1948年，黃銘哲出生於宜蘭平原的農家，對耕作不感興趣的他，卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣，成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家，黃銘哲前期的創作歷程，從宜蘭來到了臺北，之後再遠赴英美，風格經歷了多次的演變，他以鄉土寫實主義繪畫為開端，之後轉換至象徵主義的畫風，更使他連續在「省展」中奪魁。

1980年代中期，黃銘哲放棄客觀的審美角度，轉向主觀的審美表達，開始了抽象藝術的創作。1991年起，他的視覺風格漸趨穩定，對人物主題的偏愛傾向，逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時，運用抽象表現主義的手法，表現內心的意識，尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年，黃銘哲成立了立體作品工廠，隔年起暫停平面繪畫，全心投入立體創作，藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物，加以彩繪拼裝，讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成，洗鍊的線條與飽滿的色彩，搭配離地的呈現方式，走向了完全視覺的表現。

1999年後，黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作，讓他必須走出自我的國度去和外界接觸，如此的歷練和轉變，驅使他創作出「面對現實」系列，從立體作品得來的經驗，回頭影響其繪畫創作。而後，他再度割捨所有的積累，獨身遠赴全然陌生的北京發展，在北京中國美術館的展出，受到了廣大的迴響與肯定。2010年，黃銘哲回到宜蘭定居，他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱，投入精神意象的表達，十年磨一劍，迎來了藝術生涯的新一波高峰，創作出「生生不息」系列，是其思想與形式的深度契合。從入世到出世，黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式，如今純粹又嚴謹的抽象元素，宛如一種絕對的宇宙定律，構成了黃銘哲的造形系統，跨越了時空，飛越了紀元。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書

精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家

細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就

全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式

為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

作者

林翰君

國立臺灣師範大學藝術學博士

國立臺北藝術大學美術史研究所藝術評論組碩士

現職：

宜蘭美術館展覽組

策展：

「宜美．典藏」，宜蘭美術館。

「詩意的凝視──宜蘭美術館典藏特展」，宜蘭美術館。

「台灣『ㄒㄧㄣ』人」，關渡美術館。

協同策展：

「生生不息：黃銘哲個展」，宜蘭美術館。

著作：

〈從外在到內在的抽象繪畫探索──藝術家陳德旺〉、〈臺灣抽象藝術的異端──藝術家李德〉等論文，其他專文與藝評散見各展覽圖錄與期刊雜誌。

目錄

1 藝術的逐夢者………9
逐夢的歷程：從宜蘭、臺北到英美………10
漂泊與鄉愁………22

2 早期藝術思想的探索與反思………29
鄉情與詩情：鄉土寫實時期………30
認同與親緣：象徵主義時期………32
解構再結構：表現主義時期………40

3 破繭而出的抽象表現主義……49
「國王」系列………50
「女人」系列………67
「都會的臉譜」系列………74
從自我情感的展現到對人的終極關懷………80

4 信仰的打造．飛越新紀元………87
形體的解放………88
媒材質感與呈現方式………94
地標性的公共藝術………98

5 從面對現實到人在北京………107
立體之後：「面對現實」系列………108
獸形造形的蛻變………122
時間與空間的交融——黃銘哲人在北京………124

6 沉潛與堅持………133
蘭陽溪畔的工作室………134
「生生不息」系列………141
追尋完美的創作身影………148

附錄
黃銘哲生平年表………156
參考資料………159

序／導讀

序

照耀歷史的美術家風采

「家庭美術館――美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。

美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。