作者

簡巧珍

簡巧珍，音樂學者、音樂專欄作家、亞馬遜華文出版顧問/音樂主編。中國中央音樂學院音樂學博士，國立臺灣師範大學音樂研究所碩士，先後主修民族音樂學，歷史音樂學，現任教於國立臺灣藝術大學音樂系暨國樂研究所、東吳大學音樂系暨音樂研究所，並擔任澳門城市大學藝術學博士學位課程導師。

長期書寫臺灣作曲家以及臺灣音樂發展相關文著，近年擴及大陸音樂家生命史之撰寫以及兩岸音樂發展比較研究。經常受邀參與兩岸音樂學術會議，主講音樂專題講座、發表研究成果，主持並參與文化部、國家音樂廳、臺灣音樂館、國家文化藝術基金會、亞洲作曲家聯盟、以及大陸著名音樂院校委託之研究計畫，並為音樂雜誌、期刊、報刊撰寫樂評及系列性文章。

研究成果包含專書《二十世紀六Ｏ年代以來臺灣新音樂發展之軌跡》、《臺灣客籍作曲家》、《王沛綸──音樂辭書的先行者》、《蕭而化──孤芳眾賞一樂人》、《南管戲「陳三五娘──益春留傘」之音樂研究》，以及50位以上包含大陸、臺灣、澳門等地音樂家/作曲家生命史及作品研究之相關著作。

目錄

【序言】
◎聽臺灣歌 唱臺灣曲／顏綠芬
◎推薦序／蕭瓊瑞
◎自序／簡巧珍

【前言】
◎西樂東來－話說“新音樂”
◎談談新音樂的發展

【臺語歌曲】
◎月夜愁的故事－記一首源遠流長的平埔調
◎王雲峰與《桃花泣血記》－記臺灣第一首流行歌曲
◎聽音尋路－光復前後的臺語歌曲（上）
◎聽音尋路－光復前後的臺語歌曲（下）

【國語歌曲】
◎聽音尋路－談早期臺灣國語流行歌曲的發展(上)
◎聽音尋路－談早期臺灣國語流行歌曲的發展(下)
◎金曲小姐洪小喬
◎看我聽我－校園民歌的發展(上)
◎看我聽我－校園民歌的發展(下)
◎羅大佑的黑色旋風

【原民歌曲/客語歌曲】
◎巴力瓦格斯(BaLiwakes)－譜寫卑南歌曲的陸森寶
◎音樂遺愛杜鵑山的高一生
◎客語歌曲的崛起－從呂金守、吳盛智與涂敏恆談起

【藝術音樂之一】
◎聽音尋路－談早期中文藝術歌曲的發展(上)
◎聽音尋路－談早期中文藝術歌曲的發展(下)
◎陳泗治鋼琴作品的臺灣意象與時代精神－從《淡水－幻想曲》到《幽谷－阿美狂想曲》
◎不能遺忘的作曲家－江文也早期作品中的浪漫、現代與原鄉情
◎杯底不可飼金魚─歌樂的推手呂泉生
◎郭芝苑與許常惠早期作品中的現代性
◎眾裡尋她－臺灣第一位女作曲家賴孫德芳
◎四月的淡海─吉他音樂的推手呂昭炫
◎微光之切入－最早於印象派探索的陳懋良
◎梆笛協奏曲─馬水龍的傳統與現代之間
◎蕭泰然浪漫音樂中的臺灣情

【藝術音樂之二】
◎陽明春曉－談早期國樂的發展
◎山城樂韻－客籍作曲家徐松榮
◎聆聽賴德和音樂中的原鄉情
◎李泰祥於通俗與專業之間
◎狂狷之間戴洪軒
◎汲汲追求音響意境的潘皇龍
◎悠遊於農村意境與現代之間的林進祐
◎神鵰俠侶－－黃輔棠音樂的中國情懷
◎日出臺灣－－以人文關懷書寫臺灣的金希文
◎鍾耀光的傳統與跨界
◎笛簫震武林的作曲家陳中申

【參考資料】
◎參考資料

序／導讀

●自序／簡巧珍●

臺灣新音樂創作開始於日據時期的中後期，至今逾100年。然而，由於近現代音樂史領域的研究起步較晚，音樂界對於本土音樂家的研究有限，再加上臺灣音樂教育發展過程中，以彈、奏、唱西洋名家作品為主流，較少觸及國人的創作，因此，至今大部分音樂學習者或愛樂者可能對於西方音樂家、音樂風格如數家珍，對於本土音樂的創作卻相對陌生。

