面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。
重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。
和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。
作者
靈歌
野薑花詩社副社長，台灣詩學、創世紀同仁。獲2017吳濁流文學獎新詩正獎、61屆中國文藝獎章（新詩類）、洪建全兒童文學獎。作品選入《2015～2018、2022台灣詩選》。著有《破碎的完整》、《靈歌截句》、《漂流的透明書》、《夢在飛翔》、《雪色森林》、《靈歌短詩選》（中英對照）、《千雅歌》（三人合集）等詩集。
目錄
推薦序
推薦文
輯一 時間的傷口
吻合
時間的階梯
等待傷口
旅程
成為不成為
時間的濃淡，山水
等待十月
游牧
一切靜止是躁動的開始
鄉愁四起
屬於所有
超越
時間倒敘
輯二 人間戀上
水火
雙音
六識之初
情難門
黑手工
在巷尾裡街頭
我不知道
安安靜靜
退一步
我們在推遲中纏繞彼此
古今
沒來
躑躅
人間莫測
在路上
戀上
輯三 探索的困惑
一日
命案卡牌遊戲
轉法輪
路
多年以前
多年以後
一的對談
你我
抽換
練習
不知名的城市
不只一種步伐
他們重複著我們的困惑
薄霧穿花
輯四 風雨行旅
夜雨者
碰觸
比翼的想像
衍生
在山上
旅程的意義
深不見底
還原
在台北紐西蘭，在奧克蘭皇后鎮
都會男女
凝視的旅程
輸血都市
黑色箴言
成語驚詫四行九則
彩繪美甲狂想曲
商品文案詩
序／導讀
推薦序
世界以痛吻我，我要報之以歌──閱讀靈歌詩集《前往時間的傷口》
李進文
⊙不再逆光的詩人
靈歌已屆從心之年，七十二歲對他來說是「不再逆光的年紀」，雖然他自省不再逆光，那麼「身前僅餘暗影」。
攝影上，逆光可以凸顯輪廓與個性，適合年輕時代。人生風景到了某個階段，「順光」（或順服於光源、順服於己心）更好，更能表現色彩的情境和意趣。或者採用「側光」創造立體和空間的戲劇效果。亦可大膽使用「頂光」讓自己豁然亮麗，豐美著生存的圖像。如果心從容了，過日子就可以有各種角度和形式。如今的靈歌，或許更在意追求心靈的自由，甚至圓熟，以詩映射千變萬化的人間。
圓熟，並非意味著青春不再。在詩的國度，年齡與詩齡無法論斷誰是「新生代」、「中生代」或「前行代」，不斷地內省與追求就能保持年輕，停滯就老了。詩只有好與不好，沒有年齡上的老與少。
靈歌後期的詩，意象輕盈，跳接有勁，餘韻於空隙間流轉，靈動的詞語在《前往時間的傷口》這本新詩集中俯拾皆是，信手例舉：──「有些口／要別人開了／你才懸河」、「文明有時／戒不了洪荒」、「開始學習風，學習水／令一切無所不從」、「雲開釋了天／霧收押人間」、「我的天氣我蒙太奇／跳格子陰／跳格子晴／划拳」、「一條河勒緊一座城／誰是那呼吸的船」、「那片花海／再移過去一點／就是侵略」……我想，一個詩人對文字有多尊敬，就對自己有多期許。
《前往時間的傷口》涵括四部分：〔輯一，時間的傷口〕、〔輯二，人間戀上〕、〔輯三，探索的困惑〕、〔輯四，風雨行旅〕。猶若四重奏，音響立體環繞著「生活」這樣一個大命題──無論歲月、悲與喜、對世界的提問，或跋涉往日和現今的行旅……這些，堆疊成生命中難以負荷的沉重，他仰頸一口喝下自己的重量，詩句在體內化開，晚景遂由寒涼轉為暖活。
