‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授
‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式
‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！
狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。
一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？
美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。
翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：
1.故事的要素
發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化
2.將漫畫寫成「完整腳本」
完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數
3.頁面
尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載
4.與繪者溝通
框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序
5.腳本能量
文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡
6.角色動能
建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展
7.建立故事時空
歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定
8.為故事配速
漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事
9.提要簡介
情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪 作者
馬克．尼斯
資深漫畫編劇，薩凡納藝術設計學院（SCAD）教授。1987年開始從事漫畫編劇，累積了豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗，也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠：黑暗騎士》（Batman: Legends of the Dark Knight）寫過腳本。他創作的《暮光地帶》（Twilight Zone）系列圖像小說改編本，於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。
1993年，他與漫畫家波‧漢普頓（Bo Hampton）、鮑伯‧彭達維斯（Bob Pendarvis）共同在薩凡納創立連環畫藝術系（sequential art）並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目，並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。
譯者
林柏宏
臺灣師範大學英語系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人，嗜寫書蟲，譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。合作或賜教，請聯絡elfizlin@gmail.com
目錄
序言
第一章／故事的要素：點子概念、情節展開與視覺化
發想故事點子：開始動手
漫畫的故事要的是什麼：發展故事情節
這是靜止畫面世界裡的事物
燈光，動作……漫畫!：讓故事視覺化
重要訣竅、忠告與考量點
對自己的故事創作樂在其中
第二章／將漫畫腳本塑造成「完整腳本」
漫畫腳本方法論
可繪畫呈現性
故事結構與腳本格式
格式設定與編輯
避免養成壞習慣
了解自己的目的地
第三章／無所不能的頁面
頁面尺寸
分頁大綱的好用之處
分幕結構與分頁解析
從分頁大綱到腳本頁面
什麼情況用講述最好
一步一步來
第四章／與繪者溝通並撰寫腳本
做為藍圖的腳本
描寫畫面的文字
鏡頭代號該不該用
概括性與具體性：使物件和動作都清楚
呈現順序
第五章／腳本的能量：對話、文字，以及視覺效果
利用文字
文字或視覺動作？
觀賞故事與聆聽故事
第六章／角色動能
建立角色
發展主要角色
為角色命名
主導的思想與角色
圖畫與角色發展
第七章／建立故事時空：道具、結構與態度
設定會影響敘事
實體世界
歷史背景
社會與文化氛圍
現實、卡通與美術風格
背景故事的藍調
做為象徵的設定
第八章／為故事配速，第一步：留空間呼吸
將複雜因素串聯起來
發現的樂趣
節奏為何不會自然產生
壓縮或延展
圖像增幅
邊做事邊聊
花的時間多就比較好懂，是這樣嗎
故事時間幾乎從不等於現實時間
第九章／為故事配速，第二步：打破規則
漫畫的拍速和韻律
別浪費了故事時間
敘事定速控制
公式化漫畫敘事
內在衝突對外在衝突（以及配速）
節奏不佳怎麼救
第十章／交稿時附上提要簡介
什麼是故事提要？
以概述作為情節骨架
寫故事提要的技術細節
統合各元件
結語
致謝
中英詞彙對照表
序／導讀
資深漫畫家／漫畫講師／漫漫話畫頻道主持人：曾建華
如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本？
從事漫畫創作近三十年，漫畫教學也有二十多年經驗，接手過很多漫畫案，發現大部分的腳本不是格式沒固定，就是編寫方式不符合漫畫表演需求，到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排，完全失去所謂漫畫腳本的意義。
漫畫腳本格式如何呈現？又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字？相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中，可以發現Mark Kneece用了各種範例，教大家如何從零到有架構，並用格式化呈現你的漫畫腳本。
除了腳本格式架構外，《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維，教編劇如何創造一頁故事量，這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧，卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖，這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方，新手編劇也常常搞不清楚這個區隔，造成寫出來的劇本，無法讓後續接力的畫家順利進行作業。
《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計，都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析，能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。
連我最在意的故事節奏，在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解，畫面如何收？如何放？畢竟漫畫是有畫面的，一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述，反而忽略了畫面表演，但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本，缺乏正確的引導示範，將永遠搞不清楚方向。
相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。
台灣動漫畫推廣協會理事長／開拓動漫祭執行長：蘇微希
身處漫畫產業界近三十年，我最常被業外人士詢問的問題就是：「漫畫劇本要怎麼寫？」
漫畫劇本怎麼寫？大哉問，比起已經規格化的影視、動畫劇本，至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式－有夾圖夾文的、有大量說明推砌的，有直接用對話搭分鏡的……簡言之，只要漫畫家能看得懂，隨便什麼格式都可以。
漫畫劇本沒有固定格式，造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作，必須花非常多時間進行磨合，學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。
慘烈的是，通常在認知不斷錯位的情況下，劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟，不停想靠近卻又不停刺傷彼此。
漫畫做為一種視覺產業，不能僅靠偶現的天才光華，而是必須匯集優秀團隊能量，以最有效率的方式進行整合輸出，才能產出足夠的作品數量，進而支撐「產業」發展。
很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》，作者馬克．尼斯是薩凡納藝術設計學院教授，以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗，從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務，整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」，協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外，也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循，快速縮短與漫畫家間的認知差異。
你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎？也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》，作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密，都寫在書裡了。
或許，在深入鑽研本書後，我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」？
