說方言的啟示說起／馮君藍.
第一篇 一五一七宗教改革前夕
01. 里門施奈德《聖血祭壇木雕圖》──人性陪伴的宗教藝術
02. 范艾克《阿諾菲尼夫妻圖》──見證盼望的圖像
03. 格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇圖》──睜開眼的祈禱
04. 達文西《最後的晚餐》──神學與理性的藝術內涵
第二篇 宗教改革的文藝復興
05. 波提切利《神祕的基督誕生》──擁抱世界的啟示之愛
06. 米開朗基羅《最後的審判》──信仰歸屬的創作自主
07. 杜勒《穿皮草的自畫像》──走在神聖傳統的最前線
第三篇 宗教改革時期的藝術
08. 老克拉納赫《維滕堡宗教改革祭壇畫》──看向現代團契的藝術
09. 廉貝格《墮落與救贖》──圖以載道的心境
10. 老布勒哲爾《施洗約翰的講道》──隱藏於俗世中的福音
第四篇
自由的巴洛克
11. 《哈倫近郊的漂白洗滌場》──荷蘭藝術的信仰解讀
12. 維梅爾《拿著天秤的婦人》──藝術作為提問而存在
13. 林布蘭《裝扮保羅的自畫像》──現代新人的藝術眼光
結語
進入現代之前佛烈德利希的藝術啟示
參考書目
作品明細
序／導讀
推薦序
處處有驚喜的美麗之書
文／鄭仰恩（台灣神學研究學院教會歷史學教授）
羅頌恩老師的新書《睜開眼的祈禱》出版前刻，很榮幸受他邀約 寫序，因此有機會先行拜讀書稿，讀完全書，讓我真的感到既驚喜又 興奮。
驚喜的是，這是一本含括教會歷史、信仰哲思、神學詮釋及藝 術書寫的多元整合觀點，以代表性名家的畫作來論述近現代(early modern)視覺藝術發展史的美麗之書。它以文藝復興為起點，以宗教 改革為分水嶺，藉著四個篇章，帶著我們走過進入現代之前的歐洲藝 術風土及景觀，是一本不可多得的佳作。
興奮的是，台灣宗教藝術界又有令人期待的新生代現身舞台，頌 恩老師不但是一位有才華的藝術創作者，更是具有深度與宏觀格局的 藝術詮釋者及史家。
對於本書，我除了極力且熱切地加以推薦之外，為了不要破壞讀 者們的雅興和新鮮感，在此只有提出幾點簡要的評論，希望能點出頌 恩老師在本書裡的重要貢獻，也幫助大家在閱讀時能更體會到它的精 采之處。
首先，本書的重要貢獻在於，頌恩老師嘗試為宗教改革前後基督 新教的藝術實況及走向，做出描述及解讀。用他自己的話來說:「本 書以『藝術現代化』的多元與改革特質為基調，欲透過重新閱讀不同藝術家的個別創作，論及其形式與主題所表現的意涵與辯證精神，試 著提出一個基督新教式的藝術想像。」
此外，他也提到另一個對本書的自我期許:「期望經由這樣的藝 術詮釋，能夠幫助讀者了解在進入 20 世紀之前，基督教藝術所具有 的現代特徵，並為當代文化視野提供生命向度的脈絡連結，引導讀者 面對基督教與藝術跨界對話時所需的立足點。」
確實，過去學界對宗教改革後的新教藝術發展大多偏向負面論 述，例如，前哈佛大學教授邁爾斯(Margaret Miles)就主張新教(特 別是改革宗傳統)對「偶像崇拜」的畏懼以及對中世紀過度重視「可 見文化」(visible culture)的批判，深深影響了自身「視覺藝術」 (visual arts)的發展。