音樂的產生總有其背後的故事，而由於文化、社會背景，結合作曲家生命史所折射出來臺灣各時代的音樂特色，也總令人好奇。就筆者以「臺灣作曲家音樂風格研究」以及「臺灣音樂史」為專題曾於臺灣藝術大學、臺南藝術大學、國立成功大學等幾所大專院校所開設的課程經驗中，也在學生們身上發現，無論是普通科系或是音樂系、國樂系的同學，在了解更多相關背景之下，對音樂的共鳴的確更多，甚至還會主動探索……。

如前所述，加上多年以臺灣作曲家與音樂作品為研究重心，筆者一直很想寫一本普羅大眾都可閱讀的「臺灣音樂故事書」，說說自家人的音樂情事。本書乃就“聽音尋路”為主題，本著探求臺灣音樂風格、認識臺灣作曲家，併國人音樂作品推廣之理念，展開對於臺灣作曲家與音樂故事的介紹。

而事實上以“聽音尋路”為主題之音樂講座以及音樂會，多年來已陸續在臺灣大學、臺灣音樂館以及高雄衛武營表演廳等場域展開，獲得不少迴響。這次以文字形式出版，自然是希望能與更多愛樂者分享。

脈絡上，以臺灣作曲家之生命史結合其經典曲目介紹為主軸，並以網路連結提供音樂聆聽之便利性，以達「閱、聽」之效果與樂趣，內容包含漢民族、客族、原住民作曲家之介紹，通俗音樂以及專業音樂之導聆。期以作曲家之生命史呈現臺灣音樂創作發展之背景與軌跡，以不同形態之音樂內容呈現臺灣音樂創作之光譜。

因此，既可看得到專業音樂家江文也、呂泉生、郭芝苑的故事，也介紹臺灣第一首流行歌曲〈桃花泣血記〉以及〈月夜愁〉的源流，包含中文藝術歌曲、國臺語流行歌曲、客語創作歌曲、校園民歌、臺灣現代國樂發展脈絡的簡述，並介紹了畢業於臺南師範學校的兩位原住民作曲家高一生與陸森寶的音樂，以及金曲小姐洪小喬、歌手羅大佑的音樂風格解析……等。

普及性與概念的介紹是最大的訴求，希望讀者諸君藉由作者的導聆輕鬆進入文字與音樂的世界，因此篇章之間並無特定的體例，有些部分曾刊載於國內外的期刊雜誌，有些部份從較艱澀的學術論著中改寫，有些則專為本書之出版而寫。希望藉由較有代表性的主題介紹與音樂賞析，與大家一起來感受、探索臺灣創作音樂是如何在這塊土地萌芽、茁壯。

我們並不須活在那一個年代，但是，以歷史的角度來認識不同時期的音樂卻是有趣而深具意義的，可不是！？

謹以此書與關愛臺灣在地音樂的大小朋友們分享並共勉，而受限於出版字數，內容未盡臺灣新音樂之全貌，很多優秀作曲家以及代表性的作品尚待日後陸續介紹。疏漏與未竟周延之處，也尚祈樂界及讀者朋友不吝指正，不勝感激。

●推薦序／蕭瓊瑞●

簡巧珍教授是我在擔任成大藝術中心主任時結識的一位傑出學者。當時她在成大藝術研究所開設有關台灣音樂史方面的課程，由於教材新穎、教法活潑，加上內容充實，深受同學的喜愛與歡迎；作為台灣美術史研究的工作者，我對簡教授的努力與貢獻特別有感。

台灣傳統美術和音樂教育，長期以來都過度偏重技法的傳授；美術就教寫生、素描，音樂就教唱歌、視譜，少數家庭環境較好的，還學某種樂器；但幾乎小孩子的學習樂器，也都是苦練技巧，很少真正從音樂本身獲得感動與喜悅。許多學生即使到了大學畢業，也很少能指出台灣代表性的音樂家或美術家，知道的流行歌手倒是不少。

簡教授在成大藝研所這個正好不是強調技法學習的學府，讓有志音樂研究的年輕人，認識到許多熟悉的台灣樂曲背後的故事與意義，以及音樂家的生平與才華，增加了對這塊土地的認知與情感。

多少年後，得悉簡教授在這條路徑上的持續努力，且累積了可觀的成果，包括：為文建會（今文化部）、客委會、台灣音樂館等公部門主持的多項研究計劃，也為音樂雜誌、期刊、報紙撰寫較通俗且具普及性的介紹文章，甚至在許多音樂會中擔任導聆的工作。

今將這些成果，擇要組織，輯成《聽音尋路──台灣作曲家與音樂的故事》一書，這將是一本透過音樂重新認識台灣、建構土地尊嚴與人文價值的經典之作。

如果說歷史是一個族群過往生活重新建構的骨架，文化藝術則是讓這個骨架擁有了血肉與溫度。簡教授的努力，正是這些血肉、溫度的活水泉源。

（蕭瓊瑞，國立成功大學歷史系名譽教授、臺灣美術史學者、臺南市文化局首任局長）