⊙時間倒敘
愈普世的題材，愈有挑戰。過日子、寫生活，看似單純，其實困難重重。寫詩往往因為有了生活的歷練，才能造就詩風的轉變。最明顯的除了這本新詩集，也包括前兩本：《破碎的完整》和《漂流的透明書》。標誌了靈歌創作的全新階段。
寫序，我仍先將讀者設定為與作者是初識。所謂「詩人」，「詩」與「人」是分不開的。概略了解他這個「人」，會更容易進入他的「詩」。
倒敘靈歌：──他1951年出生於台北市，求學階段幾乎是半工半讀完成。1974年（23歲）開始寫詩，第一首詩發表在「秋水詩刊」（1975），但1979年（28歲）他創業開設工廠，隔年（1980）停筆，這一停就是三十一年。2011年（60歲）重返寫詩。重返後除了早年結集的《雪色森林》（2000）之外，60歲後大概十一年間，出版了三本詩集，包括《破碎的完整》、《漂流的透明書》、《夢在飛翔》，以及一本三人合集《千雅歌》（結合音樂、繪畫和舞蹈的主題書寫）。真正重返詩域後的代表作是這本《前往時間的傷口》以及《破碎的完整》和《漂流的透明書》。至於《夢在飛翔》出版時間是2011年，算是收錄他重返之前的「少作」。
漫長的生活，早年棄詩從商的經歷，成為他重回詩壇的養分。另一個特別的經歷是移民異國，1998年（47歲）的靈歌移民紐西蘭，直到2015年才正式舉家遷回台灣。異國對他來說，不是或不全是情調，尤其早年拚搏的刻苦與風霜，化為詩句，流露出一種淡淡的哀傷。家在異國又得從異國的家到各處出差，心情「像一支箭，忘了靶心的飛／像一盞燈滅了，不在乎餘下的旅程」，難怪詩人張默在靈歌的詩中會讀到「怫鬱的氣息」。〈在台北紐西蘭，在奧克蘭皇后鎮〉一詩這樣寫著：「我的南是湖天藍／我的北終究家鄉灰／即使霾，即使綠藍紅混沌一碗／難以下嚥，難以在飛機觸地時／依然不辨何方」。
作為一個「生意人」又身在異國，必然要有一顆時時警醒的心，即便他滿腔抒情，但「冷靜」是為了生活，更是為了求生，加上他高工念的是機工科，這都無形中養成或促使他「冷靜」。所以他會寫下〈命案卡牌遊戲〉、〈推理劇中〉這類需要條理、需要整合抽象與具象的詩，也就不奇怪了。
冷靜讓他反躬內省，應該或想要成為一個怎樣的人──「在異地／看著逐漸虛胖的自己／被生活切割後運走多餘／／遠方鄉音忽起／衝進來的人面目陌生／猛然嵌入／／一個完整的人」（〈鄉愁四起〉）。這接壤了上一本詩集有關「破碎的完整」的情懷。
⊙置之死地而後生
前面提到「生活」，是他新詩集的大命題，書名雖是《前往時間的傷口》，但時間和傷口是涵融於生活之中的。時間對他來說是具象的，充滿磨練與邅變，四十年的努力工作，終於小有成就，成為社會上有事業、有經濟基礎，亦即所謂「有用的人」。
時間，將他變成一個有用的人。復返文學江湖，卻是創作「無用的詩」。他在寫自己職場感悟的〈黑手工〉一詩：「曾被稱為有用的人／自外人仰望的高度躍落／詩的深淵／學習無用之事／任筆尖琢磨／一個老邁又新生的靈魂」。這是反語，其實他深諳莊子說的：「人皆知有用之用，而莫知無用之用。」寫詩，是他對自我生命價值的覺醒，亞里斯多德說過：「人生最終的價值在於覺醒和思考的能力，而不只在於生存。」──詩，才是他的救贖、他的終極喜樂。
一個經營企業四十年的職場人，轉變為寫詩的「新手」，這過程就如他的自剖：需要置之死地而後生。