邁爾斯的論述大致合理可信，然而，根據頌恩老師的剖析，此一 階段的基督新教藝術已經逐漸展現出有別於天主教藝術的獨特面貌， 且早在進入現代之前已經帶著現代特徵的樣態，更讓之後帶有神聖性 的基督信仰與世俗化(「一種視覺上無神聖感的愉悅之美」)，能夠 共存於現代社會之中，這可說是對近現代基督新教藝術的重新定位與 詮釋。
有趣的是，頌恩老師在本書所呈現對宗教改革運動的歷史詮釋觀 點，和我所承襲的學術立場是相當一致的，也就是認定歷史的進展是 同時具有「連續性」與「不連續性」的特質。這也是在宗教改革學界 通稱的「歐伯曼學派」(Oberman School)的主張:在荷蘭歷史學巨 擘歐伯曼(Heiko A. Oberman)的帶領下，一整代的學者都致力於鑽 研中世紀與宗教改革之間延續性與開創性(斷裂性)的張力與整合關 係，亦即主張宗教改革家們，實際上是深深受到中世紀神學傳統之影響與模塑的，這當中有一個「繼承與轉型、創新」的形塑過程，比較 具代表性的案例如馬丁路德和中世紀神祕主義的密切關係，以及加爾 文可能受到新路派神學家如蘇格徒(Duns Scotus)的影響等。
除此之外，頌恩老師在藝術解讀和神學詮釋之間的對話與連結也 是讓我驚喜連連。其中，接受邀請參與對話的神學家從初代的奧古斯 丁，到中世紀的偽狄奧尼修斯、阿奎納、格魯特、肯培，到宗教改革 的馬丁路德、伊拉斯模、慈運理、加爾文、薩佛納羅拉、孔塔里尼， 甚至於當代的施萊爾馬赫、巴特、巴爾塔薩等，通通入列。這些對話 其實深富哲理且具有啟發性，有機會應該加以深化，成為建構「神學 美學」的出發點。
最後，除了豐富多元的大時代詮釋之外，本書也呈現對十五位名 家之代表作的細膩刻畫和解讀，從導言裡的拉斐爾之《基督變容》， 到第一篇章「一五一七宗教改革前夕」裡的里門施奈德之《聖血祭壇 木雕圖》、范艾克之《阿諾菲尼夫妻圖》、格呂內瓦爾德之《伊森海 姆祭壇圖》、達文西之《最後的晚餐》;第二篇章「宗教改革的文藝 復興」裡的波提切利之《神祕的基督誕生》、米開朗基羅之《最後的 審判》、杜勒之《穿皮草的自畫像》;第三篇章「宗教改革時期的藝 術」裡的老克拉納赫之《維滕堡宗教改革祭壇畫》、廉貝格之《墮落 與救贖》、老布勒哲爾之《施洗約翰的講道》，到最後第四篇章「自 由的巴洛克」裡的范勒伊斯達爾之《哈倫近郊的漂白洗滌場》、維梅 爾之《拿著天秤的婦人》、林布蘭之《裝扮保羅的自畫像》等，還有 結語中的佛烈德利希之《海邊修士》及《橡樹林中的修道院》，一路 都為我們闡述了「現代來臨之前」的相關藝術作品。
就像十五幅美麗的櫥窗，本書也將帶著讀者愉悅地賞析這些大師的經典之作，處處有驚喜，處處有新意。
生命之源的回歸
文／林書琦（台灣神學研究學院兼任助理教授）
本書以文藝復興、宗教改革至巴洛克為時間軸線，呈現出前現 代至現代藝術史的關鍵篇章。作者羅頌恩對一幅幅作品的詮釋兼具 知性和想像力天賦，為讀者釐清現代藝術的進展乃為追求去神聖化 (desacralization)的誤解，宗教、靈性和信仰的向度不僅不容小覷， 實則扮演了強烈的驅動力。
然而為何一般大眾需要關注這些議題?無論是出於輕忽或恐懼， 認為信仰的生活和藝術的世界二者格格不入的人仍所在多有，這本書 對於時代切片下的作品和藝術家，提出回歸宗教信仰面向的觀點，幫 助讀者對於藝術和文化在心靈生活的提升所扮演的角色，能夠得到更 為全面性的見解。
頌恩嚴謹地爬梳歷史、理論和神學的工作，以其清新及冷靜的眼 光，細數那一件件浸潤在至聖者同在的視覺傳統之下的作品，如何散 發出深厚的人文風範，消除大眾對藝術作品難懂的隔閡。
