最詳盡的電繪教學專書，畫畫功力再升級！
〔14幅畫作〕 X 〔3大主題速寫〕 X 〔250張步驟示範〕
＼獨家附贈！7款自創筆刷X 14支精選縮時示範／
讓角色與情境完美結合，傳遞動人且具渲染力的故事，
不再停留只能繪製獨立物件的單調作品。
Practice①
每幅作品皆從草圖開始，進入線稿、逐步上色、調整圖層，一步步帶你掌握繪圖的重點。
Practice②
初學者也可依照書中的難易度，挑選對應等級學習，或從花草與人物的小練習展開畫畫旅程。
Practice③
簡單的【圖層屬性】調整，一個動作快速變更配色，同一幅作品從春季轉換成冬季。
Practice④
跳脫傳統的構圖原則，巧妙傳達作品律動感，跟著主角的視線引導，呈現身歷其境的生動畫面。
本書特色
✦磨練技巧！光影與色調的各種練習，附上細節對照讓作品變得更完美。
✦完整範例！除了Step by Step的清楚步驟，縮時影片更能加深學習印象。
✦整理思維！從專業畫家的角度出發，教你如何提升觀看者的代入感。
影音介紹
作者
張元綺 YUANCHi
臺灣師範大學美術系畢業，主修傳統油畫、素描、水彩等。
現為專職插畫創作者、自由接案者、Procreate線上課程講師。
多年參加台灣文博會、台北插畫藝術節及多個插畫個展，曾獲頒「2019年臺灣文博會最佳文創精品獎」、「2018年3x3 Contemporary Illustrations童書插畫類佳作」、「2018年桃園插畫大展佳作」等多個獎項。
2020年於台中開設插畫設計工作室，策畫舉辦各式與插畫、藝術、創作有關的活動與課程，以及進行產品開發與銷售。
著作：《iPad電繪畫畫課》(悅知文化)、《畫出暖心手感：我的第一堂iPad人物電繪課》等書。
Instagram：@yuanchisart
Facebook粉絲專頁：YUANCHi
Youtube頻道：YUANCHi
目錄
前言：畫畫是一件很美好的事
Chapter1 事前準備
‧相關的繪圖工具
‧一起來畫第一張圖吧！
練習打草稿
練習畫線搞
練習上色
練習輸出
Chapter2 創作靈感從哪裡來？
‧感受生活，將所見日常變化成畫作
‧速寫練習：各種多變的貓貓姿態
更多其他貓咪速寫
‧從速寫延伸到完整場景
‧[場景01] ★★
早晨透著陽光，光線灑在貓貓身上的幸福瞬間。
細節對照POINT
Column 如何畫出背光及強光效果？
‧速寫練習：療癒系的畫草樹木
更多其他植物速寫
喚醒記憶的速寫
速寫就像做實驗般有趣
畫失敗的例子
‧勇於嘗試沒畫過的東西
‧[場景02] ★★★★
放學途中，天空與背景街道染成了橘紫色。
細節對照POINT
如何快速畫出整面窗戶
其他不同時段的天空顏色
繪圖時間的增減練習
定期檢視過去的作品
Chapter3 營造畫面多變的故事感
‧如何替一幅畫說故事？
‧[場景03] ★★★
歐風的戶外咖啡廳座位，一隻從天而降的貓咪。
梯度映射功能的運用
自製筆刷，讓繪圖更迅速！
自製筆刷的實際運用
‧如何營造更細緻的氛圍感？
‧[場景04] ★★
畫室創作，享受一個人的寧靜畫畫時光。
Chapter4 角色與背景的融合
‧主角的視線角度，讓畫面感更豐富
‧[場景05] ★★
直視鏡頭，帶著遮陽帽、漫步街道的少女。
‧前景、中景、遠景的練習：色彩對比
其他人物直視鏡頭的作品
‧用照片繪製背景
‧[場景06] ★
主角對看，與貓咪一起享受鄉村悠閒陽光。
細節對照POINT
‧結合照片的練習：夜晚的窗邊
‧不禁越看越遠的景深
‧[場景07] ★
背對鏡頭，騎著掃帚看向遠方的小魔女。
Chapter5 畫面架構的流暢度
‧視線引導的張力呈現
‧[場景08] ★
睜開雙眼，與花圃中的好奇小貓對看。
其他視線看向不同地方的作品
‧[場景09] ★★
閉上雙眼，在河堤感受微風吹拂。
其他閉眼感受著周遭的作品
‧[場景10] ★★★
閉上眼戴著耳機，度過自由自在的夜晚。
其他閉眼感受自己的作品
Chapter6 幫作品加入一點點魔法
‧介於真實與奇幻之間
‧[場景11] ★★★
頂樓看夜景，女孩們的談心時間。
加強童話奇幻感的作品
‧找出季節的專屬顏色
‧[場景12] ★★
在樹下散步，感受季節的變化。
換種顏色，彷彿氣溫也跟著變了！
細節對照POINT
‧配色的練習：玩出不同的季節色彩
‧如何表現人物的肢體語言
‧[場景13] ★★★★
與三五好友們的歡樂小聚。
畫出與背景融合的色彩
‧[場景14] ★★★★
充滿兒時回憶，繽紛又熱鬧的遊樂園。
細節對照POINT
Column 商業圖稿的繪製流程
序／導讀
序
畫畫是一件很美好的事
畫圖，不只是單純講求技巧而已。創作一幅作品，從過程的發想、媒材的挑選，到如何將平凡無奇的日常照片變成夢境般的插畫場景，都是比練習「畫得像」還要更具有挑戰性，也更有趣的事情。當然，先具備了基礎的繪畫技巧之後，在追求更進階的表現手法時，就能更輕易地將腦中所想到的畫面呈現在畫布上。
思考方法與繪畫技巧是相輔相成的，先掌握基本技巧，再試著畫出想畫的東西，並且在繪畫過程中發現自己還有哪些不足的地方，接著針對弱項繼續強化。在這樣反覆的練習當中，繪畫的能力就會不停地提升。
從有記憶以來，我就十分熱愛畫圖，也一直持續在畫圖，經過了二十幾年的經驗累積，仍然有許多想畫卻還畫不出來的畫面。也許，無論再繼續畫多少年，都一樣會是這樣的感覺，而這也是我認為畫畫最有趣的地方，它是一個永遠學無止境的領域。每一次開啟一張新的畫布，都能呈現過去練習所累積的功力，與面對全新的未知挑戰。
這幾年，我透過開設線上課程、出版教學書籍、拍攝YouTube 影片等方式，教大家畫出「眼前所看到的東西」，接下來，我想分享的是如何畫出「腦中所想的畫面」。將抽象的想像畫面變成一幅具象的畫作，絕對不是件容易的事。感覺就像在一片濃霧當中，依循著記憶的碎片，試著找到所有需要的素材，並將它們拼湊起來。經過不斷的練習，雖然濃霧依舊存在，但會變得更有方向感，知道該往哪個方向前進。
在本書中，除了解說繪圖的步驟及使用到的電繪功能，也會分享自己平時如何蒐集靈感與提升技巧，想盡各種辦法畫下心中所想的景象。我認為自己不是一個創意滿滿的人，筆下的場景通常也不是非常奇幻或有特殊結構的畫面，但我很喜歡觀察周遭的事物，並畫下令人感受到「好美、好希望時間永遠停留在這一刻」的畫面。雖然每個人認為「美」的畫面都不一樣，但我希望能透過分享自己的觀點，讓同樣喜愛創作的人有更多的技巧可以參考，一起越畫越好、越畫越快樂。