置之死地而後生，是要付出代價的！「能給自己的時間／分秒必針／刺蝟自慰／深入與拔出都是自絕」，他到「吹鼓吹詩論壇」註冊，瘋狂寫詩貼詩，曾經一年寫了四百多首，他說，「是練筆，也是掙脫老派語言必經的過程和修練。」他必須拆掉所有舊習和老派的語言，「拆掉框架／降低高亢的修飾音／／走音走上弦月／如一場無法／又堅持說法的道場」（〈練習〉），詩是他的道場，練寫就是修練，透過練習再練習，終有些領悟。
練習之外，還要勤學、還要思索，他說：「我更喜歡年輕人的詩，並以他們為師。因為年輕詩人，對於所處的時代和土地，不只是有自己看法，也常有獨特見解，且手法犀利，語言創新。」他矢言，必須鍛鍊出「年輕的語言」，以往所有的創作、所有的鏡中回顧，都必須擊破、重塑、打磨、拋光……他透過重讀、修改、靜置、再修改，反覆磨礪，像一個自我追求嚴格的職人意匠，如此這般一首詩才算完成。
⊙變奏的抒情之歌
上一本詩集《破碎的完整》，應是到2019年為止，靈歌最滿意的作品，這也給他設了一個自我超越的門檻，新詩集的形式與內容必須有所不同。他一如既往，反覆更換意象、深入修練，「我穿過夏日午後的雨／換穿風」，再三取捨、沿路找尋素材，「與路對談的鞋／有許多故事／柏油爽朗，黃土細緻／碎石路有些捨離／又不捨離」（〈成為不成為〉），直到每一個字詞安頓在恰好的位置，最後方能讓「風自四方，烹調色香味／上菜於四季」（〈等待十月〉）。
另外，他也嘗試寫些「類型詩」，例如〈推理劇中〉，或者〈命案卡牌遊戲〉將命案與卡牌與QR code結合，以及〈彩繪美甲狂想曲〉將幻想和5G及元宇宙甚至禪思結合，並交融真實的美甲彩繪技藝，讓詩更開闊、更具實驗精神。對照前述，靈歌確實盡力探索和嘗試「年輕的語言」，敢於挑戰新題材。
除了從生活中觸及的人事物，他也從新聞事件、世界局勢，以及環保議題等，去思索、去提問，然後沉澱，冷靜地以整體象徵，寫出自己的聲音和看法。例如《我們在推遲中纏繞彼此》此詩以兩首組合，〈我們纏繞〉又〈彼此推遲〉互文，所謂「參互成文，含而見義」，相互闡發、相互補充。〈我們纏繞〉：「像一條橋牽起兩地的手／填補了鴻溝／等待月光來訪時／冷眼對看彼此／靜靜撕開流水的傷口」，看似抒情詩，但若以兩岸政治的糾纏來理解，亦可視為政治詩，這是他對詩所追求的「歧義性」。
甚至，亦有他隱晦地對寫詩的看法，或謂之「論詩詩」，例如〈他們重複著我們的困惑〉：「某些人耽美／而欠缺審美／像一條橋拉攏陰陽／把虛構搓合成誤解」。可見他擅長的抒情詩有各種變奏或變調，他的抒情有主見、也有意見，既不是空靈也不全是溫柔敦厚，而是言之有物，甚至他心中其實住著一隻隱形的刺蝟。
⊙時間即人間
《前往時間的傷口》裡，生活是母題，時間和傷口是子題。他對「時間」有不同的定義，可以在輯二的〔人間戀上〕看出這個特點。簡言之，他的時間，即是人間。他的時間是深刻入骨的、活生生的日子，並非虛無的字面意思。
靈歌的詩，有的不著「時間」一詞，卻隱含對時間的探究，例如「合照的自畫像／多年以後／越斑剝越清晰」（〈多年以前〉）、「臉部光影正盛，髮線黑白狂奔」（〈薄霧穿花〉）、「一條大河流經的歲月／一些支流總會接走」（〈八十歲〉）。
光就字面上有「時間」二字的句子就不少，例如：「有時等待／是傷停時間」（〈等待傷口〉）、「距離近嗎？／還是時間不長？」（〈古今〉）、「一座沙漏無意掉落／一地碎玻璃放走時間」（〈一的對談〉）、「能給自己的時間／分秒必針」（〈夜雨者〉）等。而直接以「時間」為題的詩，則如〈時間的濃淡，山水〉、〈時間倒敘〉等。