新時代的藝術實踐常表彰風格的積極創新，卻忽視其信仰系統的 動力和演變，一種認識自我和世界的關係。僅僅將我們的注意力轉向 新的項目，實不足以說明一件好的藝術品，為何總能帶給人們心靈的 甦醒與滿足。
藝術的觀看，在觀者心中產生一種意識，一種占據自己與他人和周遭世界相關的觀點，從而將藝術體驗與其他類型的體驗區分開來。 此種對藝術來說至關重要的主體性核心經驗，與基督宗教同樣看重人 們內在生活親密細緻的品質──從耶穌會依納爵的靈性操練，一直到 清教徒的內省禱告──不謀而合。
如同作者所指出，這本書有別於以往「大歷史」的傳統書寫，書 中娓娓道來藝術史如何在特定的時空背景之下，受到基督新教形塑的 不同方式之影響和展現。
在本書宗教改革初期的篇幅中，拉斐爾作品《基督變容》的凝視 成為信徒的禱告，因此治癒生命之活水得以流入，洗滌人心。論到文 藝復興時期，作者說明德國畫家杜勒的作品《穿皮草的自畫像》，呈 現出高標準的個人自主的追求，印證藝術家宗教虔誠的獨特性，和其 自由開放的創作可以相輔相成。
另外，對比16世紀義大利宗教繪畫，在畫家老克拉納赫的《羅滕堡宗教改革祭壇畫》中，作者觀察畫面中婦幼群體的描繪、世俗家庭與基督 的並置，此種透過「團契」的日常感所傳遞出的和平、平安和喜樂， 正是福音所宣揚的應許。
作者分析巴洛克時期的作品，在林布蘭的「以馬忤斯系列」中， 巨大黑暗裡如聚光燈般的強光下耶穌的清楚剪影，暗示聖經記載基督 是世上的真光。作者對於作品連結神聖脈絡的再詮釋，建立讀者看待 現實和生活的新視野，亦為信仰群體經驗聖經真理的敬虔生活帶來亮光。
藝術風格的轉變並非憑空發生，宗教改革的浪潮反應在社會藝術 史上，為人類情感和智性的生活帶來深刻的影響和更新。這不是一 場對所謂人本文藝復興的革命性決裂，相反地，乃是對生命之源的回歸，沒有宗教改革的出現，藝術史將會發生非常不同的轉變。 這本書的出版，讓從基督新教的深刻面向所書寫的藝術史，不再 成為「被失落」的一角。感謝上帝賦予人類創造的恩賜，生產出無數 精采動人的作品，藝術的神學反思，在此成為通向整全人生的途徑。 我真希望可以早一點擁有這一本書在我的藝術史清單裡，這是一本我們需求已久的書，不可多得。 祝賀頌恩在創作的道路上結出如此豐盛甜美的果實，謹此為序。
從五旬節聖靈恩賜言說方言的啟示說起
文／馮君藍（僕人團、中華基督教禮賢會傳道人）
聖經馬太福音結尾，當基督耶穌受難、復活、離世升天之際，差 遣門徒:「你們要往普天下去，使萬民作我的門徒，奉父、子、聖靈 的名給他們施洗，凡我吩咐你們的都教訓他們遵守，我就常與你們同 在，直到世界的末了。」
耶穌同時叮囑門徒，暫且不要離開耶路撒冷，直等候到聖靈的洗 禮。果不其然，十天後正當五旬節，聖靈若大風掠過，如火舌降臨 在聚集的門徒頭上，一時之間，恩賜予言說各國方言的口才，致令那 些旅居異地、返鄉朝聖的猶太僑民驚訝不已，納悶這群來自加利利的 鄉巴佬，何竟操持我等各自僑居地的方言來向我們宣道?單單在那一 天，約有三千人歸主，福音就此向外播種，開枝散葉。
聖靈恩賜說方言的能力當然是神蹟，但福音書的作者如使徒約翰 卻清楚洞悉神蹟的要旨不在特異功能本身;究其本質，神蹟乃是出於 神的兆頭，它是上帝旨意的表徵、信號。
