★英國皇家水彩畫家協會成員，重量級肯定！
★出色的構圖╳大膽配色╳有趣的線條透視，學會「最具創造性的技法」！
──打破水彩畫規則，才能把水彩的夢幻特質，發揮得淋漓盡致！──
以畫面組合、色彩運用和創意展現，
讓水彩畫更生動出色的12堂課，
為水彩創作帶來更驚豔的視覺饗宴！
◎沒試過的繪畫技法，總讓你害怕搞砸一切？
◎沒畫出底稿，就沒信心下筆完成一幅畫？
◎從一開始就找不到靈感，怎麼辦？
◎如何學會大膽的配色？怎麼樣才能算是精心布置的構圖？
◎學會了所有技法，卻畫不出自己的繪畫風格？
「我總想打破水彩畫的規則，從來就不喜歡使用傳統的柔和色調和有限的色彩。」
──水彩大師 雪莉・特里韋納
本書作者雪莉・特里韋納，英國皇家水彩畫家協會成員，為當代數一數二的創新水彩畫家。擅長
以豐富的色彩、大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理，創作出富有生命力與表現力的水彩畫，
迅速吸引觀者目光。
水彩名家教你大膽畫水彩，
畫出令人驚奇的色彩饗宴，更畫出你的水彩之路！
ê在寫意的水彩觀上，一抹大膽的藝術魂ê
12堂挑戰傳統繪畫極限，
畫出舒適圈外的創意水彩課──
Lesson 1 直接下顏料，不打鉛筆稿
★不打底稿，你更有空間在畫到一半時改變想法，修改構圖、換掉題材，做出更好的決定。
Lesson 2 畫紙大、顏料多的新嘗試
★畫紙要夠堅固，才能承受創作者在上面揮灑的水和顏料。
Lesson 3 擁抱各種可能
★不把一個物品畫滿，這樣就多了晚點再繼續上色的選擇。
Lesson 4 使用綠色作畫
★用綠色和棕色這類大地色系來畫池塘，趁顏料未乾，用竹筆在顏料上刮出痕跡，營造出動感。
Lesson 5 打破透視法
★以破碎的平面以及空間的流動感，模擬視線掃過題材各個面向時，腦海中稍縱即逝的畫面。
Lesson 6 水彩的美麗意外
★顏料滴痕、讓顏色「同流合汙」……善用水彩不可預測的特性，能創造出意想不到的痕跡或混色。
Lesson 7 畫一幅大晴天
★運用色彩、形狀以及合適的題材，就能創造出陽光的感覺。
Lesson 8 用抽象技法營造氛圍
★讓畫面詮釋感受、挑戰正方形畫作……跟著感覺走，大玩顏料，可以創造新意。
Lesson 9 黑色是大忌？
★妥善運用黑色，不僅令人驚豔，也會讓其他顏色更加醒目閃耀。
Lesson 10 搶救畫作大作戰
★把邊緣線條變得柔和、洗過畫紙上的顏料後，美麗的畫面總算慢慢浮出檯面。
Lesson 11 留白
★未上色的地方和上了色的地方一樣饒富興味。季節暗示、有趣的形狀、光影都能以留白表現。
Lesson 12 畫面中的小驚喜
★要讓觀賞者細細品味畫作，並與整幅畫產生互動，可不能只畫張單色的桌子或是素色背景。
在本書中，水彩名家特里韋納將分享作畫密技，並展示她十幅創作的繪畫細節。從技法到心法，不僅展示了她如何呈現出引人入勝的色彩、質感、空間與光線營造，更分享如何不走急著上色的傳統做法，而是慢慢堆加成畫面，創造出隱晦的透視感以及破碎的塊面。從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具，本書將顛覆你過往的水彩觀念，建構更具創造性的繪畫思維！
本書特色：
☑️ 水彩初學者、繪畫愛好者、藝術設計界必備的靈感發想指南！該循規蹈矩，還是打破傳統？如何精進繪畫技巧？英國最創新的天才水彩畫家一一提點！
☑️ 從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具，本書都將顛覆你過往的想像，建構更活潑且更有可能性的繪畫思維。
☑️ 12堂畫出舒適圈外的創意水彩課，系統性帶領讀者畫出自己的水彩之路！
☑️ 近百餘幅全彩水彩畫作收錄，近距離向大師學水彩，不只學技法，更要學心法！
作者
雪莉・特里韋納（Shirley Trevena）
享譽國際，被譽為英國水彩界最創新的畫家。特里韋納為英國皇家水彩畫家協會（Royal Institute of Painters in Watercolour）成員。特里韋納熱愛挑戰水彩極限，在許多方面打破水彩傳統，作品有著大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理。最重要的是，她的色彩組合非常鮮活、有力。觀賞她的畫作總能為觀看者帶來出其不意的驚喜，猶如隨心所欲的色彩饗宴。另有兩本暢銷著作：《大膽畫水彩》（Taking Risks with Watercolour）、《活潑水彩畫》（Vibrant Watercolours）。2010年，特里韋納代表英國參加安特衛普國際水彩節（International Watercolour Festival in Antwerp）。
譯者
高霈芬
畢業於臺灣藝術大學廣播電視學系、波特蘭社區大學音樂系、臺灣師範大學翻譯研究所。
譯者信箱：kathykurious@gmail.com
臉書專頁：I'm Kurious
目錄
目錄
前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩
第一章 直接下顏料，不打鉛筆稿
●〈侯斐的紅花與無花果〉
開始在法國作畫
找到適合構圖的形狀
第一階段：上色
第二階段：布局
第三階段：平衡畫面
最後階段：處理細節
第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試
●〈向日葵〉
向日葵花海
靜物擺設
向日葵的張力
草稿與完成品的比較
把小張草圖變成大幀作品
作畫技巧
梵谷經典——〈向日葵〉
把小圖放大
第三章 擁抱各種可能
●〈有水梨的靜物畫〉
靈感來源——顏色組合
尋找合適的道具
草稿的樂趣
不要急著上色
我最愛的靜物——梨子
第四章 使用綠色作畫
●〈法國夏日的綠意盎然〉
挑戰使用綠色
創意發想
下筆開始作畫
轉戰抽象畫
完成畫作前，最有趣的階段
享受作畫的當下
水彩的流動性
我的其他法國抽象畫
第五章 打破透視法
●〈有黃紙袋的靜物畫〉
關於立體派
靜物擺設的構思
靜物擺設定案
作畫技巧與用色
拋開精確的視覺表現
第六章 水彩的美麗意外
●〈蘇格蘭睡蓮〉
發現美麗的意外
來自蘇格蘭花園的靈感
構圖的祕密
用水彩顏料與素描鉛筆做實驗
開始作畫：大膽、耐心、下手輕
水彩，最常出現美麗意外的媒材
其他展現水彩神奇特性的作品
第七章 畫一幅大晴天
●〈花園中的冷飲〉
接下來要畫什麼呢？
尋找靈感來源
初稿的重要
上色，從最喜歡的部分開始
一抹陽光點綴
充滿陽光的畫作
第八章 用抽象技法營造氛圍
●〈法國夜裡的大火〉
走入鄉間生活
暫別靜物畫
第一步，讓畫面詮釋感受
挑戰正方形畫作
下筆後的新意
完成畫作──跟著感覺走
捕捉夜晚的氛圍
第九章 黑色是大忌？
●〈有黑白襯布的靜物畫〉
我早期的「黑色」畫作
尋找靈感
直接上色，不畫草圖
從黑色顏料下手
回味黑色的魅力
其他使用黑色的畫作
第十章 搶救畫作大作戰
●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉
使用椅子入畫
讓我無法抗拒的靈感
把構想畫成草圖
開始作畫，且戰且走
陷入自我懷疑……
作品開始成形
顏色與形狀的小細節
第十一章 留白
穩住浮動的畫面
從畫面上方開始作畫，底部留白
運用白紙大玩視覺遊戲
不使用白色顏料
第十二章 畫面中的小驚喜
祕密物件的樂趣
隱藏的明信片
出乎意料的靜物
戀鞋狂人的靜物畫
序／導讀
前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩
剛開始學畫時，總會根據行之有年的作畫規則來幫助我們順利完成畫作。然而，藝術家開始有了自信之後，便會渴望突破傳統的桎梏，走出一條屬於自己、充滿創意與獨創性的路。這些年雖見證了油畫、雕塑、陶瓷藝術上的轉變，近幾年在刺繡甚至是編織領域也有許多饒富興味的作品，我仍感覺水彩尚未被視為擁有自由表現空間的媒材，很難發揮得淋漓盡致。
◎該循規蹈矩還是打破傳統？
水彩畫的「規則」究竟有哪些呢？更準確地問，為什麼到了二十一世紀，這些「規則」依然如故，仍對水彩畫家影響至深呢？
傳統優雅的水彩風景畫有著濃濃的英國風味。我們英國人最擅長使用有限的色彩來表現田園之美。維多利亞女王（Queen Victoria）熱愛水彩媒材，多產英格蘭、蘇格蘭的風景畫作，是為水彩研究對象。但是我多希望女王殿下能君臨我的水彩課，這樣我就可以准她大膽恣意地運用色彩，建議她畫些藍色的樹木，再用粉紅色點綴。
每每我想起這些有著諸般限制、充滿各種細節的作畫規則，我便會捫心自問，我究竟是想一本水彩藝術初衷，使用傳統的方式作畫，還是放棄傳統、突破限制，甚至使用黑色或直接擠出來的顏料作畫。我想讀者從本書中的選作便可以看出我選擇了哪一條路。
◎關於本書
我總想打破水彩畫的規則，從來就不喜歡使用傳統的柔和色調與有限的色彩。
這幾年下來，我創造出了一種較無拘束的作畫方式，下筆上色時比較隨意。其實我作畫速度很慢，我不會在畫紙上先打底稿，而是慢慢堆加成畫面，創造出隱晦的透視感以及破碎的塊面。我不走急著上色的傳統做法，所以有時候就連一幅小小的作品都要花上近四週才能完成，為了完成作品，我也需要學著耐心等待顏料變乾、耐心做抉擇。放下畫筆，待隔天早上再用全新的眼光審視畫作，更是需要我耐著性子。
我將在本書中深入分析我的十幅水彩畫作，帶領讀者走過每幅畫完整的創作過程，從最初的靈感發想，到決定做大幅更動，以及最後畫龍點睛時所使用的技法。書中收錄的畫作都是打破傳統規則的作品，有些是敞開心胸走出我的用色舒適圈，有些是使用更大的畫紙、更多的顏料。
身為一名職業藝術家，我很明白踏出舒適圈、打破自己的作畫原則有多麼困難。我發現自己作畫時常習慣使用經過實測的技法，有時是為了獲得做拿手事的安適感，有時是為了迫在眉睫的交件日。在這種時候用色彩與筆觸大做實驗便顯得奢侈。但是我發現，認真思考後決定暫別自己拿手的技法，藉此找到新鮮有趣的方式在畫紙上留下痕跡，更是讓我獲益良多。
接下來就要介紹我在這種狀態中創作出的幾幅畫作。其中有些可能是無數的實驗以及失敗的產物，但也是這些畫作使我保持想要繼續創作新鮮、有活力的水彩畫心情。