他說：「人生有許多已發生的，無法改變的，或不是操之在我的種種，都應該放下，不放下這些，又能如何？」他在〈時間倒敘〉中，以生命的四個階段倒敘──〈蒼涼〉、〈問句〉、〈漸暖〉、〈青春〉，時序從晚近到遙遠的青春，他冷靜地告解、他質問縹緲的壯志、他體會順遂時的冷意、他反芻青春的不安……彷彿，他只是對著自己的倒影述說，而倒影之下，是深不見底的往事。
時間有倒敘，也有順著時序的〈時間的階梯〉──從二十歲、四十歲、六十五歲寫到將來的八十歲，年歲漸高，即便六十五歲之後退休的日子，他依然「向日落處頂浪」，「頂浪」是指船艏迎向風浪，且視浪高情況，適時而謹慎地增加轉速，破浪前行。
「而今往日安在／而後全是未來／未來不可追，往日不想留／／距離近嗎？還是時間不長？」（〈古今〉），從年輕歷經世俗、中壯年、退休，他細緻地梳理時間，而今漸漸圓融，玫瑰不再那麼直接地「刺青春天」，於是他說：「我們在山水之間／成為滿身坑洞的人／風不斷穿過／卻沒留下不平的回聲」（〈時間的濃淡，山水〉），歷經險峻，卻沒有不滿，這樣的心態，是要有寬度的。
靈歌漸漸能把「時間」看清楚，「可泣的事物／有時可割可棄」（〈等待傷口〉），這是他在時間中找到的放下方式。他的「時間」不是抽象的時間，是對抗與思索並駕於人間的具象的時間。
⊙傷口是必經的路口
靈歌對「傷（口）」亦有各種不同的角度（或說是論述），他的「傷」更有不少是正向思維。猶如印度詩人泰戈爾說：「世界以痛吻我，我要報之以歌。」這般積極的生命態度，而自己的傷口和別人的傷口無須校正地「吻合」，暗喻了體貼和寬容，也是同理心。
對他來說，傷口的定義很開闊。傷，不一定是悲傷、刺傷、傷害或者悲劇，反而是比較偏向宗教情懷的「悲憫」，這部分來自於他對佛學的浸潤，多數則來自於「人間禪」。「禪」是朋友，「傷口」也是朋友，甚至是戀人，「悲傷不只緊鄰快樂／有時會同居，會分娩／多情的混血兒」。禪或者傷口，都是他的有緣人。
他的傷口，是人生恰巧必經的各個路口罷了──這樣的概念早已出現在前一本詩集《破碎的完整》，他在第一輯〔前往退路〕就下了個小注腳：「前進，前進，其實是沒有退路。」不要因為傷口而止步，「我正前往／你的前往」，和風和雨和你一起去「看看前方的／更前方／陽光是否能將體感烘暖」（〈吻合〉）。
我們來朗誦〈吻合〉：「傷口總是／對於傷害的人沉默／對於受傷的人遊說：／時間開了花／現在結果／你繼續施肥／它就遍野／／我正收穫／它的收穫／穀粒曬乾了前方／陽光頻頻回頭」──讀起來很陽光吧！他的傷口，流露溫熱。傷過之後，「我在溪中垂釣／一個人的黎明」（〈你我〉），好個陽光老少年！
⊙分享．和解
晚年的靈歌寫詩讀詩、運動和旅行。他順服心靈、放飛身體。傷口如路口是人生必經的，咬咬牙就過了、就不痛了。走過人生，閱過詩，我們將更能理解，傷口是要面對而不是放棄，儘管放棄是生命中最容易做的一件事。傷口是人生的一部分，就跟失敗是成功的一部分類似，「即使是烏雲下的孩子／也從不放棄，企圖成為閃電」（〈時間的濃淡，山水〉。
面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。
重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的磁場。
和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。