就以五旬節聖靈開啟門徒運用各國方言，向旅外人士宣講福音這 一神蹟為例，此事件銜接在耶穌宣告大使命之後，旨在呼召基督徒如 何藉著不同的語言、文字，善用不同形式的文化載體，為福音傳遍天 下搭建有效溝通的橋梁，把福音真理的內涵經過轉譯，融入在人類一 切文化形式之中，促使人類社會產生質變(就像耶穌在迦拿的婚宴上行使神蹟，使清水通過基督的吩咐，質變為上好的佳釀)。 由此，基督徒也當思想如何嫁接新天新地的理想、第二亞當的理 想，去更新改變這個世俗化的世界，預備主的道，修直祂的路，迎接
基督再來，天國降臨。 第一代使徒如保羅，回應此呼召成為傳福音予外邦的信使，當他站在雅典城中的「未識之神碑」前，就抓緊這個異域文化的圖騰作為 切入點，放膽向雅典人引介那位，此前他們未曾認識的道成肉身者。 多年以後，使徒當中唯一倖存的約翰，在年邁之際撰寫約翰福 音，以見證自己大半生信仰追隨的基督耶穌，乃大膽引用希臘哲學的道觀，開宗明義劈頭就說:「太初有道，道與上帝同在，道就是上帝。 (如今)道成了肉身住在我們中間。」
兩千年來基督耶穌的跟隨者，不單借用世界各地的人們各自形成 的語言文字符號系統來翻譯聖經、傳遞福音真理，並且立根基於聖言 上帝的特殊啟示，更進一步通過聖靈的內助引導，本著謙卑的心 去理解、辯證、轉譯神在宇宙大自然、在人之所以為人的人性、在更 廣泛的人類歷史文化中的普遍啟示;與之展開真誠的對話，以便摸索 出盡可能貼近上帝心意的互動對應模式、參與模式;於神學、哲學、 政治、法律、經濟、社會、科學、科技，乃至於文學、藝術，著眼在每一文化層面的表達，做出合於基督信仰的實踐。 這從來不容易，卻是一條不斷探索修正中的未竟之路，是基督門徒已然領受、責無旁貸的呼召;因祂教我們這樣禱告:「願人都尊你 的名為聖，願你的國降臨，願你的旨意行在地上，如同行在天上。」 無限高超的神，為創世計劃的最終完成、為救贖這個至今在歧途 中盲目橫衝直撞的世界，而道成肉身降世為人，現身於選定的歷史時空和文化之中。 當基督耶穌在世的日子，總是體貼入微地巧妙運用當代人所熟悉的語言、文化，以至針對個體的生命處境，來向人施恩，啟示言說上 帝國的信息。這是每一聲稱效法基督者，無從迴避的生命示範，也是 歷世代如同雲彩的見證人的榜樣。
如神學家多馬斯阿奎那、奧古斯丁、卡爾巴特、莫特曼;科學家 開普勒、牛頓、萊布尼茲、培根、哥白尼、帕斯卡爾、法拉第;或者 如音樂家巴哈、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、韋瓦第、韓德爾;藝術 家格呂內瓦爾德、達文西、拉斐爾、波提切利、米開朗基羅、杜勒、 布勒哲爾、林布蘭、維梅爾、佛烈德利西......。
作為一位懷抱改革宗信仰傳承的基督徒藝術家、美學家、藝術史 學家，羅頌恩老師的著作《睜開眼的祈禱》，正是本於前述宏觀的視 野，引領讀者聚焦在 14 到 17 世紀，那個發生了文藝復興和宗教改 革巨變的時代，透過具有標誌性的十五位基督教藝術巨匠和他們的作 品，深刻探索解析藝術家在人文主義盛行、日趨世俗化的時代中，於 生活、信仰和藝術方方面面受到的衝擊、挑戰、掙扎和蛻變。
並以前人的經驗，作為徬徨於後現代十字路口中的人們之參照借 鑒，進而激勵今天的基督徒藝術工作者去思索如何承先啟後，串聯出 「基督教藝術現代化的系譜」之可能，不辱沒我主基督耶穌的託付。 這是僕人這些年來所讀到最具深度、最有啟發性的一部基督教藝術史 學著作，實不容錯失。